Lycées d’enseignement professionnel / 15-18 ans

INFORMATION / RÉSERVATION

Vous pouvez contacter le service des publics du lundi au vendredi de 10h-13h et 14h-16h :
• par tél. au 01 44 55 57 66
• par courriel : reservation@madparis.fr

Tout courrier est à adresser au Service des Publics, Les Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris.


Pour les groupes déjà constitués avec leur propre conférencier (extérieur aux Arts Décoratifs) ou sans conférencier : rendez-vous à la page Groupes en visite libre.


Réservation obligatoire au moins 15 jours avant la date de visite souhaitée : merci de nous envoyer la fiche de pré-réservation (à télécharger ci-dessous) remplie à reservation@madparis.fr.

Fiche de pré-réservation Groupes jeunes loisirs et scolaires
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Programme

Différentes activités sont proposées pour accompagner les découvertes autour des collections d’art décoratif, de mode et de design, de graphisme et de publicité. Si toutes s’appuient sur un contact direct avec les œuvres, chacune a sa couleur et offre une approche particulière.

Visite guidée – 1h ou 1h30
De salle en salle, la visite guidée entraîne les élèves à la découverte des collections permanentes ou des expositions. Sous la conduite du conférencier, les œuvres sont décrites, analysées et contextualisées pour amener à la compréhension d’une période ou d’une thématique.

Parcours – 1h30
Le parcours offre la possibilité de découvrir autrement les collections permanentes et les expositions. Matières et outils à manipuler, histoires à écouter, cahier pour dessiner, le parcours s’accompagne d’outils pédagogiques et ajoute une expérience sensible à la visite guidée.

Atelier – 2h
Autour des collections permanentes ou des expositions, l’atelier s’appuie sur l’expérimentation. Pendant la visite (1h), formes et décors, matériaux et techniques donnent matière α inspiration. En atelier (1h), dans la démarche des créateurs d’art décoratif, elles sont interprétées pour des réalisations personnelles.

Visites théâtralisées – 1h30
Proposée par des comédiens de la compagnie In Cauda, la visite théâtralisée met en scène un personnage historique dans les collections des musées.

Collections permanentes

MUSÉE DES ARTSCORATIFS

COUVERTE DU MUSÉE

À la découverte du musée des Arts décoratifs – 1h30
La présentation des principales period rooms (reconstitutions de pièces meublées et décorées dans le goût d’une époque) et d’une sélection d’œuvres emblématiques des collections amène le visiteur, du Moyen Âge au XXe siècle, à une première découverte de l’art de vivre à la française.
Visite guidée

Une histoire du bijou, du XVIIIe siècle à nos jours
Objet de parure, le bijou est un véritable marqueur de son temps. La visite propose de retracer son histoire à travers une approche chronologique associée à une vision technique des savoir-faire. Bagues, colliers, bracelets et broches, la découverte de la galerie des bijoux offre un exceptionnel panorama du bijou historique et contemporain.
Visite guidée

En compagnie de la Marquise Arconati Visconti
Suivez la Marquise Arconati Visconti, femme libre et mécène au destin exceptionnel ! Vous découvrirez les œuvres magistrales qu’elle a légué au musée : peintures, sculptures, mobilier, objets d’art, mais aussi bijoux et céramiques. Ce prestigieux patrimoine illustre sa passion immodérée pour les arts décoratifs, du Moyen Âge, de la Renaissance, des XVIIIe et XIXe siècles, et son intérêt pour les arts asiatiques et islamiques.
Visite théâtralisée


Quatre clés d’entrée sont proposées pour découvrir les collections permanentes du musée :

  • UNE ÉPOQUE, UN ART DE VIVRE
  • FORMES ET USAGES
  • MATIÈRES ET SAVOIR-FAIRE
  • CORS ET SOURCES D’INSPIRATION

À chacune correspond une sélection d’activités à découvrir dans ce programme.


UNE ÉPOQUE, UN ART DE VIVRE
Découvrir comment l’objet témoigne de l’art de vivre et des codes culturels d’une époque.

La vie de château, du Moyen Âge au XVIIe siècle
La richesse des collections présentées permet d’appréhender l’évolution de la société du Moyen Âge au XVIIe siècle. Tapisserie, mobilier, art de la table, une production d’objets de plus en plus variés et raffinés répond au désir croissant de luxe et d’apparat. La découverte de l’antiquité et l’influence de l’Italie entraîneront le visiteur à l’avènement du classicisme du Grand siècle.
Visite guidée

Ma planche tendance Moyen Âge
Outil emblématique du processus de création pour les métiers des arts décoratifs, la planche tendance est aussi souvent le premier support de recherche dans l’élaboration du Chef-d’œuvre. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers visuel de la période visitée.
Atelier

La vie de salon, le XVIIIe siècle
Au faste grandiose de la période Louis XIV succède un goût plus marqué pour l’intimité et le confort. Au XVIIIe siècle l’art de vivre « à la française » est un modèle à imiter dans toute l’Europe. Il s’illustre parfaitement dans la visite par le raffinement des décors et des objets ainsi que la diversité des meubles présentés. De la Régence à Louis XVI, la conférencière évoque le siècle des Lumières et l’évolution du goût : de la rocaille au retour de l’inspiration antique et de la chinoiserie à l’anglomanie.
Visite guidée

Ma planche tendance XVIIIe Outil emblématique du processus de création pour les métiers des arts décoratifs, la planche tendance est aussi souvent le premier support de recherche dans l’élaboration du Chef-d’œuvre. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers visuel de la période visitée.
Atelier

D’un Empire à l’autre, le XIXe siècle
De la rigueur grandiose de l’Empire à l’historicisme éclectique d’une société inspirée par le passé et l’ailleurs, la visite montre l’évolution du goût de ce siècle particulièrement riche en révolutions politiques, industrielles, sociales et esthétiques. A travers les chefs d’œuvres des Expositions Universelles, la visite révèle aussi comment les artisans se sont sans cesse réinventés pour faire face au défi de l’industrialisation.
Visite guidée

Ma planche tendance XIXe
Outil emblématique du processus de création pour les métiers des arts décoratifs, la planche tendance est aussi souvent le premier support de recherche dans l’élaboration du Chef-d’œuvre. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers visuel de la période visitée.
Atelier

Vers la modernité : un Art nouveau
De la fin du XIXe siècle à la Belle Époque, la visite invite à la redécouverte des collections Art nouveau du musée. Tous les arts décoratifs sont convoqués dans cette quête d’un art total placé sous l’inspiration de la nature, du Japon et du mouvement. D’Émile Gallé à Hector Guimard et de Louis Majorelle à Eugène Grasset l’expérience esthétique proposée entraîne les jeunes visiteurs à identifier les bases de la modernité.
Visite guidée

Ma planche tendance Art nouveau
Outil emblématique du processus de création pour les métiers des arts décoratifs, la planche tendance est aussi souvent le premier support de recherche dans l’élaboration du Chef-d’œuvre. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers visuel de la période visitée.
Atelier

L’aventure du design : XXe et XXIe siècles
Des années 40 à nos jours, la visite invite à la rencontre avec les précurseurs du design (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Jean Prouvé…) et les créateurs les plus contemporains (Benjamin Grandorge, Alvaro Catalan de Ocon, Fanette Mellier…). Des réponses apportées aux problématiques d’après-guerre aux préoccupations environnementales et technologiques actuelles, le parcours permet de retracer les grands sujets de société de la deuxième moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle.
Visite guidée

Ma planche tendance 60-70
Outil emblématique du processus de création pour les métiers des arts décoratifs, la planche tendance est aussi souvent le premier support de recherche dans l’élaboration du Chef-d’œuvre. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers visuel de la période visitée.
Atelier

Ma planche tendance 80
Outil emblématique du processus de création pour les métiers des arts décoratifs, la planche tendance est aussi souvent le premier support de recherche dans l’élaboration du Chef-d’œuvre. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers visuel de la période visitée.
Atelier


FORMES ET USAGES
Questionner les fonctions des objets et retracer l’évolution de nos usages au fil des siècles.

S’asseoir
La visite entraîne le visiteur à la découverte de l’incroyable diversité de sièges inventés au cours du temps. Pour se délasser, travailler ou discuter, il y a mille et une façons de s’asseoir. Bancs, chaises, poufs et sofas sont autant de réponses techniques proposées par les menuisiers et les designers pour apporter plus de confort et de praticité tout en suivant l’évolution du mode de vie et des modes vestimentaires.
Visite guidée

À table !
Sujet emblématique des collections et de la culture française, la visite invite à découvrir l’art de la table à travers l’évolution des usages et des habitudes alimentaires. Du verre à la fourchette et du service au surtout, les typologies d’objets sont abordées à partir des questions de fonctionnalité et de fabrication. Le décor de la table est également évoqué par la présentation de la grande diversité de formes, couleurs et motifs des objets exposés.
Visite guidée

S’éclairer
De la bougie à l’électricité, au fil d’un parcours chronologique la visite présente l’histoire des luminaires au cours des siècles. Candélabres, lustres, appliques… l’inventivité des créateurs pour apporter de la lumière dans les habitations est mise en lien avec l’évolution des techniques et les propriétés des matériaux. Lumière directe ou tamisée ? La question des usages est associée à celle de l’aménagement et de la décoration intérieure.
Visite guidée


MATIÈRES ET SAVOIR-FAIRE
Développer une approche sensible des collections par la découverte des matières et des techniques, des outils et des métiers d’hier et d’aujourd’hui : les métiers d’art et du bois – du verre – de la terre – du métal – de la pierre.

Métiers d’art et du bois
Massif, peint, sculpté ou encore doré, le bois est un matériau particulièrement représenté dans les collections du musée. Il est à retrouver dans les décors et le mobilier à travers un parcours qui mènera le visiteur du Moyen Âge à l’Art nouveau. Des échantillons et des outils apporteront en complément de cette découverte une approche sensible des savoir-faire des métiers de menuisier, d’ébéniste et de doreur.
Parcours

Métiers d’art et du verre
Véritable magicien de la matière, le verrier transforme le sable en verre par l’alchimie de l’air et du feu. Précieux verres de Murano, romantiques opalines, vases nouveaux en pâte de verre, le parcours invite à retracer l’histoire du verre. Il révèle aussi la grande maîtrise technique des artisans et la créativité des artistes contemporains.
Parcours

Métiers d’art et du métal
Bagues, bracelets et colliers sont autant de parures qui prennent vie dans les mains du bijoutier. Un travail tout en finesse combinant le travail du métal à d’autres matériaux pour des créations sans cesse réinventées. Artiste des métaux précieux, l’orfèvre manie l’or, l’argent ou encore le vermeil à la perfection. Bijoux et objets sont gravés, ciselés, estampés. Ils sont à découvrir dans cette visite, de la galerie des Bijoux aux collections d’arts décoratifs.
Parcours

Métiers d’art et de la terre
Depuis la nuit des temps, le céramiste maitrise l’art de transformer la terre en objets. Grès, faïences, porcelaines tendres et dures, ou encore barbotines, le parcours entraîne le visiteur du XVe au XXIe siècle à la découverte de l’extraordinaire variété formelle et technique des céramiques du musée.
Parcours

Métiers d’art et de la pierre
Utilisé depuis l’Antiquité comme matériau pour la sculpture et l’architecture, le marbre est aussi un incontournable des collections d’art décoratif. Sa résistance en fait une matière de choix pour recouvrir les sols et les murs mais aussi protéger le mobilier. Dans le parcours qui vous conduira de la Renaissance à nos jours, vous découvrirez l’incroyable diversité de ce matériau et l’étonnante variété de ses couleurs.
Parcours

Savoir-faire et luxe à la française
Intemporelle et plurielle, la notion de luxe s’incarne dans autant de réalités différentes que d’époques et de lieux. Indissociable en Occident des principes de rareté, de préciosité et d’excellence, elle fait l’objet d’un parcours dans les collections qui entraînera le visiteur du Moyen Âge au XXe siècle.
Visite guidée

Artiste, artisan, designer
Artisan, décorateur, ornemaniste, designer, les profils des créateurs des Arts décoratifs sont multiples. Par le prisme de l’organisation et de l’évolution des métiers, c’est toute l’histoire des arts décoratifs et de son musée qui sont exposés dans ce parcours qui conduira le visiteur du Moyen Âge à nos jours.
Visite guidée


CORS ET SOURCES D’INSPIRATION
Décoder le vocabulaire décoratif et ses sources d’inspiration pour amener à la compréhension d’une époque, d’une thématique, d’un mouvement artistique.

Quand la géométrie s’impose dans les arts décoratifs
La visite met en lumière le rôle majeur de la géométrie dans l’art décoratif. Inspirés par les principes de l’architecture antique ou encore expression d’une certaine simplicité, les formes élémentaires sont à retrouver, du XVIe siècle à nos jours, dans la silhouette des objets présentés. Déclinés comme motifs, les formes et les lignes géométriques rythment également les décors intérieurs et les surfaces des objets.
Visite guidée

Chinoiseries
Laques et porcelaines, pagodes et dragons sont à découvrir dans les collections du XVIIIe siècle. Formes et motifs sont à interpréter en atelier pour la création d’un vase de papier au décor « bleu et blanc ».
Atelier

Quand le végétal envahit les arts décoratifs
De la rose à l’iris et de la feuille d’acanthe à la palme, le végétal règne en maître dans les collections du musée des Arts décoratifs. Inépuisable source d’inspiration pour les créateurs, la nature offre un formidable répertoire de formes et de couleurs renouvelé selon les époques. A retrouver de façon naturaliste ou stylisé, dans la forme ou le décor des objets, le végétal entraîne le visiteur dans un parcours allant du Moyen Âge à l’Art nouveau.
Visite guidée

Des murs pour rêver
Recouverts de bois, sculpté, doré, tapissé de papier peint ou de textile, les murs de nos espaces à vivre donnent le ton des périodes présentées, du Moyen Âge au XXe siècle. Ce sont aussi des invitations à nous transporter ailleurs. Comme des fenêtres ouvertes sur l’extérieur, boiseries aux motifs exotiques, papiers peints fleuris et panoramiques illustrés de scènes historiques invitent à voyager tout en restant chez soi.
Visite guidée

Le modèle antique
L’histoire des arts décoratifs est régulièrement marquée par un retour aux sources antiques. Objets et motifs d’inspiration grecque, romaine et égyptienne sont à retrouver dans ce parcours qui entraîne le visiteur de la Renaissance au XXe siècle. Retour au passé, à la simplicité ou encore à l’ordre, la visite amène aussi à comprendre le vocabulaire décoratif comme un langage véhiculant idées et messages.
Visite guidée

Objets et rêves d’Asie
Sur les traces de Marco Polo, des routes de la soie et des épices, la visite invite au voyage et à la découverte des arts asiatiques. Elle montre aussi à travers la présentation d’objets choisis, leur influence dans le renouvellement des formes et des décors de la production artistique des créateurs français à travers le temps.
Visite guidée

Rouge
Sang, feu, danger, amour, gloire et beauté, la couleur rouge est riche en significations et en symboles. C’est aussi la première que l’homme a fabriquée, maîtrisée, reproduite en différentes nuances. La visite invite à découvrir la flamboyante histoire de la couleur rouge à travers la présentation d’une grande variété d’objets du Moyen Âge au XXe siècle.
Visite guidée

Bleu
Bleu ciel, bleu roi, bleu marine… Le bleu est aujourd’hui la couleur préférée des européens. Si les secrets de fabrication de l’indigo sont connus depuis la période néolithique, le bleu ne s’impose qu’à partir du XIIe siècle. A quoi associer ce changement ? La visite propose de mener l’enquête et d’entraîner le visiteur dans la somptueuse histoire du bleu dans les arts décoratifs.
Visite guidée

Noir
Ténèbres, deuil mais aussi élégance et modernité, le noir est l’expression de sentiments forts et contrastés. Il est communément opposé au blanc mais partage néanmoins avec lui le fait de ne pas être considéré comme une couleur. Depuis quand, pourquoi, et aujourd’hui ? Du Moyen Âge à nos jours, la visite suit la piste noire dans les collections d’art décoratif du musée.
Visite guidée


MUSÉE NISSIM DE CAMONDO

Une journée chez le comte Moïse de Camondo Derrière le parc, en passant le porche du 63, rue Monceau, découvrez l’histoire d’une maison et de ses habitants. Ils ont vécu ici au début du XXe siècle. Tout est en place, il suffit de pousser la porte pour que tout recommence.
Visite guidée

Trésors de meubles et d’ébénistes Cette visite aborde les secrets des maîtres ébénistes à travers la présentation du mobilier en bois prestigieux et d’une exceptionnelle qualité exposé dans les collections permanentes du musée représentatives du XVIIIe siècle.
Visite guidée

Histoire d’une collection, demeure d’un collectionneur Essentiellement orientée vers l’art décoratif du XVIIIe siècle, la collection de Moïse de Camondo occupe la demeure construite par lui pour l’accueillir tout autant que pour y vivre en famille. Deux styles de vie réunis en un même lieu sont à découvrir lors de la visite : l’art de vivre à la française de l’Ancien Régime et la vie moderne bourgeoise de l’entre-deux-guerres.
Visite guidée

Toutes les couleurs du marbre Connaissez-vous la griotte rouge ? La brèche d’Alep ? Le sarrancolin ? La brèche violette ou le vert antique ? Ce sont tous des marbres, de couleurs et textures remarquables, qui ont magnifié certaines créations du XVIIIe siècle. Cette visite vous permettra de parcourir l’histoire du marbre et d’identifier, observer et apprécier ses variétés rendues auparavant légendaires par l’architecture intérieure du château de Versailles.
Visite guidée

En compagnie de Pierre Godefin, maître d’hôtel du comte Moïse de Camondo Conduits dans les différents espaces de service et de réception du musée Nissim de Camondo, les visiteurs suivent Pierre Godefin lors d’une journée de réception qui eut lieu le mardi 3 juin 1930. Le maître d’hôtel affairé annonce le menu du déjeuner dans les cuisines puis entraîne les visiteurs dans les préparatifs nécessaires à cet évènement. Tout est mis en scène pour remonter le temps et partager un moment d’exception.
Visite théâtralisée

Expositions

DIX ANS / DESIGN jusqu’au 24 décembre 2022
Découvrir à travers les dernières acquisitions du musée les thèmes de l’écodesign et des nouvelles technologies.

Célébrer le design
Dans un parcours renouvelé, la visite entraîne les visiteurs à la découverte de thématiques plus ancrées dans notre époque telles que la conscience environnementale, l’éco-conception et le lien aux matériaux naturels ou encore le lien entre technologie, design et craft qui intègre les créations les plus innovantes issues des procédés technologiques récents.
Visite guidée


SHOCKING ! LES MONDES SURRÉALISTES D’ELSA SCHIAPARELLI jusqu’au 22 janvier 2023
Découvrir le mouvement surréaliste à travers l’univers de la créatrice Elsa Schiaparelli et identifier les métiers de la mode.

Mode et surréalisme
Costumes et accessoires de mode sont mis en regard de peintures, sculptures, bijoux, flacons de parfum, affiches et photographies signées des plus grands noms de la période surréaliste (Man Ray, Salvador Dalí…) afin de faire découvrir au public la fantaisie et la modernité artistique de la créatrice Elsa Schiaparelli à l’avant-garde de la mode des années 1920-1930.
Visite guidée

Elsa Schiaparelli, femme et créatrice à l’avant-garde de la mode
À travers le parcours d’Elsa Schiaparelli, créatrice d’une incroyable liberté dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant- garde parisienne des années 1920 et 1930, cette visite propose l’exploration du thème « Femme, féminité, féminisme » au programme des terminales en option Histoire de l’art.
Visite guidée

La main créatrice
Couturière « inspirée », comme elle le définissait elle-même, Elsa Schiaparelli conçoit la création de mode comme un art. Pour appréhender sa démarche, la visite-atelier invite à l’identification des sources d’inspirations de la créatrice pour la réalisation d’un cahier de recherches graphiques. Du motif à la couleur et des matières aux techniques, ces expérimentations conduisent à concevoir le projet d’un gant, accessoire de mode à l’esprit surréaliste.
Atelier


ANNÉES 80. MODE, DESIGN, GRAPHISME EN FRANCE du 13 octobre 2022 au 16 avril 2023
Identifier les évènements politiques et sociaux de l’élection de François Mitterrand en 1981 à la chute du mur de Berlin en 1989 et caractériser les tendances artistiques des années 80.

Tendances 80
Design, mode et publicité des années 80 sont à découvrir à travers cette visite. Formes et couleurs, matières et décors sont questionnés pour révéler toute la créativité de cette décennie.
Visite guidée

Déco Dac
Silhouettes architecturées, couleurs fluo et graffitis tagués, le cocktail vitaminé du style années 80 inspire aux jeunes la création de leur planche tendance. Par jeux de collages et de graphismes, à chacun de réinventer sa ligne eighties !
Atelier


ÉTIENNE + ROBIAL. GRAPHISME & COLLECTION, DE FUTUROPOLIS À CANAL+ du 10 novembre 2022 au 11 juin 2023
Découvrir l’univers artistique d’un créateur majeur de la scène graphique française contemporaine.

Décrypter Étienne Robial
La visite propose de rentrer dans l’univers d’Étienne Robial, personnalité incontournable et historique dans le design graphique et l’édition en faisant dialoguer ses projets graphiques avec les pièces de sa collection, tout en dévoilant ses sources et ses influences.
Visite guidée

Tarifs et modalités

Visites guidées pour les groupes scolaires et étudiants

Gratuité d’entrée aux musées pour les groupes scolaires et leurs accompagnateurs.

Visite guidée en français (1h) 72 €
Visite guidée en français (1h30) 105 €
Visite guidée en langue étrangère (1h) 85 €
Visite guidée en langue étrangère (1h30) 125 €
Visite guidée en français (2h) 140 €
Visite guidée en langue étrangère (2h) 165 €

Parcours et parcours contés pour les groupes scolaires et étudiants

Gratuité d’entrée aux musées pour les groupes scolaires et leurs accompagnateurs.

Parcours en français (1h30) 110 €
Parcours en langue étrangère (1h30) 130 €

Visite atelier pour les groupes scolaires et étudiants

Visite atelier (2h) 170 €
Visite atelier en anglais (2h) 190 €

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