2019

• 18 pièces signées Philippe Apeloig Philippe Apeloig est un graphiste majeur de la scène contemporaine du design graphique. Membre de l’Alliance Graphique Internationale, le MAD lui a consacré, en 2014, une rétrospective présentant trente ans de création. Il travaille essentiellement pour de grandes institutions culturelles (le Musée d’Orsay, le Musée du Louvre, le Théâtre du Châtelet ou la direction des musées de France), des éditeurs (...)
• Collection de paquets de cigarettes et cigares Cette incroyable collection est composée de quelques PLV et surtout de paquets de cigarettes et de cigares étrangers, principalement des années 1950-1960. Constitué par un collectionneur décédé en 1983, cet ensemble complète l’important don reçu de Seita-Imperial Tobacco en 2009 contenant de nombreux paquets de tabac mais exclusivement de marques françaises.
  Les années 1950-1960 sont l’âge d’or du (...)
• Campagne publicitaire pour l’association Amnesty International D’origine anglaise, Amnesty International est une association humanitaire qui depuis 1961 mène des campagnes contre les violations des droits de l’homme. Elle publie chaque année un rapport sur les exactions commises partout dans le monde et coordonne des actions individuelles en faveur des droits humains.
  Le lundi 23 septembre 2019, l’ONG et l’agence DDB Paris lance la nouvelle campagne Silence ! (...)
• Campagne publicitaire pour le site AdoptUnMec.com AdoptUnMec.com est un site de rencontre en ligne français créé en 2008. Ces publicités, qui sont réalisées en interne par la société GEB AdoptAGuy, se démarquent de ses concurrents en mettant en avant ses produits : les hommes. Sa notoriété est devenue si importante qu’il suffit de voir son logo,une femme mettant un homme dans son caddie, pour identifier le site.
  Pour sa nouvelle campagne de 2019, (...)
• Campagne publicitaire pour la marque Volkswagen En 2017, l’agence DDB Paris est primée au Club des Directeurs artistiques, dans les catégories « photo publicitaire » et « rédaction affichage », avec deux campagnes réalisées pour le constructeur de voiture, Volkswagen.
  La première comprend 3 affiches (inv. 2019.106.1 et 3) autour de l’Euro de football féminin de 2017. Ce sport et la voiture sont deux univers très masculins. Afin de médiatiser cette (...)
• Affiches du Studio Dumbar Le Studio Dumbar est fondé, en 1977, par Gert Dumbar, à La Haye, au Pays-Bas. Récompensé par de nombreux prix, le studio a réalisé des projets visuels d’envergure, pour des clients tels IBM, Philips, Apple Computer Europe, mais aussi pour des services publics hollandais comme celui des postes et des télécommunications ou celui de la police. En 2003, après le départ à la retraite de G. Dumbar, le (...)
• Livres, catalogues d’exposition, affiches du Studio Claus Due Studio Claus Due a été fondé en 2002 sous le nom de Designbolaget (2002-2016) par le graphiste Claus Due. Avec les designers Johanne Lian Olsen et Tor Weibull, il travaille dans les domaines de la mode, de l’art et de la culture : publications, affiches, projets d’exposition et, à l’occasion, identités pour des musées. Autodidacte, Claus Due n’a étudié le design graphique qu’un an à la School of Visual (...)
• Identité visuelle du studio Vrints-Kolsteren Ce studio de design anversois est fondé par Vincent Vrints et Naomi Kolsteren en 2015. Tous deux travaillent ensemble depuis l’université lorsqu’ils étudiaient l’illustration à l’École d’arts visuels Sint Lucas Antwerp. Après ses études, Vincent travaille un temps au Studio Dumbar aux Pays-Bas. Dyslexique, il éprouve une fascination pour la typographie, qu’il envisage plus comme des formes que comme des (...)
• Affiches d’Erich Brechbühl En 1990, à l’âge de 13 ans, Erich Brechbühl commence sa carrière avec la fondation Mix Pictures, une organisation de productions de courts métrages et d’événements culturels. Après un apprentissage de la typographie, près de Lucerne (1994-1998), il commence des études en design graphique à l’atelier de Niklaus Troxler à Willisau (1998-2002). Puis il déménage en Allemagne où il effectue un stage à MetaDesign (...)
• Campagne publicitaire pour TSF Jazz TSF Jazz est une station de radio diffusant essentiellement du jazz depuis 1982. Avec ses 18 fréquences analogiques et 6 numériques, elle cumule 2,9% d’audience. Pour leur campagne de 2017, confiée à l’agence Jésus et Gabriel, l’argumentaire de TSF est que « le jazz est une musique différente des autres. Célèbre pour ses improvisations, elle est unique en termes de créativité, de sensibilité, de liberté, (...)
• Campagne publicitaire pour la marque Fleury Michon Depuis 2010, Fleury Michon, marque de charcuterie et de plats cuisinés, s’est lancé dans une démarche du « manger mieux ». Ses dernières années elle accentue son action en défendant une agriculture plus raisonnée et en plaidant pour plus de transparence dans la conception des produits agro-alimentaires. En 2019, l’entreprise a pour objectif de supprimer tous les conservateurs de ses plats cuisinés et pour (...)
• Collection de cendriers publicitaires Le don de la famille Sirot Devineau est un échantillon remarquable de plus de 200 cendriers publicitaires issus de la collection de M. Guy Sirot-Devineau. Véritable passionné de ce médium, il a constitué une collection estimée, après son décès en 2017, à environ 1 300 pièces.
  Le cendrier a été un moyen de communication économique largement diffusé. Si toutes les catégories d’annonceurs l’ont utilisé (...)
• Sérigraphies de Roman Cieslewicz (1930–1996) Artiste majeur de la scène graphique de la seconde moitié du XX^e siècle, Roman Cieslewicz (1930–1996) fut un acteur incontournable de l’École de l’affiche polonaise, avant de conquérir le monde du graphisme au cours des premières années qui suivirent son arrivée en France. Son œuvre, éclectique, couvre de nombreux domaines : depuis l’affiche, jusqu’à la publicité en passant par le photomontage, l’édition (...)
• Affiches de Melchior Imboden Melchior Imboden est graphiste, typographe et photographe. Suisse-allemand, né à Stans en Suisse en 1956, il est diplômé de l’École d’Art de Luzerne dans la section « Design graphique ». Il a fait ses débuts à l’agence de communication Zürcher Werbeagentur de Zürich. Depuis 1992, il exerce son métier de designer graphique et de photographe en freelance. Il travaille principalement dans le secteur culturel. En (...)
• Collection d’objets publicitaires autour de la figure de Napoléon Passionné par le 1^er Empire, Bernard Got a donné au Musée des Arts Décoratifs sa collection de plus de 130 objets publicitaires rassemblés autour de la figure de Napoléon. Ancien directeur pour la France de la division emballages de Rhône-Poulenc, il prend sa retraite au milieu des années 1980. Ses nouvelles activités gravitent alors autour de sa passion pour le 1^er Empire. Le premier objet de sa (...)
• Pierre Hardy, paire de sandales {Disc}, collection {Atelier} printemps-été 2018 À la suite de ses dons précédents totalisant environ 80 de ses modèles de chaussures, Pierre Hardy, offre plusieurs créations phares de ses récentes collections Atelier qui illustrent son approche de formes très contrastées, à fort impact graphique. C’est en particulier le cas de la sandale Disc comme l’indique le dossier de presse de sa collection : « Deux disques colorés s’effleurent sur le coup de (...)
• Chanel, tailleur-jupe, 1966 Cette création de Gabrielle Chanel est une parfaite illustration de l’emblématique « tailleur Chanel » en lainage mohair gansé à boutons dorés. Le succès de cette typologie auprès de la clientèle américaine dans les années 1950 et 1960 en a fait une véritable icône Pop. Ce caractère est d’autant plus flagrant dans ce tailleur offert au Musée des Arts Décoratifs par Madame Rosie Barba-Negra qu’il s’agit d’une (...)
• Yves Saint Laurent, robe du soir haute couture, automne-hiver 1979 D’après son croquis original dessiné sur papier à en-tête de l’hôtel Sphinx & Pyramids, il semble que ce modèle ait été dessiné par Yves Saint Laurent lors d’un séjour au Caire. C’est le modèle que Sofia Loren porte en couverture de Paris Match le 5 octobre 1979 pour fêter ses 45 ans. Un modèle approchant, en rose vif, est également portée par Clio Goldsmith en avril 1982 dans la page de Harper’s Bazaar. (...)
• Ensemble de 600 papiers peints, dessins, photographies… en provenance de l’Atelier Forrer, maison fondée en 1878 par Charles-Gustave Forrer, active jusqu’en 1961 Le musée a reçu le très généreux don des héritiers de l’atelier Forrer, un atelier de dessins industriels pour papier peint et textile créé en 1878 à Paris par Karl Gustave Forrer (1852-1921) et poursuivi par son fils Max-Louis Forrer. Ce fonds, d’une très grande richesse et diversité, est le témoignage de la production de l’atelier et de sa chaîne opératoire, de la création des modèles à la fabrication de (...)
• Cristiano Bianchin (Venise, 1963-), Sculpture-objet {Crisaliforme-ramasseur de débris de verre}, Venise, 2005-2006 Réalisée par un des créateurs les plus originaux œuvrant à Venise et à Murano depuis les années 1980, cette pièce vénitienne, datant de 2005-2006, est une majestueuse figure en verre noir opaque sur un socle en bois. Elle est surmontée d’un panier en métal contenant des débris colorés de fabrication de verre récoltés par l’artiste à Murano. Il s’agit d’une des pièces clef de sa série Crisaliforme, dont les (...)
• Richard Milette (né en 1960), Vase {Hydrie 13-6996 avec HOMO}, 1994 Sensible à l’histoire même de la céramique, l’approche de cet artiste est originale et caractéristique, notamment avec le motif du vase brisé et recollé ainsi que les formes antiques. Grand représentant de la céramique post-moderne canadienne avec Léopold Foulem, ce dernier joue de références avec HOMO, à la fois clin d’œil à l’œuvre Love de Robert Indiana de 1964 et à la communauté homosexuelle, mais aussi (...)
• Philippe Burty (auteur), livre {Les Émaux cloisonnés anciens et modernes}, Marz joaillier (éditeur), Paris, 1868 Le joaillier parisien Martz commande cette étude historique à Philippe Burty, figure du japonisme. Publié en 1868, cet exemplaire est unique par le travail de la plaque d’émail représentant Jurojin, dieu shinto de la sagesse et de la longévité dessinée par Alexis Falize (1811-1898) et réalisée par Antoine Tard (actif 1867-1889), mais aussi par la reliure de Rémy Petit, dix gouaches de Louis (...)
• Simone Pheulpin (née en 1941) (créatrice), deux sculptures textiles {Jéromine}, série {Éclipse}, et série {Éclosion}, France, 2019 Simone Pheulpin crée depuis toujours ses œuvres à partir de bandelettes de coton brut et d’épingles. Elle façonne le textile en divers plis le sublimant et lui donnant une nouvelle texture proche d’éléments naturels : roches, failles, océans, coraux, arbres. Ces sculptures reflètent deux facettes de son travail, l’une dissimulant les épingles, la seconde les révélant. Ce don est accompagné de deux (...)
• Pierre Renart (né en 1990) (créateur), Console {Möebius}, collection {Ruban}, France, 2019 Explorateur infatigable de la matière, Pierre Renart, jeune designer diplômé de l’École Boulle, est passionné par les procédés de fabrication et les techniques de transformation. Il conjugue le savoir-faire traditionnel du bois et les nouvelles technologies, explorant ainsi les capacités des matériaux, tels le palissandre et des techniques comme le moulage, le cintrage et le lamellé-collé pour créer (...)
• Christopher Duffy (né en 1976) (créateur), Table {Abyss Table}, Angleterre, 2012 Combinant art décoratif et fonction, jouant avec les effets visuels, ce designer anglais est reconnu pour sa série des Abyss tables pour leur transcription ingénieuse et à chaque fois unique d’une carte originale du plancher sous-marin des Caraïbes. Cherchant à reproduire les effets de lumière produits par les profondeurs de la mer, cette table oscille entre objet décoratif, ludique et objet (...)
• Formafantasma (créé en 2009) (studio de design), designers : Andrea Trimarchi (né en 1983) et Simone Farresin (né en 1980), Italie, Table {Cubicle 1}, collection {One Streams}, 2017 Dans une veine expérimentale, ce duo développe un design comprenant diverses recherches d’ordre sociétal, selon une approche critique de la question de la durabilité et de l’obsolescence programmée, mais aussi du sens des objets comme liant culturel. Entre artisanat et industrie, entre objet et utilisateur, les designers ont conçu cette table à partir de composants électroniques récupérés, visibles (...)
• Alexandra Agudelo, Coupe {Alcarrazza}, 2018 Les créations de la designer colombienne Alexandra Agudelo se veulent un voyage lyrique, union du passé et du présent, du matériel et du spirituel, la coupe Alcarazza renvoyant précisément à la légende de l’El Dorado. En renouant avec les techniques traditionnelles d’orfèvrerie de l’or et de l’argent, elle fait de ses œuvres, comme de cette coupe, des objets témoins d’un quotidien figé dans la matière (...)
• Gloria Cortina, banc {Synergy}, 2016 Gloria Cortina produit des pièces uniques ou en petite série, dans le respect du temps des artisans, du temps des savoir-faire, du temps de la matière. À travers le Synergy Bench, la designer mexicaine combine la matière première avec la matière grise, la matérialité avec l’immatérialité. Elle puise dans le concept de numération maya pour dessiner ses cubes monochromes, en laiton poli et martelé à la (...)
• Deux éventails de la période révolutionnaire L’accessoire de mode qu’est l’éventail est depuis fort longtemps (et surtout au XVII^e-XVIII^e siècle), le support privilégié de thèmes iconographiques représentant entre autres des scènes de la vie quotidienne, mais également le témoignage d’évènements contemporains à leur fabrication. La Révolution française fut l’un d’eux et suscita une riche production. Les éventails révolutionnaires présentent souvent une (...)
• Bureau de Valtesse de la Bigne À l’occasion de la vente Rouillac qui s’est tenue le 16 juin 2019, le marchand, collectionneur et antiquaire Benjamin Steinitz a acquis un bureau Art nouveau qu’il a offert au Musée des Arts Décoratifs.
  Cette œuvre ayant appartenu à la célèbre courtisane Valtesse de la Bigne (1848-1910) rejoint les collections permanentes du musée. Le Musée des Arts Décoratifs est le seul musée au monde à consacrer une (...)
• Coiffeuse pour la Villa E 1027 Le Musée des Arts Décoratifs est heureux d’annoncer l’acquisition d’une coiffeuse conçue par la designer et architecte irlandaise Eileen Gray pour la Villa E 1027 située dans le Sud de la France, à Roquebrune-Cap-Martin.
  Probablement dessinée vers 1926 pour la chambre d’amis située au rez-de-chaussée, cette coiffeuse transportable, aux lignes modernistes, en tubes d’acier et en cuir, est une pièce (...)