Histoires de photographies. Collections du Musée des Arts Décoratifs

du 19 mai au 12 décembre 2021

Le Musée des Arts Décoratifs présente une exposition de ses collections de photographies, révélées pour la première fois au public. Ce fonds patrimonial exceptionnel, riche de plus de 350 000 phototypes, rassemble des photographies de mode, d’architecture, de paysage, de décor, mais aussi publicitaires, allant des années 1840 aux créations les plus récentes.

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OUVERTURE DU MUSÉE LE MERCREDI 19 MAI 2021.

Pratique

Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris

Tél. : +33 (0)1 44 55 57 50
Métro : Palais Royal-Musée du Louvre, Tuileries, Pyramides
Bus : 21, 27, 39, 68, 69, 72, 95

• Plan d’accès
• Horaires et tarifs


Hashtag : #Histoiresdephotos

Commissariat

• Sébastien QUÉQUET, attaché de conservation en charge des collections photographiques, département des Arts graphiques
Avec la collaboration de :
• Sonia AUBÈS, documentaliste
• Max BONHOMME, docteur en histoire de l’art
• Iris CARTRON, élève de l’École normale supérieure
• Béatrice KRIKORIAN, chargée de mission

Scénographie

• Emmanuel PRÉVOT

Graphisme

• H5 (Alice ITO)

Graphisme

• H5 (Alice ITO)

Exposition réalisée avec le soutien des Friends of the Musée des Arts Décoratifs.

Présentation

« Histoires de photographies » retrace, à travers 400 tirages originaux et négatifs, un siècle et demi d’histoires photographiques immortalisées par de grands noms tels Eugène Atget, Laure Albin-Guillot, Dora Kallmus, plus connue sous le nom de Madame d’Ora, Man Ray, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Bettina Rheims, David Seidner...

Robert Doisneau, Tour Eiffel Exposition « Six photographes et Paris », 1965
Tirage gélatino-argentique
© Robert Doisneau / Gamma Rapho © Photo : MAD, Paris / Christophe Dellière

Chronologique et thématique, l’exposition dévoile la diversité des usages de la photo — politique, économique, juridique, artistique ou documentaire — et met en lumière les croisements, sensibles ou inattendus, avec les arts décoratifs. Elle offre ainsi un regard neuf sur le rôle de premier plan que le Musée des Arts Décoratifs a joué dans la reconnaissance de la photographie sur la scène artistique française.

Dès son origine en 1864, l’Union centrale des beaux-arts appliqués à l’industrie – aujourd’hui Les Arts Décoratifs – envisage la photographie comme un « art appliqué à l’enseignement et à la vulgarisation ». Elle est alors considérée comme l’un des vecteurs les plus efficaces pour inspirer les ouvriers et artisans en plein contexte d’émulation artistique et économique. Au temps des premières expositions d’arts industriels, l’institution produit ses propres photographies grâce au laboratoire qu’elle met en place en 1883 et appelle les photographes à rejoindre ses rangs afin de fournir des modèles, en vue de former le regard et d’éduquer par l’image. Au fil du temps, le musée et sa bibliothèque acquièrent des milliers de clichés ayant pour vocation de documenter les collections que les créateurs ont pu donner par ailleurs, à l’instar de Pierre Chareau, Jacques-Émile Ruhlmann ou Louis Sognot.

Thérèse Bonney, Jardin conçu par Gabriel Guevrekian à la Villa Noailles, 1928
Négatif sur plaque de verre. Don Éditions Massin 1973-1974
© Photo : MAD, Paris / Christophe Dellière

Au-delà des collections, c’est toute une politique d’expositions que la photographie nourrit tout au long du XXe siècle comme l’« Exposition des photographies de guerre » en 1916 ou l’« Exposition internationale de la photographie contemporaine » en 1936. La programmation propose et accueille les premières rétrospectives françaises consacrées à Henri Cartier-Bresson (1955) ou à Jacques Henri Lartigue (1975). En 2021, le musée rend un nouvel hommage à la photographie mais cette fois à travers le prisme de sa propre collection. Six sections permettent d’en saisir la profusion et la variété : la quête des modèles, les vues de pays comme objet d’étude et d’inspiration, la photographie au service du patrimoine, l’utilité commerciale de la photographie exploitée par la presse et la publicité, la reconnaissance de la photographie en France et la photographie de mode.

Le parcours débute au commencement de l’histoire de la photographie dans le sillon des premières associations et institutions : la Société française de photographie voit le jour en 1854 et la Chambre syndicale de la photographie en 1862. Cette partie introduit le visiteur dans les premières images de ce milieu du XIXe siècle en rappelant leur vocation pédagogique pour les artistes et les artisans. L’acquisition de modèles photographiques – natures mortes mais aussi ornements ou figures – est alors au cœur des impératifs des institutions.

Raimund von Stillfried, Samourai, vers 1882
Tirage sur papier albuminé rehaussé de couleurs. Don Hugues Krafft, 1914
© Photo : MAD, Paris / Jean Tholance

Le XIXe siècle est aussi une époque d’échanges et de mouvements. Les expositions universelles, plus particulièrement à partir de 1867, invitent à découvrir le monde, cet « ailleurs » que l’on méconnait alors, et la photographie participe à ce phénomène. Les clichés pris à l’étranger ont nourri l’imaginaire des artistes et des décorateurs, autant que celui des collectionneurs. De l’Amérique du Sud à l’Asie en passant par l’Europe et la Méditerranée, les photographies témoignent de différents points de vue : colonial, touristique, ethnographique ou personnel. La photographie est également l’une des ressources les plus convoquées à l’heure où s’organise la protection des monuments. En apportant un témoignage visuel de leur état et de leur transformation, elle joue un rôle essentiel à l’égard du patrimoine et de l’architecture à travers l’objectif d’Henri Le Secq ou de Charles Marville.

Jean Collas, Double portrait de mannequins en cire, entre 1925 et 1930
Tirage gélatino-argentique. Don Annick Collas, 1993
© Jean Collas / DR © Photo : MAD, Paris / Christophe Dellière

L’exposition entraîne le visiteur dans les années 1920-1930, qui voient l’apparition progressive de la photographie publicitaire. Cette partie dévoile comment l’essor du modernisme photographique doit autant aux photographes eux-mêmes qu’aux graphistes, éditeurs et décorateurs, qui font entrer l’image dans les domaines de la vie quotidienne. L’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, qui se tient à Paris en 1925, est fondamentale pour le marché de la photographie et de l’édition. Certaines revues comme Art et Décoration ou L’Architecture d’Aujourd’hui, et Connaissance des arts ensuite, accordent une place croissante à l’illustration photographique. Publiées dans ces revues, les clichés de Thérèse Bonney, Dora Kallmus ou Jean Collas jouent également un rôle de diffusion de modèles, contribuant au renouveau de la création et à l’évolution des goûts.

David Seidner, Modèle d’Yves Saint Laurent, Vogue Italia, septembre 1985
Cibachrome
© David Seidner Archives International Center of Photography © Photo : MAD, Paris / Christophe Dellière

C’est également l’ambition de l’Union française des arts du costume (UFAC), créée en 1948, sous l’impulsion de François Boucher, qui rassemble un ensemble prestigieux de pièces de mode, textiles et de tirages dont la gestion est alors confiée au musée. L’alliance de ces deux collections, dont l’accord est scellé en 1981, devient le socle de la mode du Musée des Arts Décoratifs. Le corpus photographique apporte un témoignage artistique et intime sur les figures les plus marquantes de la haute couture parisienne : Charles Frederick Worth, Madeleine Vionnet, Paul Poiret... créateurs que les toutes récentes expositions « Harpers Bazaar, premier magazine de mode » et « Le dessin sans réserve » ont mis en lumière.

« Histoires de photographies » s’inscrit dans une programmation initiée en 2020 avec « Le dessin sans réserve », à la suite de « Faire le mur. Quatre siècles de papiers peints » en 2016, qui s’attache à faire découvrir au public toute la richesse de fonds restés longtemps dans l’ombre. L’exposition révèle les contours d’un médium à part entière, ses personnalités fondatrices et ses expressions les plus surprenantes.

Activités pour adultes, jeune public et en famille

Individuels ADULTES

Visite guidée
Histoires de photographies

Jusqu'au 12 décembre 2021, le Musée des Arts Décoratifs présente une exposition de ses collections de photographies, révélées pour la première fois au public. Ce fonds patrimonial exceptionnel, riche de plus de 350 000 phototypes, rassemble des photographies de mode, d’architecture, de paysage, de décor, mais aussi publicitaires, allant des années 1840 aux créations les plus récentes.

DURÉE : 1H30

Samedi 22 mai 2021 de 11:30 à 13:00 Réserver
Samedi 5 juin 2021 de 14:30 à 16:00 Réserver
Vendredi 18 juin 2021 de 14:30 à 16:00 Réserver
Vendredi 2 juillet 2021 de 14:30 à 16:00 Réserver
Jeudi 26 août 2021 de 18:30 à 20:00 Réserver
Samedi 28 août 2021 de 14:30 à 16:00 Réserver

Individuels JEUNES ET FAMILLES

Atelier 7-10 ans
Photo sensible

L’atelier s’appuie sur la matière photographique et propose la pratique de procédés techniques mettant en jeu la lumière et l’objet. Photogrammes, solarisations, surimpressions, sont ensuite utilisés pour la réalisation d’un décor photographique.

DURÉE : 2H

Mercredi 19 mai 2021 de 14:30 à 16:30 Réserver
Mardi 13 juillet 2021 de 10:30 à 12:30 Réserver
Mardi 24 août 2021 de 14:30 à 16:30 Réserver
Vendredi 27 août 2021 de 10:30 à 12:30 Réserver

Atelier 7-10 ans
Photo modèle

Les jeunes visiteurs collectent et réalisent un recueil de modèles photographiques de fleurs et de feuilles les amenant à la création d’une planche de motifs décoratifs, source d’inspiration pour un papier peint ou un textile imprimé.

DURÉE : 2H

Mercredi 30 juin 2021 de 14:30 à 16:30 Réserver
Jeudi 8 juillet 2021 de 14:30 à 16:30 Réserver
Mercredi 25 août 2021 de 10:30 à 12:30 Réserver
Mercredi 8 septembre 2021 de 14:30 à 16:30 Réserver

Groupes

Visites guidées
Tous les groupes souhaitant effectuer une visite guidée ou une visite libre doivent effectuer une réservation préalable.
Des visites guidées (1h30) peuvent être programmées en français, anglais ou allemand, à la demande des groupes, avec un(e) conférencier(e) spécialisé(e) du musée.
Des visites guidées spécialement adaptées sont proposées au public déficient visuel.

Coût d’une visite guidée en français 120 € / groupe de 25 personnes maximum + entrée TR à l’exposition
Coût d’une visite guidée en langue étrangère 125 € / groupe de 25 personnes maximum + entrée TR à l’exposition

Les écoles professionnelles bénéficient de tarifs spécifiques, sur réservation uniquement :

Visite guidée (1h) en français 80 € / groupe de 25 personnes maximum (visite et entrées incluses)
Visite guidée (1h) en langue étrangère 88 € / groupe de 25 personnes maximum (visite et entrées incluses)
Tarif de visite libre (sans visite) 30 € / groupe de 25 personnes maximum

Visites libres
La réservation des visites libres en groupe (sans conférencier du MAD) s’effectue désormais uniquement en ligne : cliquez ici.

Après règlement de votre commande, vous obtiendrez une autorisation de visite à présenter (et ajuster si besoin) en caisse lors de votre venue.

Information et réservation

Vous pouvez contacter le département pédagogique et culturel du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et les mardi et jeudi de 14h30 à 17h30.

Public - de 18 ans, familles
• tél. : 01 44 55 59 25 / 59 75
• courriel : jeune@madparis.fr

Public + de 18 ans, étudiants
• tél. : 01 44 55 59 26 / 59 75
• courriel : adac@madparis.fr

Visites libres pour les groupes
• tél. : 01 44 55 59 75
• courriel : visitelibre@madparis.fr

Tout courrier est à adresser au Département pédagogique et culturel, (précisez le type de public concerné) MAD, 107 rue de Rivoli, 75001 Paris


Si vous souhaitez avoir des renseignement sur la salle de conférences, cliquez ici

• tél. : 01 44 55 59 75
• courriel : conference@madparis.fr

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