Visites guidées et théâtralisées

Des années 40 à nos jours, la visite invite à la rencontre avec les précurseurs du design (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Jean Prouvé…) et les créateurs les plus contemporains (Benjamin Grandorge, Alvaro Catalan de Ocon, Fanette Mellier…). Des réponses apportées aux problématiques d’après-guerre aux préoccupations environnementales et technologiques actuelles, le parcours permet de retracer les grands sujets de société de la deuxième moitié du XX^e siècle et du début du XXI^e siècle.

Cette visite fait partie d’un cycle de 5 intitulé « Une époque, un art de vivre » qui propose de découvrir comment l'objet témoigne de l'art de vivre et des codes culturels d'une époque. Vous trouverez ci-dessous les dates prévues pour les autres visites de ce cycle.

1/5 : La vie de château, du Moyen Âge au XVII^e siècle / vendredi 10 mars
2/5 : La vie de salon, le XVIII^e siècle / vendredi 17 mars
3/5 : D’un Empire à l’autre, le XIX^e siècle / vendredi 24 mars
4/5 : Vers la modernité : un art nouveau / vendredi 31 mars
5/5 : L'aventure du design : XX^e et XXI^e siècles / vendredi 7 avril

DURÉE : 1H30

Image : Théière Teapot, Laureline Galliot (née en 1986), France, 2017. Sculpture digitale/volumes peints, impression 3D. Inv. 2019.48.1.1-2 © Photo Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

La visite entraîne le visiteur à la découverte de l’incroyable diversité de sièges inventés au cours du temps. Pour se délasser, travailler ou discuter, il y a mille et une façons de s’asseoir. Bancs, chaises, poufs et sofas sont autant de réponses techniques proposées par les menuisiers et les designers pour apporter plus de confort et de praticité tout en suivant l’évolution du mode de vie et des modes vestimentaires.

Cette visite fait partie d'un cycle de 3 intitulé « Formes et usages » qui questionne les fonctions des objets du quotidien et analyse l’évolution de nos usages et de nos pratiques au fil des siècles.

1/3 : S’asseoir / vendredi 6 janvier
2/3 : À table ! / vendredi 13 janvier
3/3 : S’éclairer / vendredi 20 janvier

DURÉE : 1H30

Image : Eero Saarinen (1910-1961), fauteuil Tulipe, États-Unis, 1956. Édition Knoll International. Fonte d’aluminium gainée de plastique, fibre de verre, mousse de latex, textile. Inv. 41175 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

De la bougie à l’électricité, au fil d’un parcours chronologique la visite présente l’histoire des luminaires au cours des siècles. Candélabres, lustres, appliques… l’inventivité des créateurs pour apporter de la lumière dans les habitations est mise en lien avec l’évolution des techniques et les propriétés des matériaux. Lumière directe ou tamisée ? La question des usages est associée à celle de l’aménagement et de la décoration intérieure.

Cette visite fait partie d'un cycle de 3 intitulé « Formes et usages » qui questionne les fonctions des objets du quotidien et analyse l’évolution de nos usages et de nos pratiques au fil des siècles.

1/3 : S’asseoir / vendredi 6 janvier
2/3 : À table ! / vendredi 13 janvier
3/3 : S’éclairer / vendredi 20 janvier

DURÉE : 1H30

Image : Bras de lumière, France, vers 1650. Noyer sculpté et doré. Inv. 2004.170.2.1-2 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Objet de parure, le bijou est un véritable marqueur de son temps. La visite propose de retracer son histoire à travers une approche chronologique associée à une vision technique des savoir-faire. Bagues, colliers, bracelets et broches, la découverte de la galerie des bijoux offre un exceptionnel panorama du bijou historique et contemporain.

DURÉE : 1H30

Image : Pendentif, Paris, vers 1838. Argent doré, or de plusieurs couleurs, améthyste, rubis, émeraudes, cannetille et graineti. Inv. 24263 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

De la fin du XIX^e siècle à la Belle Époque, la visite invite à la redécouverte des collections Art nouveau du musée. Tous les arts décoratifs sont convoqués dans cette quête d’un art total placé sous l’inspiration de la nature, du Japon et du mouvement. D’Émile Gallé à Hector Guimard et de Louis Majorelle à Eugène Grasset l’expérience esthétique proposée entraine le visiteur à identifier les bases de la modernité.

Cette visite fait partie d’un cycle de 5 intitulé « Une époque, un art de vivre » qui propose de découvrir comment l'objet témoigne de l'art de vivre et des codes culturels d'une époque. Vous trouverez ci-dessous les dates prévues pour les autres visites de ce cycle.

1/5 : La vie de château, du Moyen Âge au XVII^e siècle / vendredi 10 mars
2/5 : La vie de salon, le XVIII^e siècle / vendredi 17 mars
3/5 : D’un Empire à l’autre, le XIX^e siècle / vendredi 24 mars
4/5 : Vers la modernité : un art nouveau / vendredi 31 mars
5/5 : L'aventure du design : XX^e et XXI^e siècles / vendredi 7 avril

DURÉE : 1H30

Image : Lustre à douze lumières, Émile Gallé (1846-1904), Nancy, vers 1904. Verre soufflé, doublé, gravé à l’acide, monture en fer forgé. Inv. 41826 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Véritable magicien de la matière, le verrier transforme le sable en verre par l’alchimie de l’air et du feu. Précieux verres de Murano, romantiques opalines, vases nouveaux en pâte de verre, le parcours invite à retracer l’histoire du verre. Il révèle aussi la grande maîtrise technique des artisans et la créativité des artistes contemporains.

DURÉE : 1H30

François Décorchemont, Vase, France 1925. Pâte de verre moulée à cire perdue. Inv. 32250 © Les Arts Décoratifs / Laurent Sully-Jaulmes

Utilisé depuis l’Antiquité comme matériau pour la sculpture et l’architecture, le marbre est aussi un incontournable des collections d’art décoratif. Sa résistance en fait une matière de choix pour recouvrir les sols et les murs mais aussi protéger le mobilier. Dans le parcours qui vous conduira de la Renaissance à nos jours, vous découvrirez l’incroyable diversité de ce matériau et l’étonnante variété de ses couleurs.

DURÉE : 1H30

Image : Commode, Jean-François Leleu, France, époque Louis XVI. Bâti en chêne, pieds et montants en acajou massif, placage d'acajou ; marbre brèche d'Alep, bronze ciselé et doré © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Sujet emblématique des collections et de la culture française, la visite invite à découvrir l’art de la table à travers l’évolution des usages et des habitudes alimentaires. Du verre à la fourchette et du service au surtout, les typologies d’objets sont abordées à partir des questions de fonctionnalité et de fabrication. Le décor de la table est également évoqué par la présentation de la grande diversité de formes, couleurs et motifs des objets exposés.

Cette visite fait partie d'un cycle de 3 intitulé « Formes et usages » qui questionne les fonctions des objets du quotidien et analyse l’évolution de nos usages et de nos pratiques au fil des siècles.

1/3 : S’asseoir / vendredi 6 janvier
2/3 : À table ! / vendredi 13 janvier
3/3 : S’éclairer / vendredi 20 janvier

DURÉE : 1H30

Image : Antoine Bailly, cafetière, Paris vers 1753. Argent, manche en bois d'amarante. Inv. 36166 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

La présentation des principales periods room (reconstitutions de pièces meublées et décorées dans le goût d’une époque) et d’une sélection d’œuvres emblématiques des collections amène le visiteur, du Moyen Âge au XX^e siècle, à une première découverte de l’art de vivre à la française.

DURÉE : 1H30

Photo : Introduction au parcours © Les Arts Décoratifs / photo : Luc Boegly

Encore récentes et bien vivantes dans les esprits, les années 80 résonnent en France comme un tournant à la fois politique et artistique. Elles voient émerger une nouvelle génération de créateurs qui réinvente les objets du quotidien dans un contexte propice à la liberté d’expression. La visite reflète ce grand télescopage des idées et des formes dans les domaines du design, de la mode et de la publicité.

DURÉE : 1H30

Image : Philippe Starck (né en 1949), presse-citron Juicy Salif, France, 1988. Édition Alessi, Italie. Aluminium. Don Alessi, 1991. Inv. 991.1025© Les Arts Décoratifs / photo : Laurent Sully-Jaulmes

La visite propose de rentrer dans l’univers d’Étienne Robial, personnalité incontournable et historique dans le design graphique et l’édition en faisant dialoguer ses projets graphiques avec les pièces de sa collection, tout en dévoilant ses sources et ses influences.

DURÉE : 1H30

Image : Logo de la chaîne M6, On/Off productions, 1987 © Étienne Robial

Essentiellement orientée vers l’art décoratif du XVIII^e siècle, la collection de Moïse de Camondo occupe la demeure construite par lui pour l’accueillir tout autant que pour y vivre en famille. Deux styles de vie réunis en un même lieu sont à découvrir lors de la visite : l’art de vivre à la française de l’Ancien Régime et la vie moderne bourgeoise de l’entre-deux-guerres.

DURÉE : 1H30

Image : Le petit bureau © Les Arts Décoratifs

Cette visite aborde les secrets des maîtres ébénistes à travers la présentation du mobilier en bois prestigieux et d’une exceptionnelle qualité exposé dans les collections permanentes du musée Nissim de Camondo représentatives du XVIII^e siècle.

DURÉE : 1H30

Photo : Secrétaire à cylindre à rideau, estampille de Jean-François Oeben, vers 1760 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Suivez la Marquise Arconati Visconti, femme libre et mécène au destin exceptionnel !

Vous découvrirez les œuvres magistrales qu'elle a légué au musée : peintures, sculptures, mobilier, objets d’art, mais aussi bijoux et céramiques. Ce prestigieux patrimoine illustre sa passion immodérée pour les arts décoratifs, du Moyen Âge, de la Renaissance, des XVIII^e et XIX^e siècles, et son intérêt pour les arts asiatiques et islamiques.

DURÉE : 1h30

Image : © Les Arts Décoratifs / Photo : Lucy Winkelmann

Conduits dans les différents espaces de service et de réception du musée Nissim de Camondo, les visiteurs suivent Pierre Godefin lors d’une journée de réception qui eut lieu le mardi 3 juin 1930. Le maître d’hôtel affairé annonce le menu du déjeuner dans les cuisines puis entraîne les visiteurs dans les préparatifs nécessaires à cet évènement. Tout est mis en scène pour remonter le temps et partager un moment d’exception.

DURÉE : 1h30

Légende : © Les Arts Décoratifs / photo : Lucy Winkelmann