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Histoire idéale de la mode contemporaine vol. I : 70-80 du 1er avril au 10 octobre 2010
Mode et sport, d’un podium à l’autre du 20 septembre 2023 au 7 avril 2024 Dans la perspective des Jeux olympiques de 2024, le musée des Arts décoratifs de Paris présente, du 20 septembre 2023 au 7 avril 2024, « Mode et sport, d’un podium à l’autre » une exposition qui explore les liens fascinants qui unissent la mode et le sport, de l’Antiquité à nos jours. Ce projet (…)
Hussein Chalayan, récits de mode du 5 juillet au 11 décembre 2011
Parcours mode, bijoux, design du 3 avril au 17 novembre 2024
Déboutonner la mode du 10 février au 19 juillet 2015
La mode en modèles. Photographies des années 1920-1930 du 6 novembre 2024 au 26 janvier 2025
Harper’s Bazaar, premier magazine de mode du 28 février 2020 au 3 janvier 2021
Madeleine Vionnet, puriste de la mode du 24 juin 2009 au 31 janvier 2010
Fashion Forward, 3 siècles de mode (1715-2016) du 7 avril au 14 août 2016 Le Musée des Arts Décoratifs célèbre les trente ans de sa collection de mode du 7 avril au 14 août 2016. C’est l’occasion de répondre à une attente très forte émanant du public : avoir enfin la possibilité d’embrasser l’histoire de la mode sur plusieurs siècles. C’est aussi l’opportunité d’en (…)
Années 80. Mode, design et graphisme en France du 13 octobre 2022 au 16 avril 2023 Le musée des Arts décoratifs célèbre les années 1980 à travers une grande exposition présentée dans la nef. Cette décennie historique résonne en France comme un tournant à la fois politique et artistique dans les domaines de la mode, du design et du graphisme, depuis l’élection de François (…)
Colloque international : Faire l’histoire de la mode dans le monde occidental du 11 au 13 mai 2015 Colloque co-organisé par Les Arts Décoratifs, le CERHIO-Rennes – UMR CNRS 6258, l’IRHiS – UMR CNRS 8529, et à l’initiative du Groupement d’Intérêt Scientifique « Apparences, corps et sociétés ».
Les plus de la Mode du 23 juillet au 6 septembre 1998
Paul Poiret. La mode est une fête du 25 juin 2025 au 11 janvier 2026 Le musée des Arts décoratifs présente sa première grande monographie dédiée à Paul Poiret (1879-1944), figure incontournable de la haute couture parisienne du début du XX^e siècle. Considéré comme le libérateur du corps féminin pour l’avoir décorseté, Paul Poiret a rénové la mode.
Mode et textile
Les années 1990-2000. Histoire idéale de la mode contemporaine vol. II du 25 novembre 2010 au 8 mai 2011
Chronologie de la mode 1715-1914
Korea Now ! Craft, design, mode et graphisme en Corée du 19 septembre 2015 au 3 janvier 2016
Mode, nouvelles générations : 35 ans de l’ANDAM du 1er octobre 2024 au 30 mars 2025
Les Sixties, mode d’emploi du 19 novembre 2002 au 16 mars 2003
Les collections Mode et textile
Christian Lacroix. Histoires de Mode du 8 novembre 2007 au 20 avril 2008
Fashioning Fashion. Deux siècles de mode européenne, 1700-1915 du 13 décembre 2012 au 14 avril 2013
« We Wear Culture : à chaque mode son histoire » avec Google Arts & Culture « We Wear Culture : à chaque mode son histoire » est un projet inédit qui met en lumière les origines, l’histoire et l’artisanat de la mode, grâce aux dernières technologies numériques. Google Arts & Culture s’est associé à 180 institutions culturelles partenaires du monde entier afin de (…)
La naissance des grands magasins. Mode, design, jouets, publicité, 1852-1925 du 10 avril au 13 octobre 2024
« Une histoire de savoir-faire : cinq icônes de la mode restaurées » avec la Vallée Village Le Musée des Arts Décoratifs est l’une des rares institutions muséales dotées d’ateliers de conservation-restauration, dont l’un est dédié au textile. Fort de cette spécificité, le musée a mis en place, avec le mécénat de la Vallée Village, l’étude en profondeur et la restauration, par des (…)
Anniversaire au musée Réservez votre anniversaire pour la saison 2024-2025 !
• À partir de 5 ans
• Le mercredi à 14h30
• Le samedi et dimanche à 10h30 et 14h30
• 12 enfants max.
• 2 accompagnateurs max. (sur le temps du goûter exclusivement)
• Sur réservation
Prochaines dates disponibles à partir de mars 2025.
Enseignants Professeurs des écoles, collèges, lycées, écoles professionnelles et universités, documentalistes, équipes administratives...
À table ! Principe : S’inspirer, s’approprier, interpréter les collections du musée pour réaliser un menu (entrée - plat -dessert) ensuite photographié et valorisé par la production d’un objet éditorial (brochure, affiche, exposition sur le site…). Les élèves sont invités au musée une journée pour un (…)
À la découverte des métiers d’art Si les métiers d’art sont l’héritage de savoir-faire précieusement élaborés au fil des siècles, il faut sans cesse les maintenir vivants, stimulants et attractifs. Piloté par le Musée des arts décoratifs et l’Institut des savoir-faire français depuis 2016, le programme « À la Découverte des (…)
Des cheveux et des poils du 5 avril au 17 septembre 2023 Du 5 avril au 17 septembre 2023, le musée des Arts décoratifs présente une exposition consacrée aux cheveux et aux poils dans le monde occidental. Ce projet original dont le commissariat est assuré par Denis Bruna, conservateur en chef au département mode et textile, poursuit l’exploration de la (…)
Barbie du 10 mars au 18 septembre 2016 C’est la première fois que Barbie ® fait l’objet d’une véritable invitation dans une institution muséale française. Connu pour ses collections de design et de mode, de jouets et de publicité, le Musée des Arts Décoratifs est le lieu idéal pour mettre à l’honneur cette poupée iconique dont (…)
Margiela, les années Hermès du 22 mars au 2 septembre 2018 Le Musée des Arts Décoratifs accueille l’exposition « Margiela, les années Hermès » conçue et présentée en 2017 par le MoMu (Musée de la Mode d’Anvers) en collaboration avec Martin Margiela. Ce projet inédit met en lumière la collaboration aussi surprenante que féconde entre la maison Hermès et (…)
Louis Vuitton - Marc Jacobs du 9 mars au 16 septembre 2012
Dries Van Noten - Inspirations du 1er mars au 2 novembre 2014
Lycées d’enseignement professionnel / 15-18 ans
Collections
Éditions
2004
Présentation Organisme privé, association loi 1901 reconnue d’utilité publique, Les Arts Décoratifs, autrefois appelés Union centrale des Arts décoratifs (UCAD), ont été créés à Paris en 1864 dans le sillage des Expositions universelles par des collectionneurs, des industriels et des artisans soucieux de la (…)
Musée des Arts décoratifs
Shocking ! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli du 6 juillet 2022 au 22 janvier 2023 Le musée des Arts décoratifs met à l’honneur l’œuvre audacieuse et inspirante d’Elsa Schiaparelli, créatrice italienne, dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930. Près de 20 ans après la (…)
2003
Collections
Les Arts Décoratifs
Marche et démarche. Une histoire de la chaussure du 7 novembre 2019 au 22 mars 2020
Ateliers du Carrousel Depuis 1953, les Ateliers du Carrousel accueillent chaque année 1900 élèves de tout âge dans une centaine de cours d’arts plastiques variés : dessin, peinture, sculpture, bande dessinée, maquette, mode... Les 40 enseignants - plasticiens, céramistes, designers, historiens - transmettent la (…)
Tenue correcte exigée, quand le vêtement fait scandale du 1er décembre 2016 au 23 avril 2017 À chaque saison de la mode, comme dans l’actualité sociale et politique, difficile d’échapper à la question du code vestimentaire. « Tenue correcte exigée, quand le vêtement fait scandale » invite à revisiter les scandales qui ont présidé les grands tournants de l’histoire de la mode du XIV^e (…)
Rococo & co. De Nicolas Pineau à Cindy Sherman du 12 mars au 18 mai 2025 À l’occasion du salon du Dessin 2025, le musée des Arts décoratifs met à l’honneur l’une des figures majeures du renouvellement artistique du début du XVIII^e siècle, Nicolas Pineau, sculpteur ornemaniste et architecte, et consacre une exposition inédite au style rococo.
Christian Dior, couturier du rêve du 5 juillet 2017 au 7 janvier 2018 Le Musée des Arts Décoratifs célèbre l’anniversaire marquant les 70 ans de la création de la maison Christian Dior. Cette exposition, riche et dense, invite le visiteur à découvrir l’univers de son fondateur et des couturiers de renom qui lui ont succédé : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, (…)
Entreprises Vous êtes une entreprise, vous souhaitez soutenir un projet d’intérêt général, encourager la création artistique ou valoriser le patrimoine dans les domaines du design, de la mode et de la publicité : devenez partenaires des Arts Décoratifs.
Animal du 18 février 2010 au 11 décembre 2011
Activités groupes
XVII^e / XVIII^e siècles
Arabesques et grotesques
Objets de luxe en Chine. Printemps Asiatique 2024. du 6 juin au 24 novembre 2024
Goudemalion. Jean-Paul Goude une rétrospective du 11 novembre 2011 au 18 mars 2012
L’esprit du Bauhaus du 19 octobre 2016 au 26 février 2017 « Architectes, sculpteurs, peintres, tous nous devons retourner à l’artisanat » écrit l’architecte Walter Gropius dans son manifeste du Bauhaus. Fondé en 1919 à Weimar, dissout en 1933 à Berlin face à la montée du nazisme, le Bauhaus est une école d’enseignement artistique qui s’est imposée (…)
Travaux de dames ? du 8 mars au 17 septembre 2017 L’exposition « Travaux de dames ? » interroge le rôle des femmes dans les arts appliqués : le textile, la mode, la céramique, le design mais aussi, la photographie, le dessin...
Rejoignez les Amis des Arts Décoratifs Adhérez aux Amis des Arts Décoratifs et vivez les moments forts de notre institution.
XVII^e / XVIII^e siècles
Le retour aux sources classiques
Activités individuels
Le Club des Partenaires Rejoignez un réseau d’entreprises actif au cœur de Paris !
Moderne et contemporain
À table !
Règles et conseils
Mobi Boom, l’explosion du design en France 1945-1975 du 23 septembre 2010 au 2 janvier 2011
Trompe-l’œil. Imitations, pastiches et autres illusions
Thierry Mugler, Couturissime du 30 septembre 2021 au 24 avril 2022
Plan
Introduction au parcours
XVII^e / XVIII^e siècles
Le cabinet des Fables
Recto Verso : 8 pièces graphiques du 21 mai 2014 au 1er février 2015
Le verre à l’époque de la pyramide du Louvre
Histoires de photographies. Collections du Musée des Arts Décoratifs du 19 mai au 12 décembre 2021
Trop c’est trop
107-111 rue de Rivoli, 75001 Paris Au cœur de Paris, dans le palais du Louvre, découvrez l’une des plus riches collections d’arts décoratifs au monde et parcourez, en privé, les collections permanentes du Moyen Âge à aujourd’hui et l’histoire du mobilier, de l’art de vivre et de la décoration intérieure.
Visitez l’une des plus (…)
Contenus pédagogiques et documentaires
2006
La mécanique des dessous, une histoire indiscrète de la silhouette du 5 juillet au 24 novembre 2013
Étude matérielle et technique
Défilés choc
Moyen Âge / Renaissance
L’intarsia
L’Art de vivre du comte Moïse de Camondo (1860-1935) : loisirs, voitures, tourisme et gastronomie Adepte de la chasse à courre, grand touriste et fin gastronome, le comte a laissé de nombreux témoignages de son mode de vie raffiné proche, par beaucoup d’aspects, de celui de la haute aristocratie parisienne du début du XX^e siècle. Les photographies, guides de voyages et cartes routières ainsi (…)
Moderne et contemporain
Un nouveau Japon
Iris van Herpen. Sculpting the Senses du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024
2005
Présentation La création de « l’Atelier des moins de treize ans » en 1953, au sein du musée des Arts décoratifs, constitue la première expérience d’éducation artistique des enfants dans un musée. Initiés par l’illustrateur Pierre Belvès et par le conservateur des musées, François Mathey, ces ateliers ont (…)
Legs Jean-Pierre Hugot Près de 500 œuvres ou ensemble d’œuvres ont enrichi les collections historiques (XVII^e-XVIII^e, XIX^e, Art nouveau/Art déco, bijoux anciens et moderne, Asie) mais aussi les collections mode et textile.
La folle histoire du design à travers un nouveau parcours Le 19 octobre 2018, le Musée des Arts Décoratifs dévoile son nouvel écrin dédié au design en proposant un panorama unique de la création moderne et contemporaine des années 1940 à nos jours.
> Découvrez le nouveau parcours des collections de design
Édition 2024 Parce qu’il a été pensé, dès sa fondation, comme un lieu de transmission et d’inspiration, le musée des Arts décoratifs s’engage auprès des élèves des métiers de l’hôtellerie et de la restauration avec un programme d’ouverture artistique et culturelle renouvelé chaque année depuis 2016.
Japon Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018 du 15 novembre 2018 au 3 mars 2019 Dans le cadre de la saison « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », le Musée des Arts Décoratifs rend hommage au Japon et à son art et révèle à cette occasion toute la richesse de ses collections qui illustrent depuis la fin du XIX^e siècle les relations artistiques entre ces deux grandes (…)
Exposition
Le Centenaire de l’hôtel Camondo, chef-d’œuvre de l’architecte René Sergent. Un chantier hors pair, 1911-1914 du 24 juin au 11 octobre 2015 C’est le 5 décembre 1910 que commence la destruction de l’hôtel particulier du comte et de la comtesse Nissim de Camondo, 63 rue de Monceau. Achevé en 1864 pour un entrepreneur de travaux publics, M. Violet, il fut l’une des premières constructions sur le parc Monceau. Nissim de Camondo l’acheta (…)
Néoclassicisme, romantisme et éclectisme. Un premier XIX^e siècle
Découvrir nos projets Véritable conservatoire des métiers d’art et des industries créatives, le musée des Arts décoratifs est par excellence celui de l’objet, de la matière et des savoir-faire. Les œuvres exposées témoignent de l’art de vivre français du Moyen Âge à nos jours. Elles offrent un panorama inégalé de (…)
Déboutonner la mode Il est des objets avec lesquels nous entretenons des rapports tout en délicatesse, entre conscience et émotion. À plus d’un titre, le bouton est de ceux-là, de ceux que l’on conserve parfois, sans bien savoir pourquoi, au fond d’une poche ou dans une boîte. Sur un vêtement, qu’il soit masculin ou féminin, son rôle est loin d’être anodin : élément structurant l’équilibre des formes, il entre en (…)
Christian Lacroix, histoires de mode Créateur parmi les plus marquants et les plus fertiles du moment, Christian Lacroix est aussi, par formation et par goût, un véritable érudit de l’histoire de la mode et du costume. Pour célébrer les vingt ans de la création de sa maison, il a choisi de sortir du cadre traditionnel de la rétrospective et de s’aventurer, des mois durant, dans les réserves du musée de la Mode et du Textile. Il (…)
3 siècles de mode. Fashion Forward Ce livre dévoile une centaine des plus belles pièces de mode féminine, masculine et enfantine de la collection du Musée des Arts Décoratifs à Paris : du XVIII^e siècle à 2016, costumes anciens, pièces de haute couture, silhouettes emblématiques du prêt-à-porter, tous appartenant aux collections nationales françaises, forment une frise chronologique illustrant trois siècles d’histoire de la (…)
Mode et sport, d’un podium à l’autre Album Album de l’exposition « Mode et sport. D’un podium à l’autre », présentée au musée des Arts décoratifs à Paris du 20 septembre 2023 au 7 avril 2024.
Le sportswear fait aujourd’hui partie prenante de nos vestiaires. Au XIX^e siècle, avec le développement du sport au sens moderne, des vêtements spécifiques et adaptés à ces pratiques apparaissent : le besoin de confort dans le mouvement se (…)
Mode et sport, d’un podium à l’autre Catalogue Catalogue de l’exposition « Mode et sport. D’un podium à l’autre », présentée au musée des Arts décoratifs à Paris du 20 septembre 2023 au 7 avril 2024.
Si le sportswear est une évidence dans l’habillement aujourd’hui, en réalité le dialogue entre la mode et le sport n’est pas aussi récent qu’on pourrait le croire. Avant la naissance du sport, que les historiens s’accordent à dater du début (…)
Madeleine Vionnet, puriste de la mode Figure phare de la haute couture parisienne de l’entre-deux-guerres, Madeleine Vionnet (1876-1975) a bouleversé l’esthétique de la silhouette féminine. Après un apprentissage en Angleterre, puis à Paris chez les soeurs Callot et chez Jacques Doucet, elle ouvre sa maison de couture en 1912. Avant-gardiste, elle demande à ses mannequins de défiler sans corset et, dit-on, pieds nus. Sa carrière (…)
Années 80. Mode, design et graphisme en France Dans le domaine de la mode, du design et du design graphique, les années 80 sont en France une décennie à la créativité explosive. L’élection de François Mitterrand à la présidence de la République en 1981 donne le coup d’envoi d’un nouvel engagement de l’État dans le secteur culturel, avec de grands travaux présidentiels et une politique d’aide à la création inédite par son ampleur. Ce (…)
Korea Now ! Craft, design, mode et graphisme en Corée La Corée du Sud est un pays fortement marqué par son histoire récente : la colonisation japonaise (1910-1945), puis la guerre de Corée (1950-1953) ont mis à l’épreuve son identité culturelle. Cependant, depuis une trentaine d’années, un souffle nouveau a relancé l’économie du pays, et grâce à lui de nouvelles générations ont renoué avec leur culture. Aujourd’hui, de jeunes artistes coréens (…)
Dépliants et aides à la visite Retrouvez ici les différents documents réalisés afin de vous aider dans la visite et la découverte de nos expositions.
La naissance des grands magasins : mode, design, jouet, publicité 1852-1925 Catalogue À partir de 1850, le contexte de prospérité économique que connaît la France est propice au développement d’un nouveau concept qui jette les bases du commerce moderne et de la société de consommation : les grands magasins. Grâce à des entrepreneurs comme Aristide Boucicaut, Jules Jaluzot ou le couple Cognacq-Jaÿ, de véritables empires voient le jour, temples de la femme et de l’enfant. Alors (…)
Jean-Marie Bonny, résidence 2024-2025 Le musée des Arts décoratifs accueille le réalisateur Jean-Marie Bonny en résidence pour la saison 2024-2025 ouvrant ainsi la 5^e année d’un dispositif initié en 2020. Jean-Marie Bonny, diplômé de La Fémis en 2019, rejoint l’institution pour une année, faisant des expositions et des collections (…)
Nos galas Véritables temps forts des Arts Décoratifs, les Galas proposent aux invités de vivre un moment unique, tout en soutenant les grands projets de l’institution. Ces soirées rassemblent des entreprises, particuliers, collectionneurs ou amateurs éclairés au sein des espaces de nos musées.
Le LACMA et ses collections de Mode Par Sharon Sadako Takeda « L’idée de rassembler une collection de vêtements et d’accessoires européens au Los Angeles County Museum of History, Science, and Art remonte à 1915, un an avant que l’institution n’acquière son premier tableau. Un demi-siècle plus tard, la section Art devient indépendante et prend le nom de Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Depuis la création du département Costumes et Textiles en (…)
Anna-Claria Ostasenko, résidence 2021-2022 En 2020, le Musée des Arts Décoratifs initie le principe d’une résidence d’artiste, ouvrant ses espaces à la création et à l’expérimentation. Pendant 12 mois, le musée a accueilli le designer et réalisateur Alexandre Humbert pour qu’il observe avec son regard particulier les grands et petits (…)
Sacha Teboul, résidence 2023-2024 Le musée des Arts décoratifs accueille le réalisateur Sacha Teboul en résidence pour la saison 2023-2024 ouvrant ainsi la 4^e année d’un dispositif initié en 2020. Sacha Teboul, jeune réalisateur de 28 ans, diplômé de la Fémis en 2023 (Promotion Leos Carax) rejoint l’institution pour 12 mois, (…)
« Mode, corps et transformations médiévales » par Denis Bruna Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
Il est fréquent de lire çà et là, dans des ouvrages sur l’histoire du costume, que le Moyen Âge, et plus particulièrement le XIV^e siècle, a inventé la mode.
(…) C’est précisément à la fin du Moyen Âge (…) que l’on peut mesurer à quel point le vêtement enveloppe, travestit et masque le corps.
Lorsqu’il est ajusté par endroits, le vêtement (…)
Formation continue : session « Les Arts Décoratifs : Mode et Textile » Plan de Formation Académique – Rectorat de Paris - enseignants du 2^d degré – une journée
Par la découverte de l’exposition Christian Lacroix. Histoires de Mode, les enseignants, dans le cadre de leur formation continue, ont bénéficié du regard croisé du créateur sur les collections historiques du musée de la Mode et du Textile. Avec Michèle Obriot, créatrice textile intervenante dans le (…)
Sophie Lemahieu nommée conservatrice au département Mode et Textile au musée des Arts décoratifs le 27 juin 2022 Diplômée de l’Ecole du Louvre ou elle enseigne l’histoire de la mode, Sophie Lemahieu est historienne de la mode, spécialiste des XX^e et XXI^e siècles. Durant les six dernières années, elle a travaillé en tant que régisseuse des costumes à la Comédie-Française. En parallèle, elle a participé aux expositions « Jean » à la Cité des Sciences, « La mécanique des dessous » et « Marche et démarche » (…)
Les Rencontres des Arts Décoratifs Les relations entre les arts, les métiers et l’industrie suscitent aujourd’hui un très grand intérêt. Cours, séminaires et conférences se multiplient, nous incitant à approfondir les connaissances et à débattre autour de questions méthodologiques, théoriques, patrimoniales et techniques.
Les restaurations dans le cadre de l’exposition « Harper’s Bazaar, premier magazine de mode » L’exposition « Harper’s Bazaar, premier magazine de mode » a fait l’objet d’une campagne de conservation de cinq mois sur une vingtaine d’œuvres des collections du Musée des Arts Décoratifs au sein des ateliers du musée. Cela a été l’occasion d’enrichir également les connaissances et l’étude de plusieurs pièces, comme par exemple pour le patron de Madeleine Vionnet, modèle 3806, présenté dans (…)
« Corsets, crinolines dans la mode contemporaine. L’histoire des dessous au service de la création » par Sophie Lemahieu Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
Historicisme La véritable renaissance du corset que nous connaissons aujourd’hui n’est pas arrivée subitement. Les créateurs l’ont lentement adopté puis consacré au cours des dernières décennies. (...) Christian Lacroix a fait monter le corset sur les podiums dès son arrivée dans la haute couture en 1981. (...) Le couturier avoue lui-même (…)
Dans les coulisses de l’exposition : retour sur la campagne de conservation-restauration de l’exposition « Mode et sport » L’organisation de cette campagne a démarré presque un an l’ouverture, quatre mois ont été nécessaires ensuite pour le traitement de 45 œuvres avec l’aide de six restauratrices au sein des ateliers du musée des Arts décoratifs : Cécile Argenton, Chloé Barle, Violaine Blaise, Bathilde Grenier, Naomi Kuperholc, Alice Vrinat.
L’ensemble a été coordonné par Emmanuelle Garcin.
Un traitement (…)
Fille ou garçon ?
2024 Retrouvez les dossiers et communiqués de presse 2024
2023 Retrouvez les dossiers et communiqués de presse de 2023
Portes ouvertes 2016 © Photos : Les Arts Décoratifs
Barbie Née en 1959, Barbie bénéficie pour la première fois en 2016 d’une véritable invitation dans une institution muséale française, au Musée des Arts Décoratifs à Paris.
Lorsqu’elle voit le jour, ses longues jambes, sa taille fine et sa poitrine avantageuse sont vues comme une provocation. Mais son succès est bientôt planétaire. Car, au-delà d’être un jouet, Barbie est le reflet des mœurs d’une (…)
Concours : Recycler, c’est créer, la 2^e vie d’un vêtement Présentation Dans le cadre d’une réflexion sur le développement durable, la société Kookaï et Les Arts Décoratifs se sont associés pour lancer en octobre 2009 le concours « Recycler c’est créer, la 2^e vie d’un vêtement ». Ouverts aux établissements scolaires, ce concours proposait aux participants d’imaginer une création d’objets fonctionnels à partir du recyclage de vêtements et de textiles (…)
Nuits de la lecture 2024 Le jeudi 18 janvier 2024, de 18h à 21h Plaisir de lire et de contempler, au musée des Arts décoratifs ! Lors de cette nocturne inédite, des comédiennes et comédiens issus de l’académie de la Comédie-Française – Salomé Benchimol, Marina Cappe, Yasmine Haller, Thomas Keller, Mickaël Pelissier, Camille Seitz et Nicolas Verdier – investissent les espaces d’exposition du musée et y déclament des textes choisis de grands auteurs. Louis (…)
Édition 2020 Un concept fort Piloté par le Musée des Arts Décoratifs et l’Institut National des Métiers d’Art (INMA) « À la découverte des métiers d’art » est un programme d’éducation artistique et culturelle destiné aux élèves de 4^e et 3^e. Il propose une pédagogie innovante centrée sur le « faire » et la « matière », alliant culture, économie et éducation. Programme entièrement gratuit pour les classes, (…)
Portes ouvertes 2018
Des cheveux et des poils Album Album de l’exposition « Des cheveux et des poils » présentée au musée des Arts décoratifs à Paris du 5 avril au 17 septembre 2023.
La coiffure et les poils humains participent depuis des siècles à la construction des apparences. Domptés, peignés, épilés, plaqués avec divers produits ou arrangés en architectures complexes, véritables ou postiches, arborés ou dissimulés, cheveux et poils en (…)
Présentation du 20 novembre 2008 au 19 avril 2009 Dès 1962, Sonia Rykiel dessine et fait confectionner ses premières robes de future maman et ses tricots ajustés, montrant les courbes féminines, pour la boutique Laura et connait un rapide succès. Mais c’est en 1968 que l’histoire de la maison Sonia Rykiel commence avec l’ouverture de la première boutique à Saint-Germain des Prés à Paris. Sonia Rykiel devient rapidement l’incontournable reine (…)
Portails partenaires Les Arts Décoratifs se sont associés à deux portails, Europeana Fashion et « Les Collections Design », qui donnent accès à des collections mode et design d’une grande diversité.
« Hussein Chalayan », le livre Avec la contribution de Pamela Golbin, sous la direction de Robert Violette Textes de Judith Clark, Susannah Frankel, Emily King, Rebecca Lowthorpe, Sarah Mower
Pamela Golbin est conservatrice en chef des collections Mode et Textile du XX^e et XXI^e siècle au Musée des Arts Décoratifs. Elle est notamment l’auteur des ouvrages Madeleine Vionnet, Valentino et Balenciaga. Robert Violette est (…)
Atours romanesques et modes troubadour. 1804-1848 Collection « L’œil de la mode »
Ce livre propose de découvrir les origines et les attributs des modes troubadour qui se sont développées dans la première moitié du XIX^e siècle. Le terme « troubadour » est associé à la peinture de style anecdotique qui s’inspire, dès le début du XIX^e siècle, de sujets historiques souvent représentés dans des situations émouvantes. L’engouement pour le Moyen (…)
Hommage à Paco Rabanne (1934-2023) Paco Rabanne n’est plus. « Le métallo de la mode » – ainsi que l’a défini l’émission télévisée de la série Panorama en 1968 – s’est fait connaître en utilisant la pince et le chalumeau dans le domaine de la couture. Il revendiquait le caractère superflu de ses robes en métal ou en Rhodoïd, mobiles et rutilantes qui « ne servent à rien, ne protègent ni du froid ni du chaud ».
Dès son premier (…)
Alexander McQueen La disparition soudaine et tragique du couturier londonien en février 2010 a souligné son importance dans la mode d’aujourd’hui. Iconoclaste, issu d’un milieu très modeste dont il a toujours tiré une certaine fierté et parfois quelque arrogance, Alexander McQueen a conjugué talent exceptionnel, charme et excentricité. McQueen est entré en apprentissage à seize ans chez les tailleurs de Savile (…)
Présentation du 22 juillet au 6 septembre 1998 Investigation sur l’éphémère, cette exposition fait le point sur la recherche stucturale des créateurs de la mode contemporaine par une mise en parallèle avec l’histoire. Les créations d’Azzedine Alaïa, Gabrielle Chanel, Christian Dior, Rei Kawakubo pour Comme des Garçons, André Courrèges, Fortuny, Issey Miyake, Madeleine Vionnet, Thierry Mugler et Walter von Berendonck pour Wild and Lethal (…)
Popy Moreni Prêt-à-porter printemps-été 1983, 84 & automne-hiver 1988-89
Originaire de Turin, Popy Moreni a présenté des défilés de mode entre 1979 et 1999, respectant tous un même principe scénique. Saison après saison, un rideau de théâtre occulte un fond de scène d’où émergent les mannequins métamorphosées. Une musique de Nino Rota conclut chaque présentation. Adepte de tous les déguisements (…)
Partenaires et mécènes La réalisation de tous nos projets culturels et éducatifs est entièrement soumise au soutien actif de nos partenaires. Découvrez-les ainsi que les projets qu’ils ont soutenus depuis 2003 !
Présentation du 10 juillet au 27 août 2000 Motif(s) est né d’une initiative de Flavio Nervegna, agent de photographes indépendants. L’idée était de rassembler trente photographes, trente directeurs artistiques et graphistes, trente stylistes afin de créer autant d’images, hommages aux maisons Haute-Couture présentes lors des défilés à Paris.
Chacune de ces photographies est l’expression d’un regard extérieur, une tentative de saisir (…)
Nuit européenne des musées 2024 Samedi 18 mai 2024 Les Arts Décoratifs célèbrent la 20^e édition de l’événement et vous ouvrent les portes de ses musées pour une expérience de visite placée sous le signe de la découverte et de la convivialité.
MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS 107 rue de Rivoli, 75001 Paris
Dans les collections modernes et contemporaines, ouverture exceptionnelle de l’exposition « Parcours mode, bijoux, design ». Points parole (…)
Robes, ensemble et accessoires Anne-Marie Beretta (Béziers, 1937) Années 1980
Quatre-vingt modèles, auxquels il convient d’ajouter près d’une soixantaine d’accessoires, constituent l’important don de la créatrice de mode Anne-Marie Beretta au musée de la Mode et du Textile.
Situé entre 1970 et 2000, l’ensemble, composé de manteaux, de robes de jour ou du soir et de tailleurs permet de retracer avec précision le style (…)
Hommage à Vivienne Westwood (1941-2022) Source d’inspiration d’une génération entière de créateurs, Vivienne Westwood était une légende vivante. Références historiques et tissus traditionnels font partie intégrante de son écriture très personnelle et jubilatoire de la mode, produisant au fil des saisons des formes et des constructions insolites et souvent en avance sur leur temps. Depuis la création de l’uniforme punk pour Malcom (…)
2021
Viktor & Rolf Inséparables depuis leurs années d’études, les deux stylistes néerlandais, Viktor Horsting et Rolf Snoeren, éblouissent à chaque saison un public sans cesse croissant grâce à des défilés aux mises en scène aussi extravagantes que soignées. Jouant sur l’exagération des volumes et des formes, ils caricaturent à l’excès les corps pour mieux ensuite les habiller de coupes irréprochables. Viktor (…)
Robes et ensembles Lauréats de l’ANDAM Années 1989-2002
Trente-neuf costumes et ensembles, ainsi que vingt-cinq accessoires, chaussures, bijoux et sacs ont été rassemblés pour représenter près de quinze années qui ont vu récompenser des talents de mode soutenus par l’ANDAM.
Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode, créée en 1991 sous la tutelle de la Délégation aux Arts Plastiques du (…)
[Bonux] La collectionneuse, 1970 La mode est au vintage. La marque Bonux surfe sur la vague et prépare son grand retour dans les foyers. Apparue en France en 1958, la marque de lessive construit sa renommée avec une innovation marketing : la présence d’un cadeau à l’intérieur du paquet qui fait le bonheur des enfants dans les années 70/80.
Bonheur des enfants seulement ? Dans ce film de 1970, c’est l’actrice Denise Grey qui (…)
Azzedine Alaïa Prêt-à-porter printemps-été 1990
Azzedine Alaïa a reçu le plus précieux des apprentissages de mode qui soit : celui des femmes, clientes et amies, pour lesquelles il a réalisé des garde-robes idéales et intimes. Plus que les maisons de mode où il passe à son arrivée à Paris, à la fin des années cinquante, ce sont elles, en effet qui jouent le rôle de formation. Elles sont ses maîtres avant (…)
Julien Vermeulen (né en 1991), Black Gem, France, 2020 Médaillon de plumes de faisan, plumes d’oie coupe droite et plumes de dinde coupe biseau Don Galerie Maison Parisienne, 2021 Inv. 2021.141.2 © Les Arts Décoratifs / photo : Christophe Dellière
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Lauréat 2018 du Prix de la Fondation Bettencourt Schueller pour l’intelligence de la main -Talents d’exception, Julien (…)
Musées appliqués Principe : Un programme invitant les étudiants de l’enseignement supérieur à investir les collections et proposer par le prisme de leur formation une soirée de médiation pour offrir un autre regard sur le musée.
- Public ciblé : Élèves de l’enseignement supérieur (médiation, évènementiel, design, graphisme, mode, musique…)
Enregistrement audio Jacques Esterel Ce livre propose de découvrir les créations singulières de Jacques Estérel, couturier qui a marqué l’histoire de la mode des années 1950 à 1970.
Ingénieur, auteur-compositeur et interprète à succès, Jacques Estérel se lance dans la mode dès 1953, mêlant avec audace la musique et le spectacle à ses vêtements avant-gardistes. En 1959, sa notoriété s’accroît lorsqu’il conçoit la robe de mariée (…)
Gucci par Tom Ford Selon les définitions des dictionnaires de la mode, Tom Ford n’est ni créateur, ni couturier. Il est un des seuls à brandir l’écriteau de designer. En prenant la direction artistique de toutes les lignes de la marque Gucci, où il est entré en 1990, Tom Ford, formé à l’école du prêt-à-porter américain et des grands entrepreneurs autodidactes, se situe à l’opposé de la philosophie vestimentaire (…)
Présentation du 1er octobre 2024 au 30 mars 2025 Le musée des Arts décoratifs célèbre le 35^e anniversaire de l’ANDAM (Association nationale pour le développement des arts de la mode) à travers une sélection de 17 silhouettes de mode, témoignant du regard visionnaire qu’il porte sur la jeune création.
Le musée des Arts décoratifs abrite la collection nationale de mode et textile, l’une des plus importantes au monde, couvrant une période (…)
Louis Vuitton - Marc Jacobs Très documenté et richement illustré, ce livre montre comment, à plus d’un siècle d’intervalle, ces deux personnalités ont su comprendre leur époque et s’appuyer sur les possibilités qu’elles offrent : Louis Vuitton développe son entreprise dans un quartier en pleine expansion, alors que la révolution industrielle permet de nouvelles possibilités techniques tout en faisant naître une nouvelle (…)
Rencontres sur invitation Les enseignants, animateurs, éducateurs, relais culturels du champ social et médico-social sont invités tout au long de l’année à des visites guidées des collections et des nouvelles expositions. Spécifiquement dédiées aux équipes éducatives, ces rencontres permettent aussi d’identifier les activités proposées.
Gratuites dans la limite des places disponibles, sur inscription préalable et (…)
Hommage à Farid Chenoune (1949-2024) Farid Chenoune, brillant historien de la mode, vient de nous quitter.
Professeur, journaliste, ancien rédacteur en chef de la revue Mixt(e), il est aussi l’auteur de précieux ouvrages sur Christian Dior, Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, mais aussi sur l’histoire de la lingerie et de la mode masculine.
Au Arts Décoratifs, Farid Chenoune a entre autres dirigé le catalogue de (…)
Présentation du 23 juillet au 6 septembre 1998 Cette exposition a été conçue par le musée de la Mode et du Textile avec la Fédération française de la Couture, du Prêt-à-Porter, des Couturiers et des Créateurs de mode. C’est un bilan provisoire, à recommencer au fil des saisons. Elle se veut à l’image de notre curiosité sans cesse alimentée par le travail exigeant des créateurs qui, tous les six mois, tentent d’élargir notre champs de (…)
Présentation Pour la première fois, Google Arts & Culture s’associe avec des institutions culturelles de la mode en France et dans le monde, pour dévoiler plus de 300 ans de mode grâce aux nouvelles technologies.
« We Wear Culture : à chaque mode son histoire » est un projet inédit qui met en lumière les origines, l’histoire et l’artisanat de la mode, grâce aux dernières technologies numériques. (…)
Sybilla De son passage chez Yves Saint Laurent, Sybilla retiendra l’exigence de la coupe, mais aussi la simplicité que demandent les grands vêtements. Son travail, tout dans l’épure, la situe aussi comme l’héritière de Balenciaga. Après avoir défilé à Paris dans les années 1980 et 1990, Sybilla choisit de rompre avec le système convenu de la mode et concentre sa réflexion et sa création sur des (…)
Podcasts Certaines rencontres de la salle de conférences ont fait l’objet d’enregistrements sonores. Elles sont désormais disponibles ici, dans l’ordre chronologique, sous forme de podcasts.
Pour être informé(e) des dernières mises en ligne, abonnez-vous à la plateforme Soundcloud.
Concours « Habille Barbie » Dans le cadre de l’exposition Barbie, présentée au Musée des Arts Décoratifs du 10 mars au 18 septembre 2016, nous avons proposé aux élèves et étudiants mode / art / design, sous l’égide de leur établissement, le concours « Habille Barbie », leur permettant de mettre en œuvre les savoir-faire et compétences acquis au fil de leurs études. Les "Barbie" des douze lauréats sont exposées au cœur (…)
Présentation du 26 juin au 14 octobre 2024 Présentée au Hong Kong Palace Museum en partenariat avec le musée des Arts décoratifs, l’exposition « The Adorned Body : French Fashion and Jewellery 1770–1910 »* dévoile près de 400 pièces remarquables, comprenant des costumes, des bijoux et des accessoires français datant de la fin du XVIII^e siècle au début du XX^e siècle. Issues des collections du musée des Arts décoratifs, ces pièces (…)
Hommage à Claude Montana (1947-2024) Nous apprenons avec chagrin la disparition de Claude Montana. Dans les années 1970, le créateur de mode s’impose dans le cuir. Ses tenues en peau souple, cloutées, zippées évoquent les blousons de bikers très raffinés. Claude Montana se disait, en fait, inspiré par l’androgynie des années 1940. Ses modernes amazones étaient présentées au musée des Arts décoratifs dans l’exposition « Années 80. (…)
Vitrines du mois De septembre 2001 à février 2006, avant la rénovation du hall 107, une vitrine présentait une œuvre exceptionnelle choisie par un conservateur et présentée par lui. Il a été ainsi question d’arts décoratifs, de mode ou de publicité à travers des pièces emblématiques de nos collections. Les textes et photographies repris ci-après vous offriront, nous l’espérons, d’autres sources de (…)
[Souviens-toi de ton futur] Le poisson rouge, 2002 Gros plan sur un poisson rouge dans son bocal. Une voix off explique que ce poisson a une mémoire de 3 secondes. Ensuite défilent des images d’archives montrant des horreurs de la guerre : « Et vous votre mémoire, elle dure aussi 3 secondes ? ».
Né au Brésil à Rio de Janeiro, Roberto Badin arrive en France à la fin des années 80, début 90. Il travaille en tant que photographe de mode puis il (…)
Sonia Rykiel Prêt-à-porter printemps-été 1976 & 1977
(…) Sonia Rykiel a inventé un nouveau vocabulaire et donné des contours nouveaux à l’histoire de la mode contemporaine. (…) Sonia Rykiel s’est fait connaître en 1968 par des pulls plus fins qu’une seconde peau. La maille et le jersey sont devenus les instruments mous de sa création. Plus abstraits qu’un taffetas, ces matériaux qu’elle a sortis de (…)
Ateliers adolescents et Conseil d’orientation vers les études artistiques
Comme des garçons Dès 1975, date de sa première collection, Rei Kawakubo, sous la griffe Comme des Garçons, est la référence et la principale source d’inspiration des générations de créateurs qui ont suivi. Tournant le dos aux règles établies, Rei Kawakubo construit des vêtements qui ressemblent plus à des oeuvres d’art qu’à des créations de mode. Elle restructure les corps, modifie, complique et magnifie (…)
Robe du soir Gabrielle Chan Gabrielle Chanel (1883-1971) 1919 Griffe à l’intérieur à la taille : « Gabrielle Chanel/Paris ». Bolduc en ruban blanc, inscription en noir à la plume, sous la griffe : « 10863 ». Mousseline de soie noire, satin noir, perles de jais, broderie mécanique, broderie d’application, dentelle mécanique noire. Inv. 2004.4.1 Achat
La longue carrière de Gabrielle Chanel démarre dès 1909, lorsque (…)
Ensemble de souliers Hellstern & Sons 1910-1930
Cet ensemble de souliers, ayant appartenu à une même personne, des années 1910 aux années 1930, permet de dresser un panorama cohérent de l’évolution du soulier de jour et du soir au cours de cette période clef de l’histoire de la chaussure féminine. C’est en effet autour de 1922 que l’usage des bottines est supplanté, le jour, par celui de modèles plus (…)
Robe du soir Jean Patou (1880-1936) Vers 1925 Griffe tissée, fil rouge sur fond crème rosé à l’intérieur, côté gauche de la robe : « Jean Patou/Cannes/Monte Carlo/7 rue Saint Florentin Paris ». Crêpe de soie chair, galon à décor imprimé et liseré or à motif floral orange, turquoise, noir et doré, broderie de perles de verre cuivrées et rosées, dentelle, mousseline de soie chair Inv. 2004.3.1-2 Achat (…)
Concours d’écriture A l’occasion de l’exposition « Histoire idéale de la mode contemporaine, Vol 1 : 70/80 », véritable invitation à l’univers des défilés de mode, Les Arts Décoratifs ont souhaité proposer aux visiteurs de prendre la plume. Tel un journaliste qui assiste aux présentations des collections de mode, le public est invité à écrire son propre article sur le défilé ou le créateur de son choix mais aussi (…)
Jean Paul Gaultier / Régine Chopinot. Le Défilé Jean Paul Gaultier a réalisé les costumes de 14 ballets chorégraphiés par Régine Chopinot. Le plus connu d’entre eux, Le Défilé (1985), est une création atypique pour 16 danseurs, comédiens et mannequins, mi-défilé de mode, mi-ballet. Le spectacle a fait date en réconciliant une nouvelle génération de chorégraphes avec le costume de mode. Ce livre permet de redécouvrir des costumes qui n’ont (…)
Les années 1970 Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
La décennie clôt la période des Trente Glorieuses, synonyme d’invention, d’évolution, de changement de style de vie, de matériaux. L’audace qui caractérise la mode des années 1970 se retrouve également dans la création de bijoux. Si la joaillerie demeure un domaine privilégié dans lequel la maison Van Cleef & Arpels se distingue avec (…)
Roméo Gigli Prêt-à-porter printemps-été 1987
A la fin des années 80, Roméo Gigli participe activement au renouvellement de l’image féminine, comprimée alors entre l’allure carénée fondée par T.Mugler ou C.Montana et le paupérisme sublimé des créateurs japonais. Pour un temps, ils sont deux, Sybilla et lui, à mettre un terme à l’esthétique « Power woman » qui sert de pictogramme à la décennie. (…)
Deux robes et un ensemble du soir Popy Moreni (Turin, 1947) Années 1980
Passionnée d’architecture, inconditionnelle du noir et du blanc, dès ses premières collections en 1979, Popy Moreni impose un univers aux contours forts, où les références à l’enfance et au théâtre sont omniprésentes. De saison en saison, elle se réfère aux personnages de la Commedia dell’Arte, dont elle décline le vestiaire haut en couleur dans la (…)
Présentation du 25 janvier 2001 au 3 février 2002 La lumière est partout présente dans la mode comme dans le textile : lors des défilés, dans le choix des matières, l’ utilisation des accessoires et des cosmétiques, la création des formes, la décoration intérieure...
Pourtant, cette omniprésence, source de magie permanente, n’a jamais fait l’objet d’une synthèse destinée à répertorier et analyser l’ensemble des phénomènes liant les lois de (…)
Valentino, thèmes et variations Ce livre célèbre les 48 ans de carrière de Valentino et se concentre sur ses créations de haute couture les plus importantes et les plus emblématiques. Il contient des photos inédites des coulisses du dernier défilé signées François Halard. Les textes révèlent la contribution du maître à la haute couture française et son influence sur la mode italienne faisant de ce livre un ouvrage de (…)
Gruau (1910-2004) (Renato de Zavagli, dit René) 1910 Naissance à Rimini (Italie), sa mère Marie Gruau est française.
1924 Abandonne son rêve de devenir architecte. Excellent dessinateur, il envisage une carrière d’illustrateur. Rencontre la rédactrice du magazine de mode milanais Lidel. Elle lui conseille de s’orienter vers le dessin de mode. Publie son premier dessin à 15 ans.
1928 Réalise plusieurs dessins de mode pour Lidel. (…)
Photographies du Studio Talbot Paris, vers 1911-1920 Inscription imprimée au verso, au milieu : PHOTOGRAPHIE TALBOT/25 RUE ROYALE/PARIS/ TELEPHONE : 288.61 ou PHOTOGRAPHIE TALBOT/25 RUE ROYALE/ PARIS/TELEPHONE/CENTRAL 88.61. Papier photographique ; épreuve noir et blanc sur papier argentique montée sur carton sous feuille plastique. Dimensions variables : H. 0,27 ; l. 0,135 H. 0,21 ; l. 0,13 H. 0,12 ; l. 0,10 Donation Jas (…)
Les « Petits Ateliers »
Hommage à Issey Miyake (1938-2022) Le musée des Arts décoratifs rend hommage à Issey Miyake disparu le 9 août 2022.
C’est avec une grande tristesse que nous apprenons aujourd’hui la mort d’Issey Miyake. Si le grand public en retient le nom d’un parfum, L’eau d’Issey, le créateur tient une place fondamentale dans l’histoire de la mode récente.
Après avoir grandi et fait ses études de design au Japon, Issey Miyake arrive en (…)
Hommage à Alber Elbaz (1961-2021) C’est avec tristesse et stupéfaction que l’on apprend le décès d’Alber Elbaz, homme de grand talent. Le Musée des Arts Décoratifs conserve de multiples exemples de sa créativité grâce à d’importants et généreux dons de la maison Lanvin en 2006, 2011 et 2015 de ses prototypes de défilés. Ces créations de prêt-à-porter féminin illustrent la subtilité de coloriste et l’attachement sensuel d’Alber (…)
Présentation du 8 novembre 2007 au 20 avril 2008 Christian Lacroix. Histoires de Mode Exposition organisée du 8 novembre 2007 au 20 avril 2008 à la Mode et au Textile.
A l’occasion des 20 ans de la création de la maison de couture Christian Lacroix, Les Arts Décoratifs invitent le créateur à présenter sa première exposition monographique. Christian Lacroix, histoires de mode est une aventure unique, une histoire de la mode du XVIII^e siècle (…)
70 ans des Ateliers du Carrousel
Claude Montana Prêt-à-porter printemps-été 1978, automne-hiver 1988-89
Dès la seconde moitié des années 70, les créations de Claude Montana, en nom propre ou au titre de collaborations pour d’autres marques de prêt-à-porter sont représentées dans les pages des magazines de mode. A l’opposé de la silhouette étriquée de la décennie, les vêtements du créateur affichent déjà l’ampleur des années 80. A (…)
Des cheveux et des poils Catalogue Catalogue de l’exposition « Des cheveux et des poils » présentée au musée des Arts décoratifs à Paris du 5 avril au 17 septembre 2023.
La coiffure et les poils humains, au même titre que les vêtements, les bijoux et les accessoires, participent depuis des siècles à la construction des apparences. À la frontière entre la mode et la représentation du corps, le sujet ne laisse personne (…)
Ensemble de chaussures Benoît Méléard (1969- ) 1999
Benoît Méléard devient styliste de chaussure au terme d’un parcours original. Membre de l’équipe de France de hockey sur glace, muni d’un diplôme d’illustrateur publicitaire de l’école supérieure des Beaux-Arts, reçu en 1994 au concours d’entrée de A.F.P.I.C.(Association pour la formation des professions des métiers de l’industrie du cuir), Benoît Méléard est (…)
Présentation du 5 juin au 29 septembre 2002 « Couturier Superstar » révèle l’histoire de la médiatisation des couturiers et des créateurs de mode passés du statut d’artisan tailleur à celui de pop star. Cette manifestation est l’occasion, pour le musée de la Mode et du Textile, d’exploiter différents types de documents : les vêtements bien sûr, mais aussi tous les signes visant à identifier un couturier – sa griffe, son image et la (…)
Pierre Marie Dessinateur ornemaniste, à la croisée de la mode et du design, Pierre Marie dédie une place particulière au motif dans chacune de ses créations. Pour son projet Lupara, il s’est inspiré du Louvre et de son histoire, notamment de sa première forteresse qui fut bâtie sous le roi Philippe Auguste, sur un lieu-dit nommé en latin Lupara, abritant les chasseurs de loup. Les lignes du tapis font (…)
Présentation du 19 novembre 2002 au 16 mars 2003 Prolongeant l’exposition « Jacqueline Kennedy, les années Maison-Blanche – sélection de la John F. Kennedy Library and Museum », les « Sixties, mode d’emploi » explorent les bouleversements apparus dans la mode parisienne des années 1960. Cette décennie voit les nouvelles orientations de la haute couture, la naissance du stylisme, l’apparition des boutiques et des bureaux de tendances, des (…)
Le dessin sans réserve : un chantier de restauration d’une ampleur inédite Entre septembre 2019 et mars 2020 s’est déroulé un chantier de restauration de grande ampleur. Plus de deux cents dessins des collections du musée des Arts décoratifs ont été restaurés pour l’exposition « Le dessin sans réserve. Collections du Musée des Arts Décoratifs » qui se déploie (…)
Neuf modèles de la Maison Sonia Rykiel Maison Sonia Rykiel (Paris 1968). Ensemble, pull-over et mini-jupe, collection prêt-à-porter printemps-été 2008 Pull-over et mini-jupe en laine et cachemire noir tricoté au point de jersey utilisé sur l’envers, devant du pull-over orné d’un portrait de Sonia Rykiel réalisé en strass bleu, blanc, rouge et noir, créant un effet pixélisé, encolure ronde garnie de cabochons de verre blanc et (…)
Rei Kawakubo (née en 1942), Fauteuil n°15, Japon, 1988 Édition Comme des garçons, France Multiplis de tilleul, aluminium, plastique Don de l’artiste, 1988 Inv. 988.481 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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La styliste de mode et créatrice de Comme des Garçons lancée au Japon en 1973, Rei Kawakubo reprend, sous sa propre marque, l’édition de mobilier dès 1987. Elle (…)
Le style Duchêne
Revivals. L’historicisme dans les arts décoratifs français au XIX^e siècle Le Musée des Arts Décoratifs et le musée du Louvre publient un ouvrage entièrement consacré aux arts décoratifs français du XIX^e siècle, « Revivals. L’historicisme dans les arts décoratifs français au XIX^e siècle » qui constitue la première publication scientifique sur ce sujet en France.
Les arts décoratifs français du XIX^e siècle se caractérisent par un réinvestissement des styles du (…)
Jean-Charles de Castelbajac Prêt-à-porter 1982, automne-hiver 1983-84, printemps-été 1984
Jean-Charles de Castelbajac a retenu les exemples et les méthodes de pensée de l’art contemporain. L’art est pour lui un modèle auquel il se conforme, une source d’inspiration supérieure à l’histoire de la mode qu’il contribue à écrire différemment. A ses débuts, dans les années 70, sous influence du mouvement Support-Surface, il (…)
Balenciaga Paris Sévère, voire ascétique, Cristobal Balenciaga est l’une des icônes de l’âge d’or de la haute couture. Son souci de la construction du vêtement, de la perfection de la coupe, du choix des matières et des couleurs, sa vision de la mode comme épure singularisent sa démarche. Sa dernière collection a été présentée en 1968. Trente ans plus tard, Nicolas Ghesquière reprend la direction artistique de (…)
Wendy Andreu Wendy Andreu étudie à l’école Boulle à Paris avant de terminer sa formation à la Design Academy d’Eindhoven aux Pays-Bas en 2016. Pendant le confinement, la créatrice, qui favorise la lenteur du travail à la main, poursuit son travail d’exploration des matériaux et des techniques. La Dragon Chair est une pièce unique, conçue à partir d’un moule en bois sur lequel la designer vient déposer la (…)
Dale Chihuly (né en 1941), Sea-form, États-Unis, 1983 Verre soufflé, décoré de filets et mis en forme à chaud Don de l’artiste, 1984 Inv. 54568 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Figure phare du studio glass américain, ayant érigé le travail en équipe en mode opératoire, Dale Chihuly est certainement le plus connu des verriers de sa génération. Les Sea forms (…)
S’habiller en politique. Les vêtements des femmes au pouvoir, 1936-2022 Alors qu’elle se pose rarement pour les hommes politiques, dont le vestiaire soumis à des codes stricts, la question du vêtement est incontournable pour les femmes : quelle tenue choisir pour quelle circonstance dans une garde-robe bien plus étendue que celle des hommes ? Si les premières sous-secrétaires d’État sont nommées dès 1936, les femmes restent très rares au gouvernement et (…)
Organisez votre séjour avec le Comité régional de Tourisme www.visitparisregion.com Retrouvez l’actualité de toute la destination Paris Ile-de-France sur www.visitparisregion.com
Luxe et Fantaisie. Bijoux de la collection Barbara Berger La collectionneuse Barbara Berger a rassemblé près de 3 000 bijoux fantaisie, fabriqués dans des matériaux semi-précieux ou non précieux par des couturiers ou des bijoutiers-joaillers. Ce livre présente une sélection d’œuvres de 22 créateurs américains ou européens, de Chanel à Schiaparelli, en passant par Christian Dior, Gripoix ou Miriam Haskell. Fleurs délicates ou bariolées, coquillages et (…)
Marche et démarche, une histoire de la chaussure Quels étaient les souliers pour les premiers pas de l’enfant ? Les talons, les semelles plates, les plates-formes, les bouts pointus ou carrés ont-ils eu une incidence sur la marche et la démarche ? L’apparition de la notion de chaussures « de marche » à la fin du XIX^e siècle est-elle liée aux grands aménagements urbains faisant de la rue un espace accessible aux piétons ? De la fin du Moyen (…)
Découvrez nos grands donateurs Les Arts Décoratifs ont voulu rendre hommage à leurs donateurs d’hier et d’aujourd’hui. C’est ainsi qu’une vingtaine de portraits ont été réalisés par le dessinateur Floc’h et mis à l’honneur dans l’escalier des donateurs.
Édition 2021 Dès sa fondation, le musée des Arts décoratifs a été pensé comme un lieu de transmission et d’inspiration. Le programme « À table ! » a pour vocation de perpétuer ces missions en proposant aux élèves des métiers de l’Hôtellerie et de la Restauration un programme d’ouverture artistique et (…)
Bonne arrivée. Métiers d’art africains. Design contemporain du 31 août au 5 septembre 2021
Présentation du 19 mars 2008 au 3 janvier 2010 En choisissant une couleur – le rouge -, le thème de ce nouvel accrochage s’ouvre à l’ensemble des collections : arts décoratifs, bijoux, jouets, mode, textile, publicité. Cette présentation permet de montrer avec plus de 400 objets la diversité du fonds et l’importance de cette couleur à travers sa symbolique, son utilisation technique et matérielle...
« Parler de couleur rouge est un (…)
Présentation du 29 avril au 31 août 2003 Le musée présente, sous le sceau de l’abondance, « Trop », exposition qui se décline en deux volets : les bijoux fantaisie de la collection Barbara Berger et l’ornement dans les collections du musée de la Mode et du Textile. « Trop » sollicite le regard du visiteur. Attentif et focalisé, il est d’abord dirigé sur les pièces de la collection Barbara Berger, qui réunit un ensemble prestigieux de (…)
Issey Miyake Printemps-été 1976 - printemps-été 1977
Issey Miyake est né à Hiroshima en 1938. Sans jamais en faire état, il a été de ceux qui vécurent l’horreur de plein fouet. De cela ses vêtements gardent une empreinte (…) Sa formation est on ne peut plus académique et parisienne. Diplômé de la Chambre syndicale de la haute couture, il travaille à ses débuts pour Givenchy, confrontant deux conceptions (…)
Rencontre Les mercredis du papier peint : Philippe Model le 6 février 2008 Rendez-vous organisés par Véronique de la Hougue, conservatrice du département des papiers peints au Musée des Arts Décoratifs en partenariat avec les Amis et Acteurs du Papier Peint.
Comment l’expérience de Philippe Model, créateur d’accessoires de mode pour de grandes maisons, styliste, conseiller artistique, concepteur d’images de marques, scénographe, décorateur, ou encore costumier, (…)
Onze Modèles de la maison Christian Lacroix Christian Lacroix (Arles 1951) Robe du soir « Victoria » Collection haute couture automne-hiver 1992-1993 Bolduc blanc avec tampon de la marque en noir et références manuscrites à l’encre rouge et noire, à l’intérieur, milieu du dos : 64 Victoria/Christian LACROIX SNC. Grande robe du soir longue en satin de soie imprimé sur chaîne d’un motif de grosses fleurs et de feuilles, manches longues (…)
Robe de demoiselle d’honneur et paire de chaussures, Jeanne Lanvin-Castillo, 1957 Cette robe de demoiselle d’honneur, précisément datée et documentée par une parution détaillée dans Jour de France appartient aux tenues de circonstance qui étaient en usage dans tous les milieux sociaux jusqu’aux années 1960 en France. Cette robe griffée Jeanne Lanvin-Castillo s’inscrit dans la tradition de la maison Lanvin qui accorde une importance essentielle aux silhouettes enfantines (…)
Présentation du 21 juin au 8 octobre 2006 Dans la perspective de la réouverture prochaine du Musée des Arts Décoratifs, l’exposition « Une histoire en images » offre l’occasion de se pencher sur la riche et longue histoire de l’institution à laquelle il appartient : de ses origines avant qu’elle ne devienne union centrale des arts décoratifs en 1882 jusqu’au MAD, sa nouvelle identité depuis 2004.
Affiches, cartons d’invitation, (…)
Collet, vraisemblablement français, fin du XVI^e siècle Acquis grâce à la générosité de Krystyna Campbell-Pretty et de sa famille, cette pièce exceptionnelle est d’autant plus rare qu’aucune œuvre similaire de cette qualité et de cette époque n’était alors conservée dans les collections nationales françaises.
L’examen des techniques et des matières utilisées à la réalisation de ce costume de gentilhomme, vraisemblablement français, va permettre (…)
Yohji Yamamoto Prêt-à-porter automne-hiver 1982-83 & automne-hiver 1986-87
La révolution vestimentaire engagée par les créateurs japonais à leur arrivée à Paris en 1981 décontenance. Dans un quotidien plus habitué à détailler les robes du soir, on peut lire ceci : « Le talent à l’état brut mis au service de vêtements qui déconcertent, embrouillent, irritent, inquiètent car il ne s’agit plus (…)
Robe de jour, France, vers 1830-1835 Cette robe de jour en coton blanc est représentative de la mode des années 1830, dite romantique. Le corsage croisé, la jupe « cloche » témoignent d’une silhouette à la fois opulente et structurée. L’étroitesse du corsage et de la taille contraste avec l’ampleur de la jupe et des manches à gigots et lui confère cette ligne si particulière, dite en « sablier ». L’étoffe employée est un coton (…)
(Re)découverte d’un textile colonial péruvien du XVII^e siècle Collections Serge Lemaître, conservateur aux Musées royaux d’art et d’histoire de Bruxelles, a récemment approché le département Mode et Textile du Musée des Arts Décoratifs avec une curieuse demande concernant un fragment de tissu de ses collections jusqu’alors attribué aux productions germaniques du XVII^e siècle. Toutefois, il remarqua que, parmi les fleurs du décor, galopaient des singes, un jaguar et (…)
Signature de Denis Bruna à la librairie du musée des Arts décoratifs Jeudi 5 décembre à 18h30, retrouvez Denis Bruna, conservateur en chef du département mode et textile au musée des Arts Décoratifs, pour la présentation de son ouvrage Petites histoires de nos vêtements aux Éditions Textuel.
Petites histoires de nos vêtements est un abécédaire savoureux qui d’anorak à voile, en passant par basket, cravate, jogging ou encore robe de mariée, permet de revisiter (…)
Azzedine Alaïa L’élégance et le raffinement des collections d’Azzedine Alaïa, personnage singulier, en font l’une des personnalités préférées des clientes de la couture comme de la presse. Alaïa présente ses collections lorsqu’il se sent prêt à les montrer, hors du temps et des contraintes des calendriers officiels, mais toujours en parfaite harmonie avec celles qui les portent. Il crée des défilés de (…)
« Introduction » par Denis Bruna Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
À écouter nos contemporains sur nos usages vestimentaires, les vêtements que nous portons seraient simples, souples et le reflet de nos modes de vie mobiles, dynamiques et libérés. (…) Pourtant ne trouve-t-on pas parfois dans le col de nos chemises une fine languette de plastique rigide servant à pointer les deux extrémités ? Avons-nous (…)
[Babivea] Papa dur et bébé doux, 1985 Sarah Moon met en scène des univers singuliers et ses images, savamment retouchées, sont empreintes d’une poésie grave. Pour ce film de 1985, Sarah Moon, transfuge de la mode, a saisi le contraste « Papa dur et bébé doux » pour Babivea. Elle a reçu le deuxième prix de la réalisation de la Régie Française de Publicité. YouTube
[Babivea] Papa dur et bébé doux. Agence : (…)
La salle de conférences La salle de conférences des Arts Décoratifs est un lieu de rencontres, conférences et débats. Sa programmation se construit en écho aux expositions accueillies dans l’institution et aux problématiques culturelles, historiques ou actuelles.
Dans une volonté de transmission orale et de dialogue avec le public et les professionnels, elle a notamment pour objectif d’accueillir la parole des (…)
Objectifs et outils pédagogiques Objectifs pédagogiques Regarder autrement son quartier Découvrir le patrimoine architectural et décoratif propre à la période Art nouveau / Art déco Distinguer différents domaines de création (architecture, mobilier, objets d’art, bijou, mode, graphisme…) Identifier les caractéristiques propres à ces mouvements (ligne, répertoire décoratif, sources d’inspiration, matériaux…) Repérer les (…)
Jean Paul Gaultier Star de la nuit parisienne des années 1980 à l’humour décapant, Jean Paul Gaultier, l’enfant terrible de la haute couture, ne s’est jamais véritablement assagi. Passionné par les physiques hors normes, l’habillage de la peau, les subtilités du corps, Gaultier aime les femmes pulpeuses, les formes généreuses, le mélange des genres et des modes. Homme en jupe, corset porté sur les vêtements, (…)
Cacharel Prêt-à-porter automne-hiver 1975-76
Jean Bousquet est un des pionniers du prêt-à-porter. En 1962, il crée « Cacharel » et souhaite permettre à toutes et plus seulement aux quelques privilégiées, clientes de la Haute Couture de « suivre la mode ». Les chemisiers en crépon, une matière jusqu’alors réservée aux chemises de nuit et à la layette, inaugurent un destin jalonné de succès. Les (…)
Présentation du 13 juin au 15 septembre 2002 Plus de deux cents cintres de la fin du XIX^e siècle à nos jours, seront exposés à l’Union centrale des arts décoratifs. Cet ensemble, dont l’histoire des formes et des fonctions reste insoupçonnée, provient de la collection de Daniel Rozensztroch (collectionneur d’objets d’art populaire), complété par des pièces issues du musée de la Mode et du Textile . Ce modeste objet d’usage que personne (…)
Robe longue Jean Dubuffet (Le Havre, 1901 - Paris, 1985) Vers 1973 © ADAGP, Paris, 2011
La donatrice a porté cette robe lors de l’inauguration de l’exposition Jean Dubuffet : A Retrospective, dont elle fut la commissaire au Salomon Guggenheim Museum de New York, en 1973.
Cette robe a été réalisée à partir d’une maquette préparatoire créée par Jean Dubuffet en coton blanc peint Flashe et acryl et (…)
Thierry Mugler Prêt-à-porter automne-hiver 1984-85
Organisé dans les salons des maisons de couture, le défilé de mode reste inchangé depuis la fin du XIX^e siècle jusque dans les années cinquante. (...) Partout, de Chanel à Vionnet règne un silence de plomb que perturbe parfois la voix d’une directrice de salon qui annonce les numéros des modèles aux noms charmants.
Dans les années 1960, Courrèges (…)
Campagne publicitaire pour l’association Amnesty International D’origine anglaise, Amnesty International est une association humanitaire qui depuis 1961 mène des campagnes contre les violations des droits de l’homme. Elle publie chaque année un rapport sur les exactions commises partout dans le monde et coordonne des actions individuelles en faveur des droits humains.
Le lundi 23 septembre 2019, l’ONG et l’agence DDB Paris lance la nouvelle campagne (…)
Présentation du 19 mai 1999 au 22 octobre 2000 Le musée de la Mode et du Textile présente chaque année un nouveau regard sur ses collections ; le renouvellement de l’ensemble des pièces exposées sur une thématique différente, avec une scénographie adaptée permet de transmettre au public une histoire de la mode du XVIII^e siècle à nos jours.
L’année 1999-2000 inaugure la présentation intitulée « Garde-Robes ».
L’exposition met à jour (…)
Piero Fornasetti : la Folie pratique du 11 mars au 14 juin 2015
Animal Ce livre invite à revisiter les collections des Arts Décoratifs sous l’angle de l’animal, en confrontant les styles et les époques : mobilier, arts de la table, mode, textiles, papiers peints, jouets, affiches, etc., révèlent les façons multiples dont l’homme s’approprie l’animal et l’intègre à son décor quotidien. Six thèmes sont abordés : l’homme ou la bête, mort ou vif, formes, matières, (…)
Présentation du 8 octobre 2003 au 25 janvier 2004 Le musée de la Mode et du Textile renoue avec les expositions de type monographique en invitant les deux créateurs hollandais Viktor Horsting et Rolf Snoeren à investir, le temps de quelques mois, la totalité de ses espaces. Moins qu’une rétrospective, il s’agit de célébrer 10 ans de création de deux des plus influents créateurs de mode. Révélés au Festival international des arts de la mode à (…)
3^e Journée de l’Étudiant Journée d’études / Mardi 18 juin 2013 Les musées et la Bibliothèque du MAD organisent conjointement dans les salles de la Bibliothèque une journée « Portes ouvertes » à destination des enseignants-chercheurs et des étudiants (niveau Master 1 et 2/Doctorat). Cette journée sera l’occasion de rencontrer les conservateurs, découvrir les sujets de recherche et faire le point sur les ressources documentaires mises à leur disposition par (…)
Japon-Japonismes L’Exposition universelle de 1867 est la première à laquelle participe le Japon, qui l’année suivante s’ouvre à l’Occident avec les débuts de l’ère Meiji. La découverte de cette culture et de cet art radicalement autres suscite un immense intérêt chez de nombreux artistes français qui y puisent des formes, des motifs et des techniques propres à renouveler leurs réalisations. Une part de la (…)
Dorothée Bis Prêt-à-porter automne-hiver 1976-77
Jacqueline et Elie Jacobson ont un destin infiniment lié à l’essor du prêt-à-porter des années soixante. Ils ont occupé les postes de créateurs et de diffuseur telle que l’époque gourmande et généreuse le leur permettait et le favorisait. Dans leur boutique Dorothée Bis, dès 1962, ils invitent les stylistes en vue et les sollicitent dans la création de (…)
Dans la ligne de mire, scène du bijou contemporain en France La création de bijoux en France est aujourd’hui une scène très active, foisonnante, remarquable par la diversité des pratiques artistiques comme par la variété de ses acteurs. Orfèvres-plasticiens indépendants, créateurs de bijoux de couture et de mode ou encore artisans de la haute joaillerie, au total plus d’une cinquantaine d’artistes ont été sélectionnés pour cet ouvrage : leur recherche à (…)
Dries Van Noten Cet ouvrage rassemble des éléments qui sont à la source de l’inspiration du créateur Dries Van Noten : mode, peinture, photographie, cinéma, musique... Prolongation de ce voyage dans l’intimité visuelle du créateur, ce livre invite à entrer dans son quotidien à travers des photographies de Koen de Waal qui dévoilent la maison et le jardin de Dries Van Noten, lieux forts de son inspiration. Le (…)
Marc Audibet Prêt-à-porter automne-hiver 1986-87
Il n’aura pas fallu plus de huit défilés à Marc Audibet pour se faire un nom. Il appartient à cette famille de créateurs dont le travail, au compte goutte, à force de précision et de responsabilité est regardé un jour par qui se préoccupe de création. Il est non seulement à la croisée des chemins des années 1980 mais il les dirige, en indiquant et (…)
Individuels
Un prototype et cinq Polos homme et femme produits en séries, 2009 Estudio Campana (Humberto Campana,1953, Rio Claro, Brésil, et Fernando Campana, 1961, Brotas, Brésil), pour Lacoste Broderie machine, piqué de coton Don Devanlay-Lacoste S.A Inv. 2010.67.1 à 6 © MAD / photo : Jean Tholance
Ce don réunit les 6 polos conçus par les frères Fernando et Humberto Campana pour Lacoste, produits en séries limitées et en 3 gammes diffusées dans les boutiques Lacoste (…)
Yohji Yamamoto Yohji Yamamoto est l’un des créateurs les plus influents actuellement en exercice. Depuis ses débuts en France en 1981, alors que sa griffe connaissait déjà l’engouement de ses compatriotes nippons, le succès du couturier ne s’est jamais démenti. Yamamoto est alors adopté par la jeune génération, pour qui le port de ses vêtements devient un signe d’appartenance sociale, symbole d’un mode de (…)
2022
« Corps à baleines et paniers, la mécanique du maintien au XVIII^e siècle » par Anne-Cécile Moheng Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
Madame de Genlis rapporte en 1818 que la parure exigeait au XVIII^e siècle de « se serrer à l’outrance dans un corps baleiné, s’affubler d’un panier de trois aunes, et marcher sur des espèces d’échasses »
(…) La femme de qualité portant corps à baleines et panier présente au XVIII^e siècle une silhouette singulière, presque entièrement (…)
Présentation du 10 au 29 octobre 2000 Le musée de la Mode et du Textile présente, à l’occasion des défilés de prêt-à-porter féminin Printemps-Eté 2001, l’exposition « I-SKIN 1.0 + 2.0 Identités virtuelles » Parallèlement à la valorisation de ses collections permanentes, le musée de la Mode et du Textile s’attache à découvrir et à faire connaître des projets esthétiques, créations, installations, liés à l’univers de la mode et (…)
2023
Présentation du 7 octobre 2004 au 20 février 2005 Le cas du sac est une exposition conçue et réalisée par le musée de la Mode et du Textile et la Maison Hermès. La Maison Hermès a initialement réuni un comité scientifique constitué de conservateurs et d’historiens qui ont confronté leur regard sur le sac, son usage, ses fonctions au travers de cultures différentes et des âges. Séduit par ce qui n’était encore qu’un projet, le musée de la Mode (…)
Shocking ! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli La couturière Elsa Schiaparelli (1890-1973) est, comme sa rivale Gabrielle Chanel, une figure essentielle de la mode parisienne de l’entre-deux-guerres. Schiaparelli crée une première collection de sweaters en janvier 1927, après avoir suivi l’exemple de son mentor, Paul Poiret. Ses chandails tricotés, décorés de motifs en trompe-l’œil noir et blanc, rencontrent immédiatement le succès en (…)
Le MAD accueille l’Inp et l’École du Louvre pour des chantiers écoles remarquables Du lundi 4 au vendredi 8 juin 2018, le département Arts graphiques et le département des jouets accueillaient deux imposants chantiers avec les élèves conservateurs, restaurateurs et régisseurs de l’Institut national du patrimoine et de l’École du Louvre et des stagiaires du MAD. 30 personnes (…)
« Soutien-gorge, guêpières et combinés depuis 1900. La métamorphose des dessous » par Charlotte Delory Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
Au début du XX^e siècle, les dessous féminins connaissent un changement sans précédent. Après des siècles de corset baleiné, les sous-vêtements modernes apparaissent avec l’avènement de la gaine et du soutien-gorge. Ainsi, le XX^e siècle a longtemps été regardé comme celui de la disparition du corset, premier pas vers l’affirmation progressive (…)
Hommage à Marie-Claude Beaud (1946-2024) Les Arts Décoratifs saluent la mémoire de Marie-Claude Beaud, directrice des musées de 1996 à 1999. « Personnalité flamboyante, Marie-Claude Beaud a prouvé, tout au long d’une vie professionnelle remarquable, que l’on peut être une grande conservatrice et une authentique visionnaire. Dans les années 1970, elle a ainsi fait partie de cette poignée de pionniers qui a su faire circuler le (…)
Design graphique : acquisitions récentes du 30 mars au 24 septembre 2017 L’exposition « Design graphique : acquisitions récentes » dévoile, à partir d’une sélection de 300 pièces, le dynamisme de sept années d’acquisitions.
Yves Saint Laurent Prêt-à-porter printemps-été 1971
(…) Plus qu’aucune autre collection, celle du printemps été 1971, brillant hommage aux années quarante, répond aux qualificatifs du « style » et de « l’outrance » que lui seul sait concilier avec virtuosité et l’évidence des grands qui tracent les modes de la rue.
(…) Le couturier qui en quelques années a triomphé de toutes les modes en créant les (…)
Les animaux préhistoriques Au début du XIX^e siècle, l’essor des sciences naturelles stimule les investigations des paléontologues, sur les traces des premiers dinosaures. Les découvertes des dernières décennies et l’intérêt qu’elles ont fait naître ont eu une influence considérable dans le monde du jouet et ce sont probablement leurs noms imprononçables (Brachiosaurus, Apatosaurus, Parasauzolophus, Stegosaurus…), leurs (…)
Présentation du 4 mai au 27 août 2000 La seconde exposition du musée de la Publicité, intitulée « L’Art dans la Pub », invite le public à découvrir la publicité « à référence d’art », sujet polémique sur lequel défenseurs et détracteurs de la légitimité des publicitaires à utiliser des œuvres du patrimoine à des fins commerciales se confrontent.
Dans sa grande variété, la production publicitaire actuelle fait couramment appel au (…)
Dans les coulisses de l’exposition consacrée à la naissance des grands magasins : une campagne de restauration industrieuse Une robe en solde, des coiffes à la mode, des jouets et des vêtements d’enfant stylés, des accessoires sophistiqués… Lors de cette campagne de conservation qui annonce une exposition passionnante, les restaurateurs ont pu découvrir et observer de près une sélection d’œuvres, issues des collections du musée des Arts décoratifs, qui témoignent des premières pratiques de l’industrie : fabrication (…)
Médiation sensible au MAD Par les étudiants de 1^re année du Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués Design d’Espace Événementiel et Médiation (DSAA EEM) de l’école Boulle.
Parcours bijoux (2014), Déboutonnez la mode (2015), Trésors de sable et de feu (2016), L’esprit du Bauhaus (2017), Christian Dior couturier du rêve (2018), Japon-Japonismes - Objets inspirés (2019), Affiches cubaines - Révolution et Cinéma (2020). (…)
La garde-robe au XIX^e siècle LES NOUVEAUTéS SOUS L’EMPIRE
Dès 1804, l’Empire reprend l’étiquette de l’Ancien Régime. La robe de ligne Empire est alors adoptée comme tenue officielle à la cour. Elle est l’héritière de la robe Directoire d’inspiration néoclassique, blanche et légère, réalisée en linon ou mousseline de coton. Cette ligne, adoptée par Joséphine lors du Sacre, se caractérise par un large décolleté carré, des (…)
Présentation du 20 avril au 23 octobre 2005 Tout est Pub 1970-2005 est le dernier volet retraçant l’histoire de la publicité dont le cycle a débuté en 2002 avec les expositions La Belle époque de la pub, De la réclame à la publicité, et Les années glorieuses de la pub. Une sélection de plus de 150 œuvres, affiches, spots TV, objets d’emballage, témoigne de cette période faste où les agences et les créateurs trouvent dans un public (…)
Les collections de jouets Peluches, hochets, poupées, petites voitures, jeux de construction et de société… ce sont au total 12 000 jouets qui constituent la collection du musée des Arts décoratifs. Dès son ouverture, le musée acquiert et présente jeux et jouets révélant ainsi leur valeur esthétique et leur signification culturelle et sociale. Si les collections présentent de façon miniaturisée les objets de la maison, (…)
Sébastien-Charles Giraud (1819-1892), Tableau « La Véranda de la princesse Mathilde dans l’hôtel de la rue de Courcelles », Paris, 1864 Huile sur bois Achat, 1950 Inv. 36323 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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La princesse Mathilde, cousine de Napoléon III, est l’une des figures les plus importantes de la vie mondaine sous le Second Empire. Après un mariage malheureux avec le richissime prince Demidoff, elle s’était fixée à Paris. Menant (…)
Le musée des Arts décoratifs présente son nouveau portail des collections ! Le musée des Arts décoratifs présente son nouveau portail des collections !
Découvrez le nouveau portail des collections des Arts Décoratifs !
Ce nouvel outil, accessible en ligne, offre une recherche élargie à l’ensemble de ses collections : les œuvres du musée, ainsi que les archives et ressources documentaires. Près de 90 000 œuvres parmi les collections du musée des Arts (…)
Le vélo s’affiche
Album Holker. Échantillons textiles et espionnage industriel au XVIII^e siècle Fruit de la rivalité franco-britannique, l’album Holker rassemble 115 échantillons textiles réunis par John Holker, ancien ouvrier textile du Lancashire devenu espion à la solde des Français, lors d’une mission secrète réalisée en 1751 en Grande-Bretagne. Aujourd’hui conservé au musée des Arts décoratifs à Paris, ce précieux manuscrit est connu pour conserver parmi les premiers échantillons de (…)
Chanel par Karl Lagerfeld Haute-couture printemps-été 1983
25 Janvier 1983 à 15 heures défilait dans le temple, rue Cambon de la Grande Mademoiselle, la première collection de Karl Lagerfeld pour Chanel. Quelques années après la disparition de la vitupérante couturière, un dandy volubile est nommé à la tête d’une belle endormie.(...)
Erudit de mode, Lagerfeld n’entend pas réduire l’élégance Chanel au tailleur (…)
Michel Paysant, résidence 2014-2015 De novembre 2014 à novembre 2015, l’artiste Michel Paysant est accueilli en résidence au Musée des Arts Décoratifs. Cette résidence qui s’inscrit dans un cadre large, ouvert, pluriel et pluridisciplinaire en terme de pratiques, de mediums et de genres, a pour but de redonner à voir la (…)
2011
Baromètre-thermomètre façon pagode chinoise, Paris, vers 1750 Vernis parisien sur âme de bois, bronze doré, fleurs en porcelaine, cire pour les personnages, ivoire, verre. H. 0,43 ; L. 0,27 ; P. 0,31 Achat grâce au soutien du Comité Stratégique et du Club des Partenaires des Arts Décoratifs. Inv. 2008.95.1 © Les Arts Décoratifs
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Caractéristique des petits objets de la Chine qui (…)
Nissim de Camondo (1830-1889) Nissim est né à Constantinople en 1830, il a épousé Élise Fernandez en 1855 dont il a un fils, Moïse. Frère cadet d’Abraham-Behor avec lequel il est très lié, il le seconde en tout et construit sa vie à ses côtés.
Lorsqu’il s’installe à Paris en 1869, Nissim achète un hôtel particulier au 63, rue de Monceau tandis qu’Abraham-Behor fait construire le sien sur la parcelle voisine.
Comme chez (…)
2025 Retrouvez les dossiers et communiqués de presse 2025
Cent-onze tenues de prêt-à-porter et accessoires (prototypes de défilés et de services de presse), issues des collections comprises entre 1988 et 2005 Ensemble, perfecto en cuir blanc peint, métallisé et brodé de capsules de boisson, débardeur en jersey de coton marine à découpe asymétrique, pantalon cigarette en toile de coton noir Collection prêt-à-porter homme Printemps-été 2004, passage n° 28 Création exposée en 2005 dans L’Homme paré au MAD Inv. 2010.115.81.1-3 © MAD / photo : Jean Tholance
Depuis sa première collection présentée à (…)
[K-Way] La rentrée, 1982 Claude, Jacques, ces prénoms vous disent-ils quelque chose ? Ce sont deux modèles historiques basiques de la marque K-way qui fêtera ses 60 ans l’année prochaine. C’est en 1965 que le français Léon-Claude Duhamel invente le célèbre coupe-vent, au moment même où les jeunes Français, à l’instar des Américains, sont à la recherche de vêtements pratiques, confortables et colorés. Mais l’objectif (…)
Une histoire du bijou
1925-2025. Cent ans d’Art déco du 21 octobre 2025 au 22 février 2026 Le musée des Arts décoratifs célèbre le centenaire de l’Art déco dans une exposition à la scénographie contemporaine.
Chanel par Karl Lagerfeld Référence incontournable de la mode, la maison Chanel, créée par Gabrielle « Coco » Chanel, doit sa notoriété à sa très charismatique fondatrice et à celui qui tient les rênes de la direction artistique de la maison depuis 1983, Karl Lagerfeld. Le parcours exemplaire de Coco, issue d’un milieu très modeste, qui a ouvert sa propre maison en 1913, participe à la légende. À sa mort en 1971, Coco (…)
L’Art nouveau et l’Art déco
Présentation du 9 mars au 16 septembre 2012 Cette exposition présente l’histoire de deux personnalités, Louis Vuitton et Marc Jacobs (directeur artistique de la maison Louis Vuitton), et met en évidence leurs contributions à l’univers de la mode. Comment ont-ils su s’inscrire dans leur époque respective pour innover et faire avancer toute une industrie ? De quelle façon ces deux hommes, avec leur langage propre se sont-ils appropriés (…)
Le coffre à jouer : les jouets du Musée des Arts Décoratifs comme vous ne les avez jamais vus du 9 avril au 30 août 2015
4^e Journée de l’Étudiant Le jeudi 25 septembre 2014 Les musées et la Bibliothèque du MAD organisent conjointement dans la salle de conférences une journée « Portes ouvertes » à destination des enseignants-chercheurs et des étudiants (niveau Master 1 et 2/Doctorat). Cette journée sera l’occasion de rencontrer les conservateurs, découvrir les sujets de recherche et faire le point sur les ressources documentaires mises à leur disposition par les (…)
Histoire de l’entreprise En 1945, le père de Luciano Benetton meurt alors qu’il n’a que 10 ans. Dans cette Italie d’après-guerre, le petit vénitien doit vendre des journaux pour aider sa famille. Dans les années 60, Guliana, la sœur de Luciano, tricote si bien qu’ils décident de monter une petite production artisanale de pull-overs. L’une crée les modèles de laine (contrairement à la tendance du moment étant plus pour (…)
Comme des garçons Prêt-à-porter printemps-été 1983, automne-hiver 1986-87, 1988-89 et printemps-été 1989
Rei Kawakubo a modifié l’image érotisée et conventionnelle de la femme. En créant avec ou sans, mais pas en dépit du corps, elle a annexé d’autres terrains d’autonomie et d’expression au vêtement. Ses ourlets schizophréniques, ses créations que ne dirige pas la recherche symétrique qui fait loi en Occident (…)
Nuit européenne des musées 2025 Samedi 17 mai 2025 - 18h-23h Le musée des Arts décoratifs célèbre la 21^e édition de l’événement et vous ouvre les portes pour une expérience de visite placée sous le signe de la découverte et de la convivialité !
En famille ou entre amis venez au Musée des Arts décoratifs pour la Nuit des musées !
Pour cette 21^e édition le musée vous ouvre les portes des collections historiques et de l’exposition Rococo&Co. De (…)
Faire le mur. Quatre siècles de papiers peints du 21 janvier au 12 juin 2016 Présenté dans les galeries d’études, cet événement révèle le fonds exceptionnel du département des papiers peints, en rendant publiques trois cents pièces emblématiques de la collection qui compte aujourd’hui plus de 400 000 œuvres en réserve.
Présentation du 30 mars au 29 août 1999 Le Musée des Arts Décoratifs veut rendre un hommage à la personnalité de Jacques Gautier, et à l’éclat singulier de ses bijoux. L’exposition présentera une soixantaine de ses œuvres la plupart des pièces uniques parmi ses créations les plus emblématiques de la période 1950-1975. Cet artiste, né en 1924, dessine dès 1938 des impressions textiles pour les soyeux de Lyon, premier travail (…)
Présentation du 25 janvier 2001 au 3 février 2002 L’exposition Invitation ardente à partager une connaissance subtile de l’étoffe et les plaisirs visuels qu’elle peut délivrer, l’exposition et l’ouvrage ont été voulus pour donner à penser, susciter des envies et livrer des clés pour agir. Ils semblent devoir faire date, à en juger par la fascination qu’ils ont exercée.
Trop enraciné dans l’expérience quotidienne de chacun pour que l’on ait (…)
Commode, Paris, vers 1700-1710 Paris, vers 1700-1710 Marqueterie de sycomore, ébène, acajou et ivoire ; bronze ciselé et doré Dépôt du Musée national du Moyen Age-thermes et hôtel de Cluny, 1980 Inv. CLUNY 11762 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Ce n’est qu’à la fin du XVII^e siècle qu’est apparue la commode, qui est le résultat d’une (…)
Aiguière en forme de tête de loup, vers 1860-1870 Charles-Joseph Landais (1829-1908) Faïence émaillée à la barbotine H. 0,31 ; L. 0,30 Achat grâce aux Friends of the Musée des Arts Décoratifs avec le soutien de la Galerie Vauclair Inv. 2009.170.1
Cette aiguière en forme de tête de loup est travaillée sur un mode naturaliste saisissant. Tout est dans la recherche de l’adéquation entre la morphologie de l’animal et la fonctionnalité de (…)
Manufacture De Grieksche A, Vase potiche,Delft (Pays-Bas), vers 1710 Faïence de grand feu Marque peinte en bleu : PAK H. 77 ; D. 46 cm Legs Alexandrine Grandjean, collection Grandjean, 1923 Inv. GR 172 © Les Arts Décoratifs
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Datant de 1710 environ, ce vase couvert de très grande taille, dit potiche, devait former la partie centrale d’une garniture de cinq pièces, composée également de (…)
François Mathey (1917-1993), conservateur en chef d’un musée pour tous les arts
Questions de style, l’historicisme (1) : La Renaissance dans les arts décoratifs français au XIX^e siècle Séminaire / 2015-2016 Les arts décoratifs français du XIX^e siècle se caractérisent par un réinvestissement sans précédent dans l’histoire de l’art des styles du passé. En quête d’un style qui soit à la fois contemporain et national, les artistes n’ont de cesse, tout au long du siècle, d’interroger et de s’inspirer des formes, des décors et des ornements des œuvres de leurs prédécesseurs, de la plus lointaine (…)
Histoire du graphisme en France (nouvelle édition) Le livre Devenu au fil du XX^e siècle un vecteur fondamental de la communication, le graphisme est aujourd’hui reconnu comme un domaine de création majeur, et la première édition de ce livre parue en 2005 y a largement contribué.Si cette discipline a vu le jour grâce à la typographie, son champ d’action s’est élargi à l’affiche, l’édition, la presse, la construction (…)
Morceaux de tissu, lé et robrac Andrée Brossin de Méré (1915-1987) 1958-1960
Andrée Brossin de Méré est née à Genève le 11 janvier 1915. Elle fréquente différentes écoles d’art à Lausanne, Rome et Paris et commence par faire des décors de théâtre. A partir de 1946, elle s’intéresse au textile et débute sa carrière à l’American Viscose Corporation dans la recherche des textures nouvelles puis à la Célanaise à Londres. Elle (…)
L’entretien des collections exposées - pratiques et méthodes Lundi 9 décembre 2024, 9h-17h La quatrième Rencontre des arts décoratifs explore les pratiques et méthode d’entretien des collections exposées.
PROGRAMME 9h Accueil des participants : Giulia Nardelli - Florence Bertin Les pratiques de maintenance
9h30 Florence Bertin, responsable du département des collections au musée des Arts décoratifs : Synthèse des pratiques dans différentes institutions
9h50 Giulia Nardelli, (…)
Fauteuil, Paris, vers 1720 Hêtre sculpté et doré H. 112 ; l. 76 ; pr. 63 cm Don Rodolphe Kahn, 1888 Inv. 4563 © Les Arts Décoratifs
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Sculpté de joncs autour desquels s’enroulent des feuilles d’acanthe interrompues par des coquilles, le bâti de ce fauteuil illustre la part importante prise par le sculpteur dans l’élaboration du siège, en étroite (…)
Affiches cubaines, Révolution et Cinéma, 1959-2019 Le renversement de la dictature du général Batista en janvier 1959, à laquelle succède le gouvernement révolutionnaire présidé par Fidel Castro, amorce de profonds changements dans la société et l’esthétique cubaines. D’une logique capitaliste avec ses codes visuels empruntés aux États-Unis, Cuba se tourne vers un système communiste où prédominent institutions et commande publiques.
La (…)
Journée d’études : « Cartier et les arts de l’Islam » Jeudi 3 février 2022 « La création et ses processus, une appropriation culturelle ? »
Dans le cadre de l’exposition « Cartier et les arts de l’Islam. Aux sources de la modernité », cette journée d’études aborde la question de la transmission des motifs et des techniques entre Orient et Occident, du processus de création et de l’appropriation culturelle.
Sous la présidence de Pierre CAYE, philosophe, directeur (…)
Or virtuose à la cour de France. Pierre Gouthière (1732-1813) du 16 mars au 25 juin 2017 Le Musée des Arts Décoratifs présente les œuvres de celui qui fut l’un des plus célèbres artisans du XVIII^e siècle, Pierre Gouthière, doreur et ciseleur des rois Louis XV et Louis XVI.
Alphonse Debain, orfèvre, Théière, Paris, 1900 Argent doré et ivoire Modèle présenté à l’Exposition universelle de 1900 Acquisition réalisée grâce au soutien de Madame Krystyna Campbell-Pretty et de sa famille, 2021 Inv. 2021.63.1 © Les Arts Décoratifs / photo : Christophe Dellière
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Fils et petit-fils d’orfèvres parisiens établis depuis 1847 rue du Temple, Alphonse (…)
2008 Performance : « Peut-être… », un solo de la chorégraphe danseuse Nathalie Pernette / vendredi 12 et le samedi 13 décembre Les Arts Décoratifs s’associent pour la troisième fois au Festival international de spectacles jeune public, Escapades, pour une saison 2008 placée sous le signe de la danse. Dans l’esprit de l’exposition « Quand je serai grand(e), je serai… » présentée dans la galerie des (…)
Kaleidoscope House (maison de poupées) Laurie Simmons (1949, Long Island, Etats-Unis) Peter Wheelwright 2001 Maison avec un ensemble de 5 kits (salon, salle-à-manger, chambre, Art collection n° 1, Art collection n° 2) Marque : « Bozart, Toys by artists, Philadelphie / Fabriquée en Chine ». Maison : Plastique, éléments coulissants en plastique transparent de couleurs. Kits : matériaux divers. Maison : H. : 0,61 cm (haut de la (…)
L’éventail publicitaire Le progrès et l’industrialisation annoncent la disparition de l’éventail d’apparat, mais en même temps l’essor de l’éventail publicitaire. Les ventilateurs assurent désormais l’aération des salles de bal, les amoureux n’utilisent plus le langage codé des éventails, la mode change. Certains éventaillistes « traditionnels » ont amorcé la transition en se diversifiant. Ils développent une (…)
Les affiches Les deux plus grosses donations, Georges Pochet en 1901 et Roger Braun en 1941, constituent la base du fonds ancien et la justification de la création d’un musée de l’affiche au MAD en 1978. De même que les grandes collections privées de peinture viennent enrichir les musées français, les collections d’affiches intègrent le patrimoine national. A Paris, l’institution qui s’impose pour la (…)
Journée d’études : « Les musées d’art décoratif, hier et aujourd’hui » Jeudi 3 octobre 2024 Pourquoi collecter et exposer textiles, verreries, céramiques, meubles ou bijoux, témoins d’un passé préindustriel, au XIX^e siècle, au moment même où l’avènement de la machine et l’expansion des marchés bouleversent les processus de fabrication et de commercialisation ? Comment ces artefacts ont-ils été compris et suivant quelles modalités leur présentation a-t-elle été articulée aux (…)
Van Cleef & Arpels, depuis 1906... Placée sous le signe de l’amour, l’histoire de Van Cleef & Arpels débute par le mariage en 1895 d’Esther dite Estelle Arpels, fille d’un négociant en pierres précieuses, et d’Alfred Van Cleef, fils d’un lapidaire et courtier en diamants. En 1906, leur passion de la joaillerie et leur esprit d’entreprise les poussent à s’associer avec les frères d’Estelle, Charles, puis Julien et Louis, et (…)
Introduction L’Union centrale des beaux-arts appliqués à l’industrie a été fondée en 1864. Devenue Union centrale des arts décoratifs (UCAD) en 1882, puis Les Arts Décoratifs en 2004 et le MAD en 2018, elle est depuis l’origine une institution pionnière, œuvrant pour la reconnaissance des arts décoratifs, la valorisation du statut des artisans décorateurs et des ouvriers, l’intégration de l’art vivant au (…)
La maison pour tous. Une photographie sociale dans les années 80 du 8 novembre 2023 au 28 janvier 2024
Présentation du 24 juin 2009 au 31 janvier 2010 Les Arts Décoratifs présentent Madeleine Vionnet, puriste de la Mode, première rétrospective parisienne rendant hommage à l’une des plus grandes couturières françaises du XX^e siècle à travers cent trente modèles de 1912 à 1939 conservés au MAD. Pionnière dans la maîtrise de la coupe en biais et de l’art du drapé, elle a su mettre son génie au service des femmes et de leur bien-être. Madeleine (…)
Collections L’ensemble réuni par le comte Moïse de Camondo est presque exclusivement consacré à l’art décoratif français de la seconde moitié du XVIII^e siècle et était destiné, selon ses propres termes, à « la reconstitution d’une demeure artistique du XVIII^e siècle ».
Des boiseries anciennes servent d’écrins aux créations des ébénistes et menuisiers, fournisseurs du Garde-Meuble royal. Peu nombreux, (…)
Cartier et les arts de l’Islam. Aux sources de la modernité du 21 octobre 2021 au 20 février 2022
Présentation du 20 au 21 septembre 2011 Après ces terribles moments de séismes, tsunamis et catastrophes nucléaires, l’association Asia mix culture et son magazine web franco-japonais Minimix organisent une opération caritative afin de venir en aide aux enfants japonais. Minimix a confié un masque hygiénique à des artistes, designers, graphistes et créateurs de mode de renom afin qu’ils puissent réaliser une œuvre plastique qui (…)
Le dessin sans réserve. Collections du Musée des Arts Décoratifs du 23 juin 2020 au 31 janvier 2021
Projet pour les PEP 75 : 5^e jour, suivez le fil ! Dans le cadre du projet du 5^e jour dont l’objectif principal est de favoriser l’accès à la culture et aux loisirs pour tous, Les Arts Décoratifs ont proposé l’ouverture d’un programme spécialement conçu, tant dans ses aspects artistiques et pédagogiques que matériels, pour le public scolaire en situation de handicap mental.
Ce projet se décline en 10 séances d’1h30. Il s’adapte selon le (…)
Présentation du 25 novembre 2010 au 8 mai 2011 Les années 1990 sont celles de la maturité, de la multiplicité des tendances et d’un marché organisé. Elles ont conduit à des expressions policées parfois, radicales surtout. Les collections d’Azzedine Alaïa en sont un exemple significatif. Rei Kawabuko chez Comme des Garçons, volontiers provocante, ne se lasse pas d’étonner avec des concepts inattendus comme sa collection « à bosse » du (…)
2020 Mercredi 5 février à 18h30, Chaussures de sport : la technique au service de la performance Si dans l’Antiquité les athlètes pratiquaient les activités physiques en étant souvent nus et sans chaussures, cet accessoire s’est par la suite généralisé. Au Moyen Âge comme à l’époque moderne, on conserve ses chaussures de la vie quotidienne lors des pratiques sportives. La première révolution (…)
Présentation du 31 octobre 2018 au 10 mars 2019 L’exposition présente un fonds d’archives inédit qui retrace l’art de vivre du comte Moïse de Camondo (1860-1935), éminent collectionneur d’art décoratif du XVIII^e siècle, mais aussi homme de son temps, passionné par le progrès technique. Adepte de la chasse à courre, grand touriste et fin gastronome, le comte a laissé de nombreux témoignages de son mode de vie raffiné proche, par beaucoup (…)
Questions de style, l’historicisme (2) : Le goût pour le XVIII^e siècle dans les arts décoratifs français du XIX^e siècle Séminaire / 2016-2017 Les arts décoratifs français du XIX^e siècle se caractérisent par un réinvestissement sans précédent dans l’histoire de l’art des styles du passé. En quête d’un style qui soit à la fois contemporain et national, les artistes n’ont de cesse, tout au long du siècle, d’interroger et de s’inspirer des formes, des décors et des ornements des œuvres de leurs prédécesseurs, de la plus lointaine (…)
Ateliers pendant les vacances scolaires 2024-2025
Activités proposées autour de l’exposition Visites guidées et visites libres pour le public en groupe Tous les groupes souhaitant effectuer une visite guidée ou une visite libre doivent effectuer une réservation préalable. Des visites guidées (1h30) peuvent être programmées en français, anglais ou allemand, à la demande des groupes, avec un(e) conférencier(e) spécialisé(e) du musée. Des visites guidées spécialement adaptées sont (…)
Robe d’après-midi Louise Emery Vers 1900 Griffe sur le cordon de taille : « Robes & Manteaux/Louise Emery/13 rue Royale/Paris ». Soie : taffetas blanc uni brodé soie blanche, mousseline blanche, satin rose ; coton : dentelle aux fuseaux rebrodée, broderie à la machine sur tulle à mailles carrées et broderie en relief sur tulle à mailles hexagonales. Paris Inv. 2004.231.1 Don de M^lle Liane Lehman – Ault (…)
Les années 1950 Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
Les années 1950 sont une période de reconstruction où tous les domaines de la création sont stimulés, renforcés par l’innovation technique, les matériaux nouveaux et la diffusion à un large public. La progressive réhabilitation du luxe se traduit dans le milieu de la mode par un retour à l’euphorie incarnée par le new look de Christian Dior. (…)
Le Japon en couleurs. Photographies du XIX^e siècle du 8 novembre 2023 au 28 janvier 2024
Jules Maciet (1846-1911). La collection et l’iconographie au service des arts décoratifs
Bijoux de couture et métiers de la parure Maison Chanel
Département XVIII^e (niveau 3)
La collection haute couture automne-hiver 2010-2011, intitulée « Sous le signe du lion », est inspirée des objets d’art que l’on trouve à profusion dans l’appartement de Coco Chanel, rue Cambon à Paris. Cette collection rappelle aussi qu’elle était native du lion, signe du feu et du soleil par excellence Pour cette collection, Karl Lagerfeld a (…)
Repères chronologiques 1953 Création de l’Atelier des moins de treize ans au sein des Arts Décoratifs (anciennement Union Centrale des Arts Décoratifs) par Yolande Amic, Pierre Belvès et François Mathey.
1955 Création de l’Atelier des Grands ; celui des plus jeunes devient l’Atelier des moins de quinze ans.
1958 Premier atelier de modelage créé par Valentine Schlegel pour initier les jeunes au travail de la (…)
Luxes Catalogue de l’exposition « Luxes », présentée au musée des Arts décoratifs, à Paris, du 14 octobre 2020 au 2 mai 2021.
Jamais période de l’histoire de l’humanité n’aura autant usé du mot « luxe » que ces premières décennies du XXI^e siècle : il apparaît quasi quotidiennement à la une des journaux, il rythme le calendrier mondial de la mode, de la haute couture au prêt-à-porter, il est (…)
De Calder à Koons, bijoux d’artistes. La collection idéale de Diane Venet du 7 mars au 9 septembre 2018 De Alexander Calder à Jeff Koons, en passant par Max Ernst, Pablo Picasso, Niki de Saint Phalle, César, Takis, ou encore Louise Bourgeois, nombreux sont les artistes modernes et contemporains à s’être intéressés de près au bijou. Diane Venet, collectionneuse de bijoux d’artistes depuis plus de (…)
Présentation du 18 février 2010 au 11 décembre 2011 Le nouvel accrochage de la galerie d’études confronte les styles et les époques sous l’angle de l’animal : mobilier, arts de la table, mode, textile, jouets, affiche, bijoux… révèlent les façons multiples dont l’homme s’approprie l’animal et l’intègre au décor quotidien. Sept thèmes sont abordés : l’animal comme matière, parure, forme, décor, mais aussi l’animal comme miroir de l’homme, (…)
Décors à vivre : Les Arts Décoratifs accueillent AD Intérieurs 2014 du 6 septembre au 23 novembre 2014
Questionner l’ornement Colloque / Lundi 7 et mardi 8 novembre 2011 Le retour de l’ornement dans les créations contemporaines et les débats qu’il suscite témoignent de son importance dans l’actualité de la pensée. Dans une volonté d’ouverture qui nous paraît aujourd’hui indispensable, il s’agit de proposer aux historiens de l’art de dialoguer avec des universitaires et des conservateurs de divers horizons.
Manufacture de Meissen, Déjeuner solitaire, vers 1780-1790 Porcelaine dure, émaux polychromes et rehauts d’or sur couverte Coffret garni de cuir et de soie Plateau : marque aux épées croisées et étoile en bleu sous couverte, 32 imprimée et 2 incisée. Pot à café : marque aux épées croisées et étoile en bleu sous couverte et K incisée. Pot à lait : marque aux épées croisées et étoile en bleu sous couverte. Sucrier, tasse et soucoupe : marque aux épées (…)
Histoires de photographies. Collections du Musée des Arts Décoratifs Ce livre présente pour la première fois au grand public comme aux spécialistes la singularité de la collection de photographies du musée des Arts décoratifs à Paris. Considérés comme des arts mineurs au XIX^e siècle, les arts décoratifs et la photographie ont cherché à unir leur savoir-faire. Leurs ambitions pédagogiques, artistiques, politiques ou économiques ont (…)
La bibliothèque, les archives et la documentation Fondée en 1864, la bibliothèque du musée des Arts décoratifs est spécialisée en arts décoratifs, arts graphiques, architecture, design, costume, mode, publicité. Elle présente des collections de documents divers, anciens et modernes, tels que livres imprimés, périodiques, catalogues d’expositions, catalogues de vente, catalogues commerciaux, gravures. Ces fonds en font un lieu de recherche et (…)
Chiffres-clés (2023) Retrouvez sur cette page les chiffres-clés de l’institution.
Présentation du 30 octobre 2005 au 30 avril 2006 Le musée de la Mode et du Textile a choisi de présenter pour la première fois une exposition entièrement consacrée à la parure masculine, du XVII^e siècle à nos jours.
Trois cents costumes et accessoires accompagnés de documents graphiques et d’Albums d’échantillons provenant des collections du musée ou de prêteurs institutionnels et privés, français et étrangers, rassemblent et mettent en (…)
La garde-robe féminine et masculine au XVIII^e siècle LE COSTUME DE COUR EN EUROPE VERS 1760
Au milieu du XVIII^e siècle, la mode française est partiellement copiée dans la plupart des cours européennes. Cette diffusion est facilitée par les journaux et les poupées de mode. Les hommes portent l’habit à la française, le plus souvent accompagné d’un tricorne. Les femmes revêtent, quant à elles, la robe à la française. Celle-ci apparaît vers 1730 (…)
Kenzo Prêt-à-porter
Depuis son premier voyage qui le mena du Japon à la France en 1965, Kenzo n’a cessé de visiter avec l’élégance des Grands, les pays dont il a partagé l’inspiration avec l’exactitude d’un chercheur. (...) En consultant un livre sur l’Histoire des costumes, le créateur découvrit que les habits folkloriques relèvent tous d’une conception simple et à plat comme le sont les kimonos (…)
Exposition
Dessiner et ciseler le bronze. Jean-Louis Prieur (1732-1795) du 15 octobre 2015 au 17 janvier 2016
Hommage à Thierry Mugler (1948-2022) le 24 janvier 2022 C’est avec une immense tristesse que le Musée des Arts Décoratifs a appris la mort de Manfred Thierry Mugler hier à l’âge de 73 ans. Au cœur des années 1980 et 1990, Thierry Mugler aura fait de la mode une œuvre d’art total, créant des mondes imaginaires où donner à la création sa liberté la plus absolue. En près de quarante ans, il aura, sans galvauder ce mot, » révolutionné » notre (…)
Moderne Maharajah. Un mécène des années 1930 du 26 septembre 2019 au 12 janvier 2020 Le Musée des Arts Décoratifs met à l’honneur l’extraordinaire figure du maharajah d’Indore qui donne libre cours à son goût d’avant-garde artistique et décorative en créant, en Inde, un univers moderne unique. Personnalité visionnaire du milieu culturel européen des années 1920-1930, il est le (…)
Présentation du 5 juillet au 11 décembre 2011 Les Arts Décoratifs invitent l’un des créateurs de mode les plus innovants et visionnaires de son époque, Hussein Chalayan. Engagé depuis dix-sept ans dans une démarche expérimentale et conceptuelle, il se situe à la frontière entre la mode, l’architecture et le design. Son oeuvre se démarque par sa rigueur intellectuelle et sa quête de perfectionnement technique allant jusqu’à défier les (…)
Champ social
Ensembles, paletot et robe Paul Poiret (Paris, 1879 - id., 1944) 1906-1919
Formé auprès de Jacques Doucet, Paul Poiret (1879-1944) est l’une des figures les plus marquantes de la haute couture parisienne. Célébré pour avoir libéré la femme du corset à partir de 1907 et transformé ainsi sa silhouette et ses attitudes, il est aussi connu pour s’être attaché la collaboration de Raoul Dufy, qui devint créateur de dessins (…)
Présentation du 19 novembre 2002 au 16 mars 2003 Soixante-dix costumes et accessoires originaux portés par Jacqueline Kennedy de 1959 à 1963 seront exposés au musée de la Mode et du Textile. Plus de deux cents documents d’archives, de films, et de photographies provenant de la John F. Kennedy Library and Museum et des prêts accordés par Caroline Kennedy illustreront cette période durant laquelle la première dame des États Unis a contribué au (…)
Manufacture Jules Desfossé (1851-1947), Papier peint « Jardin d’hiver », France, 1853 Édouard Müller (1823-1876), dessinateur Papier continu, fond brossé à la main, impression à la planche de bois Références de fabrique : Numéros 2031 à 2034 ; bordure du bas de 42 pouces, bordure du haut de 25 pouces, pilastre de 25 pouces avec ou sans vitrage, vitrage, bordure du bas en un mètre de large. 360 planches de bois. 381 couleurs. 1 panneau Achat, 1982 Inv. 48783 © Les Arts (…)
Christian Dior par Raf Simons, Ensemble tee-shirt manches longues, collection prêt-à-porter printemps-été 2013 L’exposition Fashion Forward - trois siècles de mode - a suscité plusieurs dons de couturiers et de créateurs. Christian Dior - couture a ainsi offert au Musée des Arts Décoratifs des créations illustrant l’approche par Raf Simons de la haute couture et du prêt-à-porter féminin. La silhouette caractéristique héritée du New-look qui évoque une « femme fleur » est par exemple réinterprétée (…)
Livres, catalogues d’exposition, affiches du Studio Claus Due Studio Claus Due a été fondé en 2002 sous le nom de Designbolaget (2002-2016) par le graphiste Claus Due. Avec les designers Johanne Lian Olsen et Tor Weibull, il travaille dans les domaines de la mode, de l’art et de la culture : publications, affiches, projets d’exposition et, à l’occasion, identités pour des musées. Autodidacte, Claus Due n’a étudié le design graphique qu’un an à la School (…)
Martine Sitbon Martine Sitbon a parcouru le monde en quête d’inspiration, donnant à ses créations un doux mélange des cultures et des traditions dont elle a été le témoin attentif. Décidée mais joviale, elle se crée une place à part dans le monde de la mode par des choix audacieux, des couleurs singulières, des vêtements aux apparences désordonnées. Martine Sitbon allie le paradoxe de la douceur et de la (…)
Deux éventails de la période révolutionnaire L’accessoire de mode qu’est l’éventail est depuis fort longtemps (et surtout au XVII^e-XVIII^e siècle), le support privilégié de thèmes iconographiques représentant entre autres des scènes de la vie quotidienne, mais également le témoignage d’évènements contemporains à leur fabrication. La Révolution française fut l’un d’eux et suscita une riche production. Les éventails révolutionnaires (…)
Les collections de dessins, papiers peints, photographies
Collèges / 11-14 ans
Mariko Kusumoto, Broche, 2019 Née en 1967 à Kumamoto au Japon, Mariko Kusumoto est diplômée en 1989 du Musashino Art College de Tokyo, puis de l’Academy of Art University de San Francisco en 1995. Pendant 18 ans, elle privilégie le travail du métal et réalise de véritables théâtres miniatures, sortes de dioramas exécutés avec des techniques très sophistiquées. En 2013, elle se tourne vers le textile et entame une création (…)
Présentation du 6 juillet 2006 au 28 janvier 2007 Poursuivant la programmation de monographies organisées autour des grands maîtres de la mode du XX^e siècle, Les Arts Decoratifs rendent hommage, pour la première fois à Paris, à Cristobal Balenciaga, célèbre couturier dont le parcours a infléchi l’histoire de la mode. 160 pièces retracent de façon chronologique et thématique l’œuvre de Balenciaga ponctuée par le regard de Nicolas Ghesquière, (…)
Maître de Rabenden (attrib. à), Figure de retable : « Saint Georges terrassant le dragon », Haute-Bavière, vers 1515-1520 Tilleul polychrome Don Jules Maciet, 1887 Inv. 4052 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Saint Georges tient de sa main droite l’extrémité de la queue du dragon et de la gauche l’épée (disparue) qu’il s’apprête à enfoncer dans la queue de la bête. Le dragon, maîtrisé au sol dirige son regard vers le saint qui (…)
Présentation du 1er avril au 10 octobre 2010 Les Arts Décoratifs proposent la première exposition sur l’histoire de la mode contemporaine en deux volets. D’abord objet d’un livre publié à l’automne dernier, « Histoire idéale de la mode contemporaine » prend une nouvelle dimension à travers deux expositions consécutives. Aux décennies 70 et 80 suivront, dans un deuxième temps, les années 90-2000 comme deux volumes d’une rétrospective (…)
Restaurer et conserver la Haute-Couture, l’exemple de Madeleine Vionnet au MAD Colloque / Jeudi 14 et vendredi 15 janvier 2010 En clôture de l’exposition Madeleine Vionnet, puriste de la mode, Les Arts Décoratifs et l’Institut national du Patrimoine, l’INP, ont organisé un colloque européen qui s’est tenu à l’INP les 14 et 15 janvier 2010. Programmé et organisé par Maximilien Durand, responsable de la conservation préventive et de la restauration des musées des Arts décoratifs, Nathalie Filser, responsable des (…)
L’éventail et la maison Duvelleroy Après-midi d’études / Jeudi 19 septembre 2013 A l’occasion de l’exposition Pub mania, ils collectionnent la publicité, Les Arts Décoratifs et Duvelleroy organisent une après-midi d’études sur l’éventail, autour de ses pratiques, ses usages, et de l’histoire de la maison Duvelleroy.
14h Introduction et contextualisation par Michel MAIGNAN, spécialiste de l’éventail, héritier de la maison Duvelleroy.
14h30 Histoire de la maison (…)
Visites-ateliers et stages Pendant la visite (1h), formes et décors, matières et techniques inspirent les jeunes visiteurs pour des interprétations personnelles et contemporaines en atelier (1h).
Après-midi d’étude : Histoires d’alphabets Jeudi 10 décembre 2015 À l’occasion de l’exposition « Korea now ! Craft, design, mode et graphisme en Corée », Amélie Gastaut, conservatrice des collections Design graphique au Musée des Arts Décoratifs, organise un après-midi d’études sur les écritures et les caractères, en Occident, en Afrique et en Corée.
14h Histoire de l’écriture par Louis-Jean Calvet, linguiste, professeur émérite à l’université (…)
Lit « bateau », France, premier Empire (1804-1814) Acajou, bronze doré Don Mademoiselle Fournier, 1904 Inv. 11187 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Le lit « bateau », avec sa courbure caractéristique et ses chevets identiques, est une invention française (…)
Aube, France, XVII^e siècle Tricot ajouré en lin Don Hugues Kraft, 1891 Inv. 6641 © Les Arts Décoratifs
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Vêtement liturgique, l’aube est une longue tunique portée par les membres du clergé lors des services religieux. Placée à l’origine sur une robe talaire opaque et sous une chasuble découvrant les manches et les flancs, cette aube témoigne de (…)
Présentation du 22 mars au 23 septembre 2007 Régine Chopinot et le ballet Atlantique - Régine Chopinot / Barc, Centre chorégraphique national de La Rochelle ont eu la générosité de donner l’ensemble des costumes réalisés par le couturier Jean Paul Gaultier, à l’occasion de différents spectacles, au musée de la Mode et du Textile, à Paris et au centre national du costume de scène à Moulins.
Quatre-vingt silhouettes, soit près de (…)
Maison Margiela par John Galliano, robe-manteau à traîne, Haute couture, printemps-été 2015 Sollicité dans le cadre de la préparation de l’exposition Fashion Forward - trois siècles de mode, John Galliano a offert au Musée des Arts Décoratifs une création issue de sa seconde collection pour Maison Margiela. Le créateur britannique est parti du travail de Martin Margiela de 1997 sur le rapport du vêtement et du revêtement de mannequins stockman. Son ornement consiste en deux ajours (…)
Groupes
Dries Van Noten Dries Van Noten a trouvé un langage. Depuis ses premières collections masculines en 1985, féminines en 1987, ses vêtements aux phrasés doux et sinueux racontent l’itinéraire poétique d’un créateur conteur. Particulièrement attentif aux mises en scène de ses défilés, Dries Van Noten montre au fil des saisons des collections toute en harmonie. Originaire d’Anvers et formé à l’Académie royale des (…)
Grès L’extraordinaire longévité de Madame Grès et les particularismes de son travail hors champs de la mode ont valeur d’exception.
(…) Depuis les années trente où elle oeuvrait au sein de la maison Alix, la couturière a traversé toutes les périodes, sans les épouser tout à fait, sans les contredire non plus. C’est là tout le talent de celle qui inventa avec le jersey de soie, les plissés (…)
Adultes
Sybilla Prêt-à-porter automne-hiver 1987-88
(…) Apparue sur le scène de la mode en 1983 après un passage chez Yves Saint Laurent, Sybilla a organisé peu de défilés au regard du travail singulier et fondateur qu’elle laisse derrière elle. De ses vêtements, on dit qu’ils ont la beauté des rides dont ils empruntent les courbes, les sillons, les rictus et les charmes. Cet automne-hiver 1987-88 se porte (…)
« Potiche » à couvercle (d’une paire), Chine, dynastie Qing (1644-1912), XIX^e siècle Porcelaine de Jingdezhen à décor de bleu de cobalt sous couverte et d’émaux et dorure sur couverte Legs Baronne Salomon de Rothschild, dépôt de la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques, 1923 Inv. ROTHSCHILD 20.A © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Objets de luxe en Europe, les porcelaines (…)
Présentation du 13 avril au 28 août 2005 Le musée de la Mode et du Textile a choisi de consacrer une exposition au créateur japonais Yohji Yamamoto, qui s’inscrit dans le cadre de la programmation des monographies organisées autour des grands couturiers contemporains. De manière à rendre accessible à tous la lecture des mouvements et des phénomènes de mode, le musée poursuit ses invitations « carte blanche » en ouvrant ses portes à (…)
Hommage à Ben Vautier dit Ben (1935-2024) Nous apprenons avec tristesse la disparition de Ben Vautier, plus connu sous le nom de Ben, le 5 juin 2024.
Le musée des Arts décoratifs conserve dans ses collections de design graphique certaines de ses sérigraphies emblématiques, telles que « Où sont passés les fous ? Fermez les yeux, écoutez la rue. Ben ». Son travail a été mis en lumière dans de nombreuses expositions, notamment dans « (…)
« Le XIX^e siècle - de l’artifice à l’anatomie » par Georges Vigarello Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
La fin du XVIII^e siècle et l’invention de la fluidité Un élancement et une fluidité, une « libération » même, ont eu lieu à la fin du XVIII^e siècle. (…) Une exigence s’est imposée : « libérer » le jeu des organes. L’image de la future « citoyenne », sans doute : « liberté » des formes, pour une plus grande « liberté » d’être.
Le retour des (…)
2020
Rendez-vous au musée Principe : jumelage entre des établissements scolaires et un établissement culturel.
- Public ciblé : de la grande section maternelle au collège, tous les établissements du Réseau d’Education Prioritaire Sonia Delaunay (Paris).
• Pilotage : DAAC de Paris.
• Thématique développée au musée des Arts décoratifs : matières, savoir-faire et métiers d’art. Par niveau, propositions ciblées de (…)
2022 Retrouvez les dossiers et communiqués de presse de 2022
Portrait de Geneviève Le Couteulx du Molay Par Elisabeth Louise Vigée Lebrun (1755-1842) 1788 Huile sur toile Inv. CAM 172 © MAD, Paris / photo : Jean Tholance
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Elisabeth Louise Vigée Lebrun s’est surtout illustrée comme portraitiste au service de la reine Marie-Antoinette et de l’aristocratie. Dans ses mémoires, elle décrit son modèle comme « une jolie femme (…)
2^e Journée de l’Étudiant Colloque international / Lundi 24 septembre 2012 le 24 septembre 2012 Les musées et la Bibliothèque du MAD organisent conjointement dans les salles de la Bibliothèque une journée « Portes ouvertes » à destination des enseignants-chercheurs et des étudiants (niveau Master 1 et 2/Doctorat). Cette journée sera l’occasion de rencontrer les conservateurs, découvrir les sujets de recherche et faire le point sur les ressources documentaires mises à leur disposition par (…)
Projet de bouclier « Roland furieux », vers 1855 Auguste Fannière (1818-1900) Paris Signature : « Fannière » Plâtre. Diam. 0,55 Achat grâce au soutien de la Galerie Armétal. Inv. 2009.99.1
Le gendre de l’arquebusier Lepage-Moutier, Monsieur Bro, colonel de spahis, passe commande auprès d’Auguste Fannière vers 1855 d’un bouclier sur le thème du Roland Furieux, inspiré de l’Arioste. Cinq scènes de l’Arioste sont représentées dans une (…)
Prada Miuccia Prada a rejoint l’entreprise familiale en 1971. Vingt ans plus tard, la marque est devenue extrêmement influente et connaît une ascension vertigineuse. Muccia, intuitivement, sait capter les signes avant-coureurs des tendances, du renouveau culturel, des changements de mentalités : sa première collection de prêt-à-porter, en 1985, est un exemple de réussite, d’obstination stratégique (…)
La collection du musée des Arts décoratifs
Hussein Chalayan Avec des défilés qui ressemblent davantage à des performances d’artistes, des mises en scène aussi spectaculaires qu’inattendues, Hussein Chalayan s’est forgé une place singulière, entre l’art et la couture, donnant à ses créations une dimension plastique inégalée. Metteur en scène avec un étonnant souci du détail, les vêtements aux finitions soignées qui sortent de ses ateliers sont l’objet (…)
Paire de Vases Kurdes, vers 1880-1885 Manufacture de céramique de Sarreguemines Signature : SARREGUEMINES 1767 / 828 Grès dit « Terre d’Egypte », incisé et émaillé. H. 0,57 ; Diam. 0,22 Achat. Inv. 2008.97.1.1-2
Toute la surface de ces vases est ornée d’une succession de frises variées comportant des motifs incisés et émaillés de couleurs vives : au col, motifs géométriques et entrelacs mauresques auxquels se mêle le motif (…)
Aiguière, Paris, 1603-1604 Argent H. 18 ; l. 18,3 cm Legs Jean Jacques Gérard Reubell, 1934 Inv. 30391 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance
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L’aiguière peut être destinée au lavage des mains – elle forme alors un ensemble avec son bassin – ou être réservée au service de la boisson – elle se présente alors seule. Cette pièce est un rare (…)
Ensemble du soir : cape et robe, automne-hiver 1980-1981 (prêt-à-porter) Les Arts Décoratifs ont acquis par voie de préemption au cours des deux volets de la vente de la garde robe de l’ancien mannequin Daniele Lucquet de Saint Germain 27 tenues qui viennent accroître les corpus de couturiers et créateurs des années 1980. Ces acquisitions comptent trois créations coutures, l’une d’Yves Saint-Laurent inspirée d’une tenue Torrero issue de la célèbre collection « (…)
Présentation du 13 décembre 2012 au 14 avril 2013 Les Arts Décoratifs accueillent, une prestigieuse exposition présentée au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) du 2 octobre 2010 au 27 mars 2011 puis au Deutsch Historisches Museum de Berlin du 27 avril au 29 juillet 2012. Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915 célèbre l’acquisition, par le LACMA, de deux remarquables collections, celle de Martin Kamer et celle de (…)
Adeline André C’est en 1981, après un passage par Londres où elle apprend la photographie, qu’Adeline André crée sa propre marque de vêtements dont la première collection automne/hiver 1983-1984 est présentée lors d’un défilé à la galerie Daniel Templon, à Paris. Jusqu’en 1987, on découvre ses créations, proches de l’art conceptuel. Les mannequins circulent au milieu des invités, dans une atmosphère calme, (…)
Charles Lepeintre (1735-1803), « Portrait de la famille Jacob », 1792 Huile sur toile Achat, 2021 Inv. 2021.1.1 © Les Arts Décoratifs / photo : Christophe Dellière
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Ce portrait de famille constitue un document aussi rare qu’important. En effet, si les représentations de peintres ou de sculpteurs était fréquentes, les portraits d’artisans le sont beaucoup moins. Fondateur d’une dynastie (…)
Printemps asiatique 2020 du 16 juin 2021 au 27 septembre 2020
Les collections historiques
Présentation du 17 mars au 29 août 2004 Grâce à l’exubérance de son langage formel, à ses inventions et à son intense collaboration avec les artistes du surréalisme et les plus grands artisans et décorateurs de son temps, Schiaparelli inaugure une mode où l’inconvenant devient possible. Qualifiée par sa grande rivale Coco Chanel d’« artiste qui fait des robes », Elsa Schiaparelli (1890-1973) ouvre grandes les portes de la mise en (…)
Ter & Bantine, par Chantal Thomass Chantal Thomass est devenue l’auteur de modes sulfureuses dans les années 80 après avoir été créatrice de collections où les cols Claudine, volontairement exagérés sur des robes courtes, concouraient déjà à façonner un style coquin, espiègle souvent provoquant. De 1967 à 1975, Chantal Thomass créait avec son mari Bruce, sous le nom de Ter & Bantine des modèles d’une extrême jeunesse dont (…)
Journée d’études : « Or virtuose à la cour de France Pierre Gouthière, 1732-1813 » Jeudi 16 mars 2017 Dès son vivant reconnu comme l’un des meilleurs ciseleurs-doreurs de la capitale, jouissant d’une clientèle d’amateurs avertis comptant plusieurs membres de la famille royale, Pierre Gouthière produisit une suite de chefs-d’œuvre dans un matériau encore mal connu du public. L’exposition que lui consacre le Musée des Arts Décoratifs, en collaboration avec la Frick Collection de New York, offre (…)
Sortir du moule Samedi 2 juillet de 11h à 13h et de 14h à 18h Parcours de médiation autour des techniques de moulage dans les collections du Musée des Arts décoratifs.
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Autour du métal, du verre, de la céramique et du plastique, quatre parcours exploratoires dans les collections du musée des Arts décoratifs sont proposés lors de cette journée événement. Pressé, coulé, soufflé, gravé, venez découvrir différents procédés associés (…)
Charles Lemmel (1899-1976) La longévité de la carrière de Lemme,l qui couvre deux grands pans de l’histoire de la publicité, est étonnante : il est à la fois contemporain des créations Cappiello et de Cassandre à ses débuts avant la Seconde guerre mondiale et des campagnes décoiffantes de Jacques Séguela.
Ses dons pour la caricature seront précieux dans sa carrière de publicitaire. Dans ces deux disciplines, il faut (…)
Présentation du 25 mai au 11 juillet 2021 L’édition 2021 du LOEWE FOUNDATION Craft Prize fait l’objet d’une exposition exclusivement numérique.
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L’exposition présente les œuvres de 30 finalistes, issus de 6 continents et 18 pays, qui illustrent le meilleur de l’artisanat contemporain à travers le monde. Cette sélection d’artistes est la plus internationale depuis la création (…)
L’esprit du Bauhaus Fondé à Weimar en 1919, dissout à Berlin en 1933 face à la montée du nazisme, le Bauhaus est une école d’enseignement artistique qui s’est imposée comme une référence incontournable de l’histoire de l’art au XX^e siècle. Elle a été créée par l’architecte Walter Gropius pour redonner vie à l’habitat et à l’architecture grâce à une synthèse des arts plastiques, de l’artisanat et de l’industrie. (…)
Élémentaires / 7-10 ans
Maternelles / 4-6 ans
Les ateliers bleus Présentation Pour les enfants des Ateliers Bleus, à travers les activités élémentaires qui ponctuent notre vie quotidienne – se nourrir, dormir, se reposer, s’habiller, s’éclairer, se divertir, etc – chacun a été invité à se questionner sur les fonctions et les usages des objets qui nous entourent. Qui les imaginent et comment sont-ils fabriqués ? La découverte des matériaux, des formes et des (…)
Présentation du 5 juillet au 24 novembre 2013 Cette exposition se propose d’explorer les artifices utilisés par les femmes et les hommes, du XIV^e siècle à nos jours, pour dessiner leur silhouette. Ce projet original peut être appréhendé comme une longue histoire des métamorphoses du corps soumis aux diktats des modes successives. Quels sont les mécanismes qui ont contraint les corps des femmes afin d’obtenir des tailles resserrées jusqu’à (…)
Lycées d’enseignement général / 15-18 ans
Helmut Lang Le couturier autrichien Helmut Lang, créateur de tendances, est installé à New York depuis 1997. Fidèle à son esthétique du peu, il développe depuis 1986, date de sa première collection présentée à Paris, un culte du rien, surprenant en cette fin de décennie quatre-vingt, âge d’or d’un Thierry Mugler ou d’un Claude Montana, épris de théâtralité et metteurs en scène de l’exubérance. Helmut Lang (…)
Présentation DÉCOUVREZ LA BOUTIQUE EN LIGNE : BOUTIQUE.MADPARIS.FR La librairie-boutique fait écho à l’actualité du musée des Arts décoratifs en présentant à l’entrée du magasin une sélection d’objets souvent exclusifs, choisis en lien avec les expositions temporaires.
Confié à Mathilde Brétillot, l’aménagement de la boutique favorise les présentations événementielles grâce à un mobilier extrêmement (…)
Éventail plié français séditieux daté de la fin du XVIII^e siècle (après 1793) Préemptée en vente publique, cette œuvre vient enrichir les collections du département mode et textile. Cette pièce rare est éminemment intéressante par son thème et plus encore ses messages royalistes dissimulés.
Flanqué d’un décor d’arabesques formé par la couture de paillettes dorées, un médaillon présente en son champ une urne funéraire, sous la branche tombante d’un saule pleureur. (…)
Projet autour d’Animal Présentation de la Galerie d’étude Un accrochage thématique inédit, amusant et riche qui explore toutes les facettes « animales » de nos collections, du matériau à la forme en passant par le symbolisme.
Les programmes déclinés Dans cette galerie d’études sont proposés différents parcours/ateliers : De plume et d’écailles : Plume, cuir ou écaille, les matières d’origine animale sont à (…)
Christian Lacroix Christian Lacroix est entré en fanfare dans le monde de la mode, laissant un public époustouflé lors du défilé de sa première collection en 1987. Volumes, couleurs, mélanges de tissus sont inspirés par le sud de la France et les artistes qu’il a côtoyés ou étudiés pendant ses études à l’Ecole du Louvre. Plumes, volants, mantilles, tulle s’entrecroisent dans un feu d’artifice de matières et de (…)
Fernando Campana (1961-2022) et Humberto Campana (né en 1953), Cabinet « Settimio », 2012 Édition Galleria O. Project Bronze doré, bambou. H. 2,30 ; l. 0,87 ; Prof. 0,75 Achat grâce au mécénat de M. Placido Arango Jr Inv. 2013.2.1 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Le musée des Arts décoratifs rend un nouvel hommage à Fernando Campana disparu le 16 novembre dernier en présentant le Cabinet « (…)
Présentation du 27 mars au 15 septembre 2002 La période 1850-1920 couvre le Second Empire et la République, deux révolutions industrielles, deux grands conflits ; elle voit la naissance de l’empire colonial français, de Marianne et de l’apparition d’une nouvelle classe sociale, les ouvriers ; elle connaît des scandales sans précédent (le canal de Panama, l’affaire Dreyfus) et sera abusivement désignée par l’expression « belle époque ». (…)
Enseignement supérieur / Étudiants
Juliette Miséréré, Chaussures du dieu Hermès, 2018 Sélectionnée par Denis Bruna pour l’exposition « Marche et Démarche » organisée au musée des Arts décoratifs en 2019, cette jeune artiste vit et travaille à Nantes. Diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Dijon en 2013, elle s’intéresse à la problématique des objets, des lieux et des architectures, et aux « croyances » qu’ils suscitent chez l’être humain. Malédictions, légendes, (…)
Présentation du 24 janvier 1998 au 1er mars 1999 Depuis le début des années 1990, l’exotisme s’affirme comme un thème fort au sein de la société française. Les « tendances ethniques » sont à la mode dans les magazines féminins, qu’il s’agisse de la haute couture ou du prêt-à-porter, de la décoration, de la cuisine, des voyages… L’exotisme a envahi notre quotidien. Ce sujet riche d’actualité a donc été retenu pour la seconde présentation des (…)
Théodore Deck (1823-1891), céramiste, Vase « Alhambra », Paris, vers 1878 Faïence Don de l’artiste, 1880 Inv. D 509 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Dès le début du XIX^e siècle, l’Espagne mauresque et ses céramiques anciennes fascinent les artistes français. Le développement des expéditions et les entreprises d’annexion menées par la France favorisent une meilleure connaissance (…)
Christian Dior par John Galliano Héros de la mode britannique et star des défilés parisiens, John Galliano poursuit une brillante carrière débutée dès sa sortie de la Saint-Martins School, à Londres, en 1984. Adulé dès ses débuts, le couturier choisit de s’installer à Paris en 1992. Fervent défenseur des coupes asymétriques, des excès de matières, des lignes romantiques, des mises en scène théâtrales, John Galliano prend la (…)
6^e Journée de l’étudiant Jeudi 9 juin 2016 Les musées et la Bibliothèque du MAD organisent conjointement dans la salle de conférences une journée « Portes ouvertes » à destination des enseignants-chercheurs et des étudiants (niveau Master 1 et 2/Doctorat). Cette journée sera l’occasion de rencontrer les conservateurs, découvrir les sujets de recherche et faire le point sur les ressources documentaires mises à leur disposition par les (…)
Les années 2000 Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
Aux côtés des grandes maisons de joaillerie de la place Vendôme apparaissent des joailliers indépendants. Le bijou de couturier, inventé par Poiret, Chanel et Schiaparelli au début du XX^e siècle, accessoire indispensable de la mode, est d’une formidable créativité. L’association des joailliers et des couturiers, réinventant et bousculant (…)
Présentation du 17 juin au 21 septembre 2008 Valentino est le créateur de mode qui s’inscrit dans l’histoire de la haute couture comme l’ambassadeur incontesté de l’élégance, ses silhouettes alliant la grâce souveraine à une allure intemporelle. De son propre aveu, il ne se situe pas parmi les innovateurs dans la création de mode. Son style repose sur une ligne graphique à la fois sobre et sophistiquée. Ses créations sont construites (…)

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