Ateliers pendant les vacances scolaires 2021

Inspirés par une visite au musée, les thèmes proposés éveillent le sens de l’observation et l’inventivité des enfants grâce aux techniques variées du dessin et de la peinture. Matériel fourni.

5-7 ans

6-9 ans

11-13 ans

En observant comment le peintre Giorgio De Chirico utilise la perspective, les points de fuite, les arcades, les places et les ombres portées dans ses tableaux, on imagine sa propre ville en intégrant les éléments architecturaux observés rue de Rivoli. Techniques graphiques (mine graphite, crayon, feutre…) et collage. Matériel fourni.

14-16 ans

Il s’agit d’explorer les techniques de la terre grâce au regard porté sur les œuvres du musée. Les sujets ensuite proposés en atelier favorisent la création en volume. Les réalisations sont cuites sur place. Matériel fourni.

9-13 ans

L’apprentissage de la sculpture et du modelage en terre permet de représenter le corps en volume. Matériel fourni.

La souplesse du geste et la légèreté de l’aquarelle sont utilisées pour traduire nos impressions face à la ville : lignes de l’architecture, transparences des couleurs et densités des matières. Matériel à prévoir par le stagiaire (liste communiquée à l’inscription).

Apprendre le tracé, l’énergie du coup de pinceau, le dosage de l’eau afin d’obtenir différentes densités, du gris transparent au noir le plus profond. On arrive ainsi à des effets d’éclairage, au rendu des volumes et de l’espace. Matériel à prévoir par le stagiaire (liste communiquée à l’inscription).

Cet outil graphique offre des avantages quasiment picturaux grâce à la variété d’expressions en couleur qu’il permet : du réalisme à l’abstraction, du tracé énergique et spontané à la plus subtile précision. Ces deux journées enseignent ainsi l’utilisation des différentes qualités du crayon de couleur (mine dure ou tendre, large ou fine, aquarellable ou sèche) et de ses supports (papiers préparés notamment). Matériel à prévoir par le stagiaire (liste communiquée à l’inscription).

L’atelier d’été propose une formation pluridisciplinaire intensive en deux modules complémentaires, de trois semaines chacun. Il est possible de s’inscrire à l’un des modules ou aux deux :

Module 1 : pratiques fondamentales - du lundi 5 juillet au vendredi 23 juillet – tarif : 1 415 €
Module 2 : design, image, espace-architecture, portfolio - du lundi 26 juillet au vendredi 13 août – tarif : 1 290 €
Modules 1 + 2 - tarif : 2 145 €

Environ 35 heures par semaine, tous les jours, du lundi au vendredi, à l’exception du mercredi 14 juillet, où les ateliers seront fermés, et du samedi 17 juillet où les cours auront lieu en matinée. Ateliers Monceau, Rivoli et sites extérieurs.

Cette formule exceptionnelle aide les jeunes, à partir de 16 ans, à se préparer aux études supérieures d’art et d’architecture. Elle offre également aux personnes déjà dans la vie active l’occasion de confirmer leurs souhaits de réorientation.

Les participants, ayant préalablement fait part de leur motivation, sont immergés dans un environnement propice à la pratique artistique. Les projets en atelier alternent avec les séances en extérieur, au musée ou en galeries. Réunions d’information, visites d’expositions et parcours urbains permettent de découvrir les multiples champs de la création artistique et du design, nécessaires au choix d’une spécialisation.

Le module 1 est centré sur l’apprentissage des moyens d’expression plastique de base : perspective, dessin d’après modèle vivant, morphologie, couleur, maquette, histoire de l’art moderne.

Le module 2 est accessible à celles et ceux ayant suivi le module 1 ou possédant les acquis de base en dessin, couleur et volume. Il permet d’expérimenter le design, l’architecture, la scénographie, la photographie, le graphisme et l’art contemporain. Chaque participant est également accompagné dans une démarche créative personnelle et dans l’organisation de son dossier artistique, en vue de ses futures études.

Une attestation valide le suivi de l’enseignement à l’issue de chaque module. Elle est délivrée lors d’un bilan final individuel permettant d’évaluer l’implication et les acquis de chacun.

Après l’atelier d’été, les étudiants peuvent se présenter aux concours des écoles supérieures en France ou à l’étranger, comme l’École Supérieure d’Art et de Design d’Amiens (ESAD), l’École Spéciale d’Architecture (ESA), l’École Camondo ou la Cambre de Bruxelles... Ils peuvent également envisager les formations du GRETA ou d’autres ateliers d’arts plastiques à l’année.

Les intervenants :
• Donald Abad, plasticien, enseignant (Ateliers du Carrousel, ESAD d’Amiens, Paris College of Art)
• Marta Budkiewicz, plasticienne, enseignante (Ateliers du Carrousel, École Camondo)
• Juan Camelo-Abadia, philosophe et historien de l’art, enseignant (Ateliers du Carrousel, École supérieure des beaux-arts du Mans)
• Marie Compagnon, designer, enseignante (École supérieure d’Art et de Design d’Orléans)
• Fulvia Di Pietrantonio, plasticienne, enseignante (Ateliers du Carrousel, École du Louvre, ENSBA Lyon), directrice des Ateliers du Carrousel
• Grégory Drouin, illustrateur, styliste, enseignant (Ateliers du Carrousel, Institut Français de la Mode)
• Valérie Frantz, plasticienne, écrivain, enseignante (Ateliers du Carrousel, École Camondo)
• Florence Gillet, plasticienne, enseignante (École nationale supérieure d’architecture de Paris Val-de-Seine)
• Stéphanie Lacombe, photographe
• Aurélie Sartres, illustratrice, enseignante (Ateliers du Carrousel)
• Arnaud Madelénat, illustrateur, enseignant (Ateliers du Carrousel, École Camondo, École nationale supérieure d’architecture de Paris Est)
• Paul de Pignol, plasticien, enseignant (École nationale supérieure d’architecture de Paris Est)
• Elsa Werth, plasticienne, enseignante (Ateliers du Carrousel)

Atelier d’été 2022 : du lundi 4 juillet au vendredi 12 août