Visites guidées et théâtralisées

De la rigueur grandiose de l’Empire à l’historicisme éclectique d’une société inspirée par le passé et l’ailleurs, la visite montre l’évolution du goût de ce siècle particulièrement riche en révolutions politiques, industrielles, sociales et esthétiques. A travers les chefs d’œuvres des Expositions Universelles, la visite révèle aussi comment les artisans se sont sans cesse réinventés pour faire face au défi de l’industrialisation.

Cette visite fait partie d’un cycle de 5 intitulé « Une époque, un art de vivre » qui propose de découvrir comment l'objet témoigne de l'art de vivre et des codes culturels d'une époque. Vous trouverez ci-dessous les dates prévues pour les autres visites de ce cycle.

1/5 : La vie de château, du Moyen Âge au XVII^e siècle
2/5 : La vie de salon, le XVIII^e siècle
3/5 : D’un Empire à l’autre, le XIX^e siècle
4/5 : Vers la modernité : un art nouveau
5/5 : L'aventure du design : XX^e et XXI^e siècles

DURÉE : 1H30

Table de boudoir, Émile Reiber (1826-1893), dessinateur, Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) et Gustave-Joseph Chéret (1838-1894), sculpteurs, Christofle & C^ie, fabricant, Paris, 1867. Acajou, bronze, vermeil, lapis-lazuli, jaspe, argent. Inv. 33777 © Les Arts Décoratifs, Paris / photo : Jean Tholance

Des années 40 à nos jours, la visite invite à la rencontre avec les précurseurs du design (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Jean Prouvé…) et les créateurs les plus contemporains (Benjamin Grandorge, Alvaro Catalan de Ocon, Fanette Mellier…). Des réponses apportées aux problématiques d’après-guerre aux préoccupations environnementales et technologiques actuelles, le parcours permet de retracer les grands sujets de société de la deuxième moitié du XX^e siècle et du début du XXI^e siècle.

Cette visite fait partie d’un cycle de 5 intitulé « Une époque, un art de vivre » qui propose de découvrir comment l'objet témoigne de l'art de vivre et des codes culturels d'une époque. Vous trouverez ci-dessous les dates prévues pour les autres visites de ce cycle.

1/5 : La vie de château, du Moyen Âge au XVII^e siècle / vendredi 22 septembre
2/5 : La vie de salon, le XVIII^e siècle / vendredi 29 septembre
3/5 : D’un Empire à l’autre, le XIX^e siècle / vendredi 6 octobre
4/5 : Vers la modernité : un art nouveau / vendredi 13 octobre
5/5 : L'aventure du design : XX^e et XXI^e siècles / samedi 16 septembre et vendredi 20 octobre

DURÉE : 1H30

Théière Teapot, Laureline Galliot (née en 1986), France, 2017. Sculpture digitale/volumes peints, impression 3D. Inv. 2019.48.1.1-2 © Photo Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

Avec l’ère Meiji (1868 - 1912), le Japon s’ouvre au monde. Collectionneurs et artistes se passionnent pour cette culture aux principes artistiques si différents. Ils révolutionneront les arts décoratifs occidentaux et accompagneront les créateurs du XX^e siècle dans leur quête de modernité. De l’avènement de l’Art nouveau au design le plus contemporain, la visite invite à identifier l’influence du Japon dans les arts décoratifs français.

DURÉE : 1H30

Photo : René Lalique, Peigne aux ombelles, Paris, vers 1898. Corne blonde, argent, émail rouge sur argent, patine or pour les tiges. Inv. 8755 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Ténèbres, deuil mais aussi élégance et modernité, le noir est l’expression de sentiments forts et contrastés. Il est communément opposé au blanc mais partage néanmoins avec lui le fait de ne pas être considéré comme une couleur. Depuis quand, pourquoi, et aujourd’hui ? Du Moyen Âge à nos jours, la visite suit la piste noire dans les collections d’art décoratif du musée.

DURÉE : 1H30

Image : Papier peint [Diablo - Raven], Barbara Hulanicki, dessinateur, Angleterre, vers 2010 ; Graham & Brown Ltd, fabricant, éditeur, Blackburn, 2011. Intissé, impression noire en flexogravure, flocage noir. Inv. 2013.89.1.1 © Photo Les Arts Décoratifs, Paris / Jean Tholance

Sang, feu, danger, amour, gloire et beauté, la couleur rouge est riche en significations et en symboles. C’est aussi la première que l’homme a fabriquée, maîtrisée, reproduite en différentes nuances. La visite invite à découvrir la flamboyante histoire de la couleur rouge à travers la présentation d’une grande variété d’objets du Moyen Âge au XX^e siècle.

DURÉE : 1H30

Image : Flacon, France, XIX^e siècle. Verre soufflé et taillé. Inv. 40804 © photo Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Intemporelle et plurielle, la notion de luxe s’incarne dans autant de réalités différentes que d’époques et de lieux. Indissociable en Occident des principes de rareté, de préciosité et d’excellence, elle fait l’objet d’un parcours dans les collections qui entraînera le visiteur du Moyen Âge au XX^e siècle.

DURÉE : 1H30

Image : Verre, façon de Venise, France, fin du XVI^e siècle. Verre soufflé, nœud moulé à treize côtes, filet appliqué. Inv. 2000.1.1 © Photo : Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Objet de parure, le bijou est un véritable marqueur de son temps. La visite propose de retracer son histoire à travers une approche chronologique associée à une vision technique des savoir-faire. Bagues, colliers, bracelets et broches, la découverte de la galerie des bijoux offre un exceptionnel panorama du bijou historique et contemporain.

DURÉE : 1H30

Image : Pendentif, Paris, vers 1838. Argent doré, or de plusieurs couleurs, améthyste, rubis, émeraudes, cannetille et graineti. Inv. 24263 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Artisan, décorateur, ornemaniste, designer, les profils des créateurs des Arts décoratifs sont multiples. Par le prisme de l’organisation et de l’évolution des métiers, c’est toute l’histoire des arts décoratifs et de son musée qui sont exposés dans ce parcours qui conduira le visiteur du Moyen Âge à nos jours. 

DURÉE : 1H30

Benjamin Graindorge, Prototype de cabinet [CloudInChest], 2014. Studio Ymer&Malta, éditeur. Marqueterie de 16 essences de bois (sycomore, frêne, cèdre du Liban, noyer blanc, noyer français, anigré, orme, chêne des marais, chêne Maris, chêne brun, vengé, chêne fumé, ébène). Inv. 2016.105.1 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Expression du goût occidental des XVII^e et XVIII^e siècles, la chinoiserie a profondément marqué tous les arts décoratifs. Vases en porcelaine et soieries précieuses, les collectionneurs et les cours européennes se passionnent pour ces objets venus de Chine. Ils seront copiés et interprétés par les créateurs français pour mieux correspondre au goût de la société. Pagodes et pivoines, singes et dragons, c’est un monde exotique et enchanté qui inspire la décoration des intérieurs comme des objets. Il est à découvrir dans cette visite.

DURÉE : 1H30

Photo : Boîte, Manufacture de Saint Cloud vers 1730. Porcelaine tendre, décor peint polychrome sur couverte, monture en argent moderne. Inv. 30369 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

L’histoire des arts décoratifs est régulièrement marquée par un retour aux sources antiques. Objets et motifs d’inspiration grecque, romaine et égyptienne sont à retrouver dans ce parcours qui entraine le visiteur de la Renaissance au XX^e siècle. Retour au passé, à la simplicité ou encore à l’ordre, la visite amène aussi à comprendre le vocabulaire décoratif comme un langage véhiculant idées et messages. 

DURÉE : 1H30

Photo : Pendule Apollon, attribuée à Pierre Philippe Thomire (1751-1843), Paris, vers 1800-1805. Inv. 23735 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

La présentation des principales period rooms (reconstitutions de pièces meublées et décorées dans le goût d’une époque) et d’une sélection d’œuvres emblématiques des collections amène le visiteur, du Moyen Âge au XXI^e siècle, à une première découverte de l’art de vivre à la française.

DURÉE : 1H30

Photo : Introduction au parcours © Les Arts Décoratifs / photo : Luc Boegly

Des profondeurs des fonds marins au cosmos, la visite embarque enfants et adultes à la découverte des univers de la créatrice de mode Iris van Herpen. Elle donne à voir comment elle s’inspire de l’extraordinaire richesse des formes du vivant mais aussi de l'art, de l'artisanat et des nouvelles technologies pour créer de sculpturales et spectaculaires robes

Cette activité se fait en famille : chaque enfant doit être accompagné d'un adulte.
DURÉE : 1H30

© Iris van Herpen x Solve Sundsbo

Survêts et baskets sont aujourd’hui synonymes de confort et de tendance mais est-ce-que cela a toujours été le cas ? Une promenade à travers le temps, invite enfants et adultes à découvrir la grande histoire de la mode et du sport.

Cette activité se fait en famille : chaque enfant doit être accompagné d'un adulte.
DURÉE : 1H30

Costume de bain pour femme en deux parties (tunique et culotte), vers 1900, France. Sergé de laine, étamine de laine © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

Essentiellement orientée vers l’art décoratif du XVIII^e siècle, la collection de Moïse de Camondo occupe la demeure construite par lui pour l’accueillir tout autant que pour y vivre en famille. Deux styles de vie réunis en un même lieu sont à découvrir lors de la visite : l’art de vivre à la française de l’Ancien Régime et la vie moderne bourgeoise de l’entre-deux-guerres.

DURÉE : 1H30

Image : Le petit bureau © Les Arts Décoratifs

Connaissez-vous la griotte rouge ? La brèche d’Alep ? Le sarrancolin ? La brèche violette ou le vert antique ? Ce sont tous des marbres, de couleurs et textures remarquables, qui ont magnifié certaines créations du XVIII^e siècle. Cette visite, dans les collections du musée Nissim de Camondo, vous permettra de parcourir l’histoire du marbre et d’identifier, observer et apprécier ses variétés rendues auparavant légendaires par l’architecture intérieure du château de Versailles.

DURÉE : 1H30

Image : Guéridon, fin du XVIII^e siècle. Bronze ciselé et doré  ; plateau en marbre Turquin de Caunes. Inv. CAM 134© Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Cette visite aborde les secrets des maîtres ébénistes à travers la présentation du mobilier en bois prestigieux et d’une exceptionnelle qualité exposé dans les collections permanentes du musée Nissim de Camondo représentatives du XVIII^e siècle.

DURÉE : 1H30

Photo : Secrétaire à cylindre à rideau, estampille de Jean-François Oeben, vers 1760 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Suivez la Marquise Arconati Visconti, femme libre et mécène au destin exceptionnel !

Vous découvrirez les œuvres magistrales qu'elle a léguées au musée : peintures, sculptures, mobilier, objets d’art, mais aussi bijoux et céramiques. Ce prestigieux patrimoine illustre sa passion immodérée pour les arts décoratifs, du Moyen Âge, de la Renaissance, des XVIII^e et XIX^e siècles, et son intérêt pour les arts asiatiques et islamiques.

DURÉE : 1h30

Image : © Les Arts Décoratifs / Photo : Lucy Winkelmann

Conduits dans les différents espaces de service et de réception du musée Nissim de Camondo, les visiteurs suivent Pierre Godefin lors d’une journée de réception qui eut lieu le mardi 3 juin 1930. Le maître d’hôtel affairé annonce le menu du déjeuner dans les cuisines puis entraîne les visiteurs dans les préparatifs nécessaires à cet évènement. Tout est mis en scène pour remonter le temps et partager un moment d’exception.

DURÉE : 1h30

Légende : © Les Arts Décoratifs / photo : Lucy Winkelmann