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RDC
Passage voiturier, façade arrière et jardin d’été
Marche et démarche. Une histoire de la chaussure du 7 novembre 2019 au 22 mars 2020
Exposition
Dessins d’orfèvrerie de l’atelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805) du 16 novembre 2011 au 1er avril 2012 Reçu maître à Paris en 1757, Robert-Joseph Auguste porte à partir de 1777 le titre d’orfèvre ordinaire du roi et devient le principal fournisseur de la Couronne jusqu’à la Révolution. Rien ne nous étant parvenu de ces fournitures, son œuvre est mieux connu par les pièces d’orfèvrerie et les (…)
Iris van Herpen. Sculpting the Senses du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024
Un Printemps incertain. Invitation à 40 créateurs du 19 mai au 3 octobre 2021
Rapports d’activité PDF Rapport d’activité 2023 Télécharger (6.3 Mio)
PDF Rapport d’activité 2022 Télécharger (4.2 Mio)
PDF Rapport d’activité 2021 Télécharger (3.4 Mio)
PDF (…)
Étude matérielle et technique
2020
Trompe-l’œil. Imitations, pastiches et autres illusions
Présentation du 10 au 29 octobre 2000 Le musée de la Mode et du Textile présente, à l’occasion des défilés de prêt-à-porter féminin Printemps-Eté 2001, l’exposition « I-SKIN 1.0 + 2.0 Identités virtuelles » Parallèlement à la valorisation de ses collections permanentes, le musée de la Mode et du Textile s’attache à découvrir et à faire connaître des projets esthétiques, créations, installations, liés à l’univers de la mode et (…)
Annette Lenz À travers la série Terra incognita, Anette Lenz s’interroge sur la reproduction et la diffusion des images. La première affiche de la série, Terra incognita (blanc), a été conçue pour être seulement regardée, aucune prise de vue ne pouvant en donner une reproduction valable. Cette irreproductibilité pose des questions sur sa diffusion ou, plus exactement, sur sa non-diffusion, interrogeant (…)
François Bauchet Depuis plusieurs années François Bauchet travaille au Pays basque. À côté de son atelier, il a développé une « forêt comestible », un mélange de forêt et de potager qui lui permet d’observer et d’expérimenter des techniques de cultures multiples. L’atelier proprement dit est, lui, un lieu d’expérimentation d’un autre ordre pour dessins, maquettes, prototypes… Le temps du confinement, pendant (…)
Maarten Baas, Horloge Grandfather Clock, 2009 Maarten Baas sort diplômé de la Design Academy Eindhoven en 2002. Dans la lignée du collectif néerlandais Droog Design qui, le premier, a posé les bases d’un design subversif, son œuvre témoigne d’un rapport singulier au design et bouscule les frontières de la création de mobilier.
La Grandfather Clock fait partie des pièces présentées à l’occasion de la carte blanche qui lui a été donnée en (…)
Yoshimi Futamura, Rivers, 2019 Profondément marquée par l’art de Shoji Hamada, trésor national vivant au Japon, Yoshimi Futamura étudie la céramique à l’école d’art de céramique de Seto au Japon de 1979 à 1981. Installée à Paris en 1986, elle complète sa formation par un diplôme à l’école Duperré en 1994, et ouvre un atelier dans la capitale. Elle se fait remarquer par une œuvre forte et dans laquelle la terre semble (…)
Léopold L. Foulem, Vase Mille fleurs, 2004 Grande figure de la céramique du Québec, Léopold L. Foulem explore depuis cinquante ans la céramique en la confrontant aux œuvres du passé. Diplômé en céramique en 1968 à l’Alberta College of Art de Calgary, puis en 1970 à la School of Design d’Alberta, Léopold L. Foulem a un parcours extrêmement riche et varié. Historien de l’art et également céramiste à part entière, il est virtuose dans ses (…)
Anette Lenz, Affiche Work War. Briser le plafond de verre, 2018 À travers cette série, Anette Lenz s’interroge sur la question de la reproduction et de la diffusion de l’image. La première image de la série a la particularité de ne pas pouvoir être reproduite avec justesse ; elle est faite pour être seulement regardée. Le fait qu’elle ne puisse pas être reproduite engendre des questions sur sa diffusion, ou plutôt sur sa non-diffusion, et interroge notre (…)
Transmettre, une mission fondatrice
Véronique Leroy Installée à Paris depuis ses études au studio Berçot, Véronique Leroy, originaire de Liège, a d’abord travaillé auprès d’Azzedine Alaïa et de Martine Sitbon avant de créer sa propre griffe en 1991. Sans rapport stylistique aucun avec ses compatriotes anversois, Véronique Leroy développe des lignes de vêtements en préconisant des couleurs voyantes, des matières synthétiques et un vrai sens de (…)
Les salles
Laurence Brabant (née en 1971), Collection Petites leçons de choses, Services Bavarde / Narcisse / Ne pas avaler, France, 1999 Verre borosilicaté et soufflé Dépôt du Centre national des arts plastiques, 2006 Inv. FNAC 01-790 à FNAC 01-795 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Diplômée de l’école Duperré à Paris, Laurence Brabant débute sa carrière autour du tissage et de la création textile, développant parallèlement de nombreux (…)
Matières Par Véronique Belloir Ce texte est extrait du catalogue d’« Animal ».
Faite de fascination pour la force vivante qu’il représente ou pour sa beauté à l’état sauvage, la complexité de notre rapport à l’animal se manifeste jusque dans l’appropriation de son enveloppe corporelle, de sa presque dépouille, voire de sa substance même.
Dans l’état de nature, l’être humain se différencie des autres espèces vivantes par (…)
Des objets pour demain Regarder autrement les objets du quotidien : une exposition, Joe Colombo, et une expérimentation du matériau plastique.
La visite de l’exposition a amené les élèves à voir autrement les objets qui les entourent, à comprendre leur usage, et le rapport entre leur ligne et leur fonction. Objets uniques ou de séries, à partir de formes simples assemblées entre elles, le designer Joe Colombo a (…)
Podcasts Certaines rencontres de la salle de conférences ont fait l’objet d’enregistrements sonores. Elles sont désormais disponibles ici, dans l’ordre chronologique, sous forme de podcasts.
Pour être informé(e) des dernières mises en ligne, abonnez-vous à la plateforme Soundcloud.
Louis Majorelle (1859-1926) Cheminée et trumeau, Nancy, 1898 Bâti en latté plaqué chêne et palissandre, montants en noyer massif, marqueterie de loupe d’orme, loupe d’amboine, amarante, bois de rose ; foyer avec cadre en laiton et carreaux de céramique ; salamandre en laiton poli ; glace de trumeau, appliques lumineuses en laiton, verre et carton Cheminée et son trumeau en marqueterie de bois de rapport ; glace. Don Banque de Paris et des Pays-Bas, (…)
Colloque : Colloque : Orientalisme et islamophilie en France au XIX^e siècle le 10 janvier 2008 En clôture de l’exposition « Purs décors ? Chefs-d’œuvre de l’Islam au MAD » une journée d’étude a été animée par les trois commissaires Rémi Labrusse, professeur d’histoire de l’art à l’Université de Picardie, Sophie Makariou, conservatrice en chef du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre, Evelyne Possémé, conservatrice en chef au Musée des Arts Décoratifs chargée du département (…)
Recto Verso : 8 pièces graphiques Ce livre donne à voir le travail de huit graphistes français contemporains, Christophe Jacquet, Mathias Schweizer, Fanette Mellier, Vier5, Helmo, Pierre Vanni, Jocelyn Cottencin et Akatre. Il interroge la problématique du rapport entre les travaux réalisés dans le cadre d’une commande et ceux faits à titre personnel, et avec elle la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.
Il contient (…)
Le Centre de création industrielle : pour une approche typologique, épistémologique et systématique du design
Maison Margiela par John Galliano, robe-manteau à traîne, Haute couture, printemps-été 2015 Sollicité dans le cadre de la préparation de l’exposition Fashion Forward - trois siècles de mode, John Galliano a offert au Musée des Arts Décoratifs une création issue de sa seconde collection pour Maison Margiela. Le créateur britannique est parti du travail de Martin Margiela de 1997 sur le rapport du vêtement et du revêtement de mannequins stockman. Son ornement consiste en deux ajours (…)
Formafantasma (créé en 2009) (studio de design), designers : Andrea Trimarchi (né en 1983) et Simone Farresin (né en 1980), Italie, Table Cubicle 1, collection One Streams, 2017 Dans une veine expérimentale, ce duo développe un design comprenant diverses recherches d’ordre sociétal, selon une approche critique de la question de la durabilité et de l’obsolescence programmée, mais aussi du sens des objets comme liant culturel. Entre artisanat et industrie, entre objet et utilisateur, les designers ont conçu cette table à partir de composants électroniques récupérés, (…)
Luxes Catalogue de l’exposition « Luxes », présentée au musée des Arts décoratifs, à Paris, du 14 octobre 2020 au 2 mai 2021.
Jamais période de l’histoire de l’humanité n’aura autant usé du mot « luxe » que ces premières décennies du XXI^e siècle : il apparaît quasi quotidiennement à la une des journaux, il rythme le calendrier mondial de la mode, de la haute couture au prêt-à-porter, il est (…)
Journée d’études : « Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) : l’architecte, l’écrivain et la société » Vendredi 2 juillet 2021 Claude-Nicolas Ledoux est mondialement connu – malgré la destruction d’un très grand nombre de ses œuvres – comme l’architecte de la Saline royale de Chaux (commune d’Arc-et-Senans), site inscrit sur la liste du patrimoine mondial par l’UNESCO, mais aussi pour être l’auteur d’un ouvrage luxueux, L’architecture considérée sous le rapport de l’art, des mœurs et de la législation, paru en 1804 : (…)
La genèse du projet : le concours de 1895
Histoires de photographies. Collections du Musée des Arts Décoratifs du 19 mai au 12 décembre 2021
2021
Présentation du 6 octobre 2020 au 3 octobre 2021 Jusqu’au 3 octobre 2021, le Musée des Arts Décoratifs participe à la nouvelle édition du parcours bijoux 2020 et présente les pièces originales de deux créatrices : Julie Decubber et Stefania Lucchetta. Exposées dans la Galerie des Bijoux, qui offre un panorama inégalé dans ce domaine, leurs créations témoignent de champs d’expérimentation distincts, inscrits dans des recherches et des (…)
Alphonse Debain, orfèvre, Théière, Paris, 1900 Argent doré et ivoire Modèle présenté à l’Exposition universelle de 1900 Acquisition réalisée grâce au soutien de Madame Krystyna Campbell-Pretty et de sa famille, 2021 Inv. 2021.63.1 © Les Arts Décoratifs / photo : Christophe Dellière
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Fils et petit-fils d’orfèvres parisiens établis depuis 1847 rue du Temple, Alphonse (…)
« Céramique et végétal » avec le lycée Auguste Renoir MAD FAB est un dispositif s’appuyant sur la transversalité des collections et des ressources de l’institution pour former le regard, donner matière à inspiration aux élèves des filières design, arts appliqués, métiers d’art.
C’est dans ce cadre que le projet ”Céramique et végétal” avec le lycée technologique d’arts appliqués Auguste Renoir (Paris, XVIII^e arrondissement) s’est déroulé sur une (…)
Les secrets de la laque française : le vernis Martin du 13 février au 8 juin 2014
L’intime, de la chambre aux réseaux sociaux du 15 octobre 2024 au 30 mars 2025
Manufacture de Villeroy, Figure de Magot, Mennecy, vers 1740 Porcelaine tendre H. 20 ; L. 21,5 ; l. 19,5 cm Don M. Wenz, 1950 Inv. 36277 © Les Arts Décoratifs
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Cette statuette est l’un des premiers chefs-d’œuvre de la manufacture établie en 1737 dans les communs du château de Villeroy, situé à Mennecy (Essonne), par le faïencier et porcelainier parisien François Barbin. La jeune (…)
Présentation du 11 février au 9 mai 2010 Les Arts Décoratifs possèdent un important fonds d’affiches et de films réalisés pour des associations et des institutions françaises qui ont recours à la publicité pour faire entendre leur voix. L’exposition « La publicité au secours des grandes causes » donne à voir, à travers plus de 150 affiches et autant de films, comment cette communication s’est développée pour frapper les consciences : (…)
Antonio de Carro, « Vierge à l’Enfant entourée de saints », Émilie (Italie), XIV^e siècle Tempera sur bois, fond d’or Inscription sur la prédelle : 1398 H. 228 ; l. 236 cm Legs Émile Peyre, 1905 Inv. PE 80 et PE 1373 © Les Arts Décoratifs
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Ce polyptyque, légèrement plus élevé dans sa partie centrale, représente la Vierge à l’enfant et un moine donateur agenouillé à ses pieds. Au-dessus, le Christ en croix (…)
Légèretés manifestes. François Azambourg, designer du 9 mars au 2 juillet 2023 Le musée des Arts décoratifs présente, du 9 mars au 2 juillet 2023, l’exposition « Légèretés manifestes » consacrée au designer François Azambourg.
Pierre Gole (v. 1620-1684) (attrib. à), Cassette en cabinet, Paris, vers 1655 Résineux, placage d’écaille, ivoire, ivoire teinté, ébène, amarante, noyer, poirier, if, épine vinette, bois de rapport Cassette : H. 23,8 ; L. 47,7 ; pr. 34 cm Piètement : H. 63,2 ; L. 60 ; pr. 40 cm Acquis grâce au mécénat de Michel et Hélène David-Weill, 2002 Inv. 2002.56.1.1-2 © Les Arts Décoratifs
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Conçue pour (…)
Présentation du 8 avril au 15 août 2010 Avec l’exposition du duo de créateurs Normal Studio, Les Arts Décoratifs achèvent un cycle, commencé avec Konstantin Grcic puis Jasper Morrison, consacré aux représentants du minimalisme actuel. C’est la première fois que les deux designers donnent à voir leur travail avec une telle ampleur.
Assemblage
Normal Studio est composé de deux créateurs - Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï - (…)
Introduction Par Véronique Belloir et Anne Forray-Carlier du 16 février 2010 au 30 novembre 2011 Ce texte est extrait du catalogue d’« Animal ».
Précédant l’homme d’une journée dans l’ordre de la Création, selon la Genèse, l’animal se voit immédiatement placé sous la domination humaine qui, pendant plusieurs millénaires, entretient une lutte sans merci pour le partage de la planète. L’homme combat alors certains animaux en vue de leur extermination tout comme il sait tirer parti de (…)
Une histoire du bijou
Services Publics + Le musée des Arts décoratifs, en tant qu’association financée par le ministère de la Culture, participe au programme Services Publics +, programme d’amélioration continue des services publics qui vise à offrir aux usagers des services toujours plus proches, plus simples et plus efficaces et invite les usagers à partager leurs expériences sur une plateforme dédiée.
8 engagements communs à (…)
Recto Verso : 8 pièces graphiques du 21 mai 2014 au 1er février 2015
Mécénat, parrainage et avantages Le mécénat et le parrainage sont les deux types de partenariats qu’il est possible de mettre en place pour nous soutenir. Devenir mécène ou partenaire des Arts Décoratifs vous donne droit à de nombreux avantages.
Présentation du 22 octobre 2009 au 10 janvier 2010 L’exposition Dessiner le design interroge le rôle du dessin manuel et numérique, dans le processus actuel du design à travers les projets de 12 des plus grands designers d’aujourd’hui. Près de 200 dessins sont présentés dans la nef des Arts Décoratifs dans une scénographie de François Bauchet. Les frères Bouroullec, Pierre Charpin, Marc Newson, Jasper Morrison, Konstantin Grcic, Naoto (…)
Lampadaire, modèle Elysée, 1971 Pierre Paulin (1927-2009) (créateur) Edition Verre et Lumière Distribué par Alpha International Métal laqué. H. : 1,51 ; Diam. : 0,30 Acquis grâce au mécénat de MOËT HENNESSY et de la SOCIETE D’ORGANISATION CULTURELLE. Inv. 2009.63.1
Ancien élève de l’École Camondo, Pierre Paulin rejoint au début des années 1950 l’atelier de Marcel Gascoin. Il collabore d’abord avec Thonet France de 1952 (…)
Le pavillon de l’Union centrale
Printemps asiatique 2020 du 16 juin 2021 au 27 septembre 2020
Coupe, vers 1965 Timo Sarpaneva (Helsinki 1926-2006) Manufacture de verre Iittala , Finlande Non signée, non datée Verre soufflé dans un moule en bois et modelé à chaud. H. 0,26 ; Diam max. 0,32 Don Oppi Untracht. Inv. 2008.137.1
Timo Sarpaneva est le plus jeune des designers qui imposent l’image moderne de la Finlande à partir années 1950. Comme Tapio Wirkkala (1915-1985), il est tout à fait (…)
[CIDIL - Les produits laitiers] La danse, 2004 Depuis 1981, les Produits Laitiers communiquent par l’intermédiaire du CIDIL (Centre Interprofessionnel de Documentation et d’Information Laitières), qui a pour mission de mener toutes actions favorisant la connaissance du lait et des produits laitiers, en toute indépendance par rapport aux marques ou à des intérêts particuliers.
Face à l’accroissement des allégations nutritionnelles (…)
Campagne publicitaire pour l’association Amnesty International D’origine anglaise, Amnesty International est une association humanitaire qui depuis 1961 mène des campagnes contre les violations des droits de l’homme. Elle publie chaque année un rapport sur les exactions commises partout dans le monde et coordonne des actions individuelles en faveur des droits humains.
Le lundi 23 septembre 2019, l’ONG et l’agence DDB Paris lance la nouvelle campagne (…)
Les XVII^e et XVIII^e siècles
Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer du 19 octobre 2018 au 5 mai 2019 Considéré comme l’un des architectes et designers les plus influents du XX^e siècle, Gio Ponti (1891-1979) est mis à l’honneur au Musée des Arts Décoratifs pour une première rétrospective en France. Créateur prolifique, autant intéressé par la production industrielle que par l’artisanat, il a (…)
S’habiller en politique. Les vêtements des femmes au pouvoir, 1936-2022 Alors qu’elle se pose rarement pour les hommes politiques, dont le vestiaire soumis à des codes stricts, la question du vêtement est incontournable pour les femmes : quelle tenue choisir pour quelle circonstance dans une garde-robe bien plus étendue que celle des hommes ? Si les premières sous-secrétaires d’État sont nommées dès 1936, les femmes restent très rares au gouvernement et (…)
Présentation du 4 mai au 27 août 2000 La seconde exposition du musée de la Publicité, intitulée « L’Art dans la Pub », invite le public à découvrir la publicité « à référence d’art », sujet polémique sur lequel défenseurs et détracteurs de la légitimité des publicitaires à utiliser des œuvres du patrimoine à des fins commerciales se confrontent.
Dans sa grande variété, la production publicitaire actuelle fait couramment appel au (…)
La maison Fourdinois, père et fils
Des luttes pacifiques. Les expositions de la seconde moitié du XIX^e siècle
2023
Dessiner l’or et l’argent, Odiot orfèvre (1763-1850) du 8 mars au 7 mai 2017 Jean-Baptiste-Claude Odiot a édifié, au cours du premier quart du XIX^e siècle, la maison d’orfèvrerie française la plus prospère et la plus fréquentée par toutes les cours européennes de son temps. Livrant de somptueux services pour la table et des ensembles prestigieux comme la toilette de (…)
Les D’Days 2016 du 30 mai au 5 juin 2016
À la rencontre du petit prince « Je n’ai jamais écrit d’histoire plus vraie. »
C’est à Antoine de Saint-Exupéry lui-même que nous devons cette saisissante confidence au sujet du Petit Prince.
Ainsi, celle de ses oeuvres qui appartient avec le plus d’évidence au domaine de l’imaginaire semble soutenir le plus étroit rapport avec la vérité. Mais le paradoxe n’est qu’apparent. Car tout, dans Le Petit Prince, signifie, (…)
Jean Dubuffet, Coucou Bazar du 23 octobre au 1er décembre 2013
2020 Mercredi 5 février à 18h30, Chaussures de sport : la technique au service de la performance Si dans l’Antiquité les athlètes pratiquaient les activités physiques en étant souvent nus et sans chaussures, cet accessoire s’est par la suite généralisé. Au Moyen Âge comme à l’époque moderne, on conserve ses chaussures de la vie quotidienne lors des pratiques sportives. La première révolution (…)
La 4L 1961 Affiche pour la 4L de Renault, 1961, par Savignac« Une nouvelle voiture ?... oui ! la Renault 4 ». « Prenez le volant » : un spectacle de mime joué par un couple mettait en valeur l’accessibilité du coffre. La Renault 4 est présentée comme une voiture populaire, essentiellement destinée aux jeunes et à leur petite bourse. Renault axe la publicité de la Renault 4 sur le voyage, l’évasion (…)
Présentation du 16 octobre 2003 au 21 mars 2004 Air France fête ses 70 ans au musée de la Publicité. Depuis 1933 et les débuts d’Air France, la compagnie aérienne a lié son image à celle de la création, de l’élégance, du savoir-faire et du savoir-vivre français. D’abord véhiculée par les campagnes publicitaires, cette image est orchestrée par les plus grands affichistes et graphistes. Les architectes d’intérieur qui, avec la participation (…)
Piero Fornasetti : la Folie pratique du 11 mars au 14 juin 2015
L’Art de l’automobile, par Rodolphe Rapetti Extrait du catalogue « L’Art de l’Automobile. Chefs-d’œuvre de la collection Ralph Lauren », éditions Les Arts Décoratifs, Paris, 2011
(…) le célèbre pilote Stirling Moss écrivait dans ses souvenirs : « La course, pour moi, est assez semblable à la peinture. La voiture est seulement l’instrument, comme les couleurs pour le peintre. Une voiture est mieux qu’une autre, plus belle, une sorte de (…)
Présentation du 8 novembre 2006 au 25 mars 2007 Avec cette exposition consacrée à la photographie publicitaire en France, de sa naissance dans les années 1930 jusqu’à nos jours, le musée de la Publicité veut rendre ses lettres de noblesse à un secteur de l’histoire de la photographie méconnu et donner une légitimité à ces photographes trop souvent considérés comme de simples exécutants de commandes. Ce constat est encore vrai aujourd’hui (…)
Présentation du 13 octobre 2011 au 19 février 2012 A l’invitation des Arts Décoratifs, Stefan Sagmeister, prend possession des espaces de la publicité, ayant carte blanche pour exposer son travail, comme il a pu le faire au MUDAC (Musée du Design et d’Arts Appliqués) de Lausanne. Autrichien installé depuis 17 ans à New York, il est l’un des graphistes les plus originaux de sa génération. Il a choisi de présenter ses travaux de commande des (…)
Margiela, les années Hermès du 22 mars au 2 septembre 2018 Le Musée des Arts Décoratifs accueille l’exposition « Margiela, les années Hermès » conçue et présentée en 2017 par le MoMu (Musée de la Mode d’Anvers) en collaboration avec Martin Margiela. Ce projet inédit met en lumière la collaboration aussi surprenante que féconde entre la maison Hermès et (…)
Martin Szekely Martin Szekely a passé le confinement à Paris. Quelques mois auparavant, face à la situation devant laquelle il se trouvait, il avait commencé l’écriture d’un petit texte sur la raréfaction des entreprises avec lesquelles il travaille ; le confinement lui a permis de poursuivre cette réflexion qu’il nous livre aujourd’hui.
CRAFTECH : néologisme et mot valise qui définit l’approche tout à la (…)
Présentation du 1er avril au 10 octobre 2010 Les Arts Décoratifs proposent la première exposition sur l’histoire de la mode contemporaine en deux volets. D’abord objet d’un livre publié à l’automne dernier, « Histoire idéale de la mode contemporaine » prend une nouvelle dimension à travers deux expositions consécutives. Aux décennies 70 et 80 suivront, dans un deuxième temps, les années 90-2000 comme deux volumes d’une rétrospective (…)
Interview de Winshluss Interview de Winshluss réalisée par Dorothée Charles, conservatrice et commissaire de l’exposition Un monde merveilleux, le 14 janvier 2013, Paris.
Dorothée Charles : Quels sont tes souvenirs de jouets ? _ Winshluss : Je suis de la génération Playmobil. Je me souviens des publicités à la télévision avec des figurines Playmobil animées image par image. J’en avais commandé au père Noël. Le (…)
Laura de Santillana Extraits du catalogue « Verre à Venise », par Jennifer Hawkins Opie « Le verre de Laura de Santillana est tour à tour d’une forte sensualité et d’une beauté délicate. (…)
Pour la série « Bodhis », l’artiste transforme ces simples « vases » qui, placés dans les tombes, sont censés accompagner les gens au cours de leur voyage vers l’au-delà. « Je suis fascinée par ces formes qui deviennent (…)
Les origines : l’Union centrale des beaux-arts appliqués à l’industrie
Présentation du 24 mars au 4 septembre 2011 Rassemblant près de 130 pièces uniques, l’exposition « Verre à Venise, 3 artistes, 3 visions », organisée au MAD en collaboration avec la Galerie Barry Friedmann de New-York, rend compte du travail de trois des plus talentueux créateurs œuvrant aujourd’hui à Venise : Cristiano Bianchin, Yoichi Ohira et Laura de Santillana. Chacun d’eux revisite le verre de Venise et offre trois approches (…)
Présentation du 15 janvier au 3 mai 2009 Associés depuis 1993, Antoine Audiau et Manuel Warosz font partie de ces graphistes qui dès la fin des années 1990 ont participé à créer dans le domaine des arts graphiques, ce qui, à l’étranger, a été nommée, la french touch, terme surtout utilisé pour la musique électronique. Issus de la première génération de graphistes à travailler avec un ordinateur, ils ont imposé une nouvelle écriture (…)
Les 17 voitures exposées Bentley « Blower », 1929
La Bentley « Blower » se distingue des autres voitures de la collection Ralph Lauren par sa carrosserie massive. Ettore Bugatti ne l’avait-il pas qualifiée de « camion le plus rapide du monde » ? La voiture se révèle néanmoins redoutablement véloce, puisque dotée d’un moteur de 4,5 litres de cylindrée, gavé par un énorme compresseur disposé tout à l’avant. Seuls 55 (…)
Cabinet formant vitrine Bois de cerisier verni et peint en rouge, ivoire peint et doré, verre et miroir Pierre Garnier (1726-1806), Paris, vers 1761 Estampillé trois fois : « P. GARNIER » (sur le tiroir central) H. : 104 cm ; L. : 71 cm ; P^r. : 30 cm Inv. 2009.1.1 Acquis grâce au mécénat de Michel et Hélène David-Weill
Ce cabinet repose sur quatre pieds cambrés surmontés de volutes et se terminant en pointe de (…)
Cartier et les arts de l’Islam. Aux sources de la modernité du 21 octobre 2021 au 20 février 2022
Japon Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018 du 15 novembre 2018 au 3 mars 2019 Dans le cadre de la saison « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », le Musée des Arts Décoratifs rend hommage au Japon et à son art et révèle à cette occasion toute la richesse de ses collections qui illustrent depuis la fin du XIX^e siècle les relations artistiques entre ces deux grandes (…)
Camondo Méditerranée : l’École Camondo ouvre un 2^e site à Toulon MAD Paris et Métropole TPM annoncent l’ouverture, en septembre 2019, d’une école Camondo à Toulon : Camondo Méditerranée. Ce projet d’envergure est une formidable opportunité pour l’école, située Boulevard Raspail à Paris, de s’agrandir et d’accroître la diversité géographique, sociale et culturelle de ses étudiants en amplifiant son rayonnement international. Ville côtière exemplaire de la (…)
Dirck Crabeth (connu v. 1520-1574) et son atelier Leyde (Hollande), vitrail "Scènes bibliques : La prise de l’arche d’Alliance », Leyde (Hollande), 1543 Grisaille, jaune d’argent, verre, plomb Inscription sur le vitrail : 1543 H. 109,5 ; l. 64,8 cm Legs Andrée Sablé provenant de la collection de son père, Georges Néret, 1979 Inv. 46517 B © Les Arts Décoratifs
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Cet ensemble de vitrerie civile, donné au Musée des Arts Décoratifs par la fille du maître verrier Georges (…)
Boiseries du salon de l’hôtel Talairac, Paris, vers 1790 Chêne et résineux peint et doré, cheminée en marbre rouge griotte et bronze doré ; miroir Legs Adèle Denouille, 1923 Inv. 21246 A-M et 21247 © Les Arts Décoratifs / photo : Philippe Chancel
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Dans les années 1780, le quartier de la Chaussée d’Antin à Paris se transforma complètement. Ces terrains maraîchers se (…)
Mutations du 27 mars au 5 juillet 2015
Installations Frédéric Braham (né en 1967)
Département XVIII^e (niveau 4) / département Contemporain, galerie d’actualité : « Bijoux de parade, bijoux de combat » (niveau 5)
Issu de la joaillerie, Frédéric Braham est l’un des acteurs du bijou contemporain qui a le mieux assimilé les codes et les pratiques de l’art contemporain. Utilisant différents médiums artistiques, son travail interroge les normes et (…)
Constance Guisset Design, Actio ! du 14 novembre 2017 au 11 mars 2018 Le Musée des Arts Décoratifs donne carte blanche à la designer et scénographe Constance Guisset pour une rétrospective consacrée à ses 10 années de création. « Constance Guisset Design, Actio ! » invite le visiteur à explorer l’univers de celle qui est devenue, en quelques années, une figure du (…)
Présentation du 25 janvier 2001 au 3 février 2002 L’exposition Invitation ardente à partager une connaissance subtile de l’étoffe et les plaisirs visuels qu’elle peut délivrer, l’exposition et l’ouvrage ont été voulus pour donner à penser, susciter des envies et livrer des clés pour agir. Ils semblent devoir faire date, à en juger par la fascination qu’ils ont exercée.
Trop enraciné dans l’expérience quotidienne de chacun pour que l’on ait (…)
Auguste Delaherche (1857-1940), céramiste, Vase « Plumes de paon », Paris, vers 1889 Grès flammé Présenté à l’Exposition universelle de Paris en 1889 et au pavillon de l’Ucad lors de l’Exposition universelle de Paris en 1900 Achat à l’artiste, 1890 Inv. 5700 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Grâce à son oncle, grand collectionneur d’objets d’art, Auguste Delaherche développa très tôt un (…)
Nomination de Christine Macel à la direction des musées des Arts Décoratifs Johannes Huth, Président du conseil d’administration, et Sylvie Corréard, Directrice générale des Arts Décoratifs annoncent la nomination de Christine Macel comme Directrice des musées. Elle rejoindra l’institution début octobre.
Historienne de l’art, conservatrice générale du patrimoine, Christine Macel commence sa carrière au ministère de la Culture, comme Inspectrice de la création (…)
Parade du 12 décembre 2013 au 11 mai 2014
L’Union centrale des Arts décoratifs et la « modernité » : l’exposition de 1925 et l’Union des artistes modernes
Présentation du 26 avril au 1er septembre 2013 Du 26 avril au 1^er septembre 2013, Ronan et Erwan Bouroullec revisitent 15 ans de leur création dans la grande nef des Arts Décoratifs. Conçue comme une gigantesque installation alliant le spectaculaire et l’intime, cette exposition couvre, sur 1000 m², l’ensemble de leur carrière. Toutes les facettes de leur production seront abordées : de l’objet à l’espace, de la série limitée à la pièce (…)
Travaux de dames ? du 8 mars au 17 septembre 2017 L’exposition « Travaux de dames ? » interroge le rôle des femmes dans les arts appliqués : le textile, la mode, la céramique, le design mais aussi, la photographie, le dessin...
Présentation du 24 octobre au 5 novembre 1997 Du 24 octobre au 5 novembre le Musée des Arts Décoratifs accueille, avant son itinérance internationale, une exposition de l’AFAA (Association Française d’Action Artistique) intitulée « Photographier l’objet » par Marc Guillaumot. Le commissariat est assuré par Françoise Darmon.
Cette exposition est un des jalons du projet « Du Sens dans l’Utile » élaboré par Françoise Darmon, accompagné par (…)
Présentation du 17 avril au 10 novembre 2013 Winshluss, alias Vincent Paronnaud (né en 1970), est un artiste au parcours atypique et prolifique. Dessinateur de bandes dessinées, sculpteur, plasticien, musicien et réalisateur, il multiplie les projets et les collaborations. Son album Pinocchio est salué en 2008 au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême. Le film d’animation Persépolis, coréalisé avec Marjane Satrapi, (…)
Marques et personnages de la Publicité
2019 Mercredi 27 novembre à 18h30, Table ronde « Affiches cubaines. Révolution et cinéma » 60 ans après la Révolution à Cuba, le Musée des Arts Décoratifs dévoile, dans une exposition, l’âge d’or de l’affiche cubaine des années 1960 et 1970 dans un contexte culturel et politique dont les artistes se sont emparés. Longtemps méconnue en raison du blocus et de l’isolement de Cuba, cette école (…)
2010 Rencontre Circuit céramique 3/3 : L’ EKWC (European Ceramic Work Centre / Jeudi 16 décembre L’ EKWC (European Ceramic Work Centre) à S’Hertogenbosch, aux Pays-Bas est une résidence d’artistes internationaux pour développer le médium céramique dans l’art contemporain. Ranti Tjan, directeur du centre, est invité aux côtés de quatre artistes Français ayant travaillé dans ce lieu : Johan Creten, (…)
2008 Performance : « Peut-être… », un solo de la chorégraphe danseuse Nathalie Pernette / vendredi 12 et le samedi 13 décembre Les Arts Décoratifs s’associent pour la troisième fois au Festival international de spectacles jeune public, Escapades, pour une saison 2008 placée sous le signe de la danse. Dans l’esprit de l’exposition « Quand je serai grand(e), je serai… » présentée dans la galerie des (…)
Histoire de l’entreprise 1899 Louis Renault (1877-1944) construit sa première « voiturette » et fonde le 25 juin, avec ses deux frères, Marcel et Fernand, l’entreprise familiale « Renault Frères », au 10 avenue du Cours à Billancourt.
1900 Pour promouvoir leur produit, Louis et Marcel utilisent leur passion commune : la course et remportent le Paris-Bordeaux. (L’année suivante, Marcel trouve la mort dans cette même (…)
Dessins d’orfèvrerie de l’atelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805), par Yves Carlier du 16 novembre 2011 au 1er avril 2012 Né à Mons en 1723, Robert-Joseph Auguste est reçu maître à Paris en 1757 et porte à partir de 1777 le titre d’orfèvre ordinaire du roi. Logé aux galeries du Louvre en 1784, il cède son commerce à son fils Henry l’année suivante. Rien ne nous étant parvenu de ses fournitures pour la Couronne, son œuvre est mieux connu par les pièces d’orfèvrerie et les services entiers qu’il réalisa pour les (…)
2015 Mercredi 2 décembre à 18:30, Questions de style : Ornements et ornemanistes (2/5)
Les arts décoratifs français du XIX^e siècle se caractérisent par un réinvestissement sans précèdent dans l’histoire de l’art des styles du passé. Organisé sur plusieurs années par Les Arts Décoratifs et le musée du Louvre, le séminaire abordera en 2015-2016 les historicismes liés à la Renaissance. Structuré en (…)
2017 Jeudi 14 décembre à 18h30, Les parfums Dior : sept décennies de créativité Une balade olfactive de 1947 à 2017. La conférence dédiée à Christian Dior Parfums permettra à chacun de sentir et découvrir les coulisses des fragrances Christian Dior les plus emblématiques et de resituer ces œuvres olfactives dans le contexte social et esthétique de leur époque. Christian Dior se considérait autant (…)
2014 Jeudi 11 décembre 2014 à 19h, Les rendez-vous graphiques : Table ronde autour de l’exposition « Recto verso. 8 pièces graphiques »
À l’occasion de l’exposition « Recto Verso. 8 pièces graphiques », la journaliste Annik Hémery s’interrogera, avec chacun des artistes présentés dans l’exposition, sur le statut et la place du designer graphique, ainsi que sur les marges du design graphique.
En (…)
Les artistes MARC ALBERGHINA Né en 1959 à Laval, vit à Vallauris 2002 « N’aie pas peur du temps », galerie Alain Couturier, Nice 2007 « La part belle », Concours au prix Matisse, Galerie de la Marine, Nice 2007 « Le Fonctionnaire », galerie Vision future, Nice 2008 « Désir mimétique », galerie Vision future, Nice 2009 « Prospection et Perspective. P1 », galerie Favardin & de Verneuil, Paris 2010 (…)
2016 Mercredi 14 décembre à 18h30, Les rendez-vous graphiques : Lézard Graphique Pour ce rendez-vous graphique consacré à l’imprimerie Lézard Graphique, son fondateur, Jean-Yves Grandidier sera accompagné des graphistes Fanette Mellier et Helmo. Inviter Jean-Yves Grandidier, au-delà de parler d’un métier, c’est évoquer des rencontres artistiques fortes entre un artisan de la sérigraphie, comme (…)
Créateurs indépendants Marianne Anselin (née en 1980) Département contemporain (niveau 5), galerie d’actualité : « Bijoux de parade, bijoux de combat »
Les bijoux de Marianne Anselin associent préciosité et rareté : « Je les cherche dans la fragilité de la nature, dans l’action du temps en arrêtant la dégradation du fer rouillé, en utilisant des objets rebuts de notre société ». La marche et la collecte d’objets (…)
Présentation du 9 mars au 16 septembre 2012 Cette exposition présente l’histoire de deux personnalités, Louis Vuitton et Marc Jacobs (directeur artistique de la maison Louis Vuitton), et met en évidence leurs contributions à l’univers de la mode. Comment ont-ils su s’inscrire dans leur époque respective pour innover et faire avancer toute une industrie ? De quelle façon ces deux hommes, avec leur langage propre se sont-ils appropriés (…)
18 artistes exposés Yasar Aydin (Suède) Né en 1975, il vit à Hägersten, diplômé de l’Ädellab/Département Métal, Konstfack, Stockholm (SE).
Les formes organiques de Yasar Aydin sont inspirées par l’anatomie, le monde minéral et les fossiles. Blanches et lisses, comme prises sous la lumière d’un éclairage de dissection, ses pièces sont autant de rêves ou de promesses virtuelles pour nos corps, dont la rédemption (…)
2023 Jeudi 23 novembre à 18h30, Quand le Japon de Meiji se représente : photographies, estampes et livres du musée des Arts décoratifs Prolongement de l’exposition « Le Japon en couleurs. Photographies du XIX^e siècle » (8 novembre - 31 décembre 2023), cette conférence permettra d’aborder la manière dont, sous l’ère Meiji, le Japon s’est progressivement ouvert au monde. De cette ouverture nait un (…)
La naissance des grands magasins. Mode, design, jouets, publicité, 1852-1925 du 10 avril au 13 octobre 2024
À la rencontre du petit prince du 17 février au 26 juin 2022
La R5 1972 Le R5 introduit une nouvelle image de la voiture : populaire et sympathique, elle est présentée comme une voiture bas de gamme économique. Le slogan présente le produit dans une politique de lancement et définit son positionnement potentiel : « Bonjour, je suis la Renault 5. A la ville et sur la route... on m’appelle aussi Supercar ». Le langage facilite le rapprochement du destinataire (…)
Présentation du 20 septembre 2013 au 2 mars 2014 A l’occasion des Circuits Bijoux, l’exposition « Dans la ligne de mire » réalisée avec le soutien d’Ateliers d’Art de France propose un panorama inédit de la création française actuelle dans le domaine du bijou. Déployées au sein des collections permanentes du Musée des Arts Décoratifs plus de 700 pièces témoignent du rôle de la parure aujourd’hui, des recherches plastiques, de l’audace (…)
Yoichi Ohira Un parcours artistique exemplaire, par Attilia Dorigaton extrait du catalogue « Verre à Venise »
« (…) Ohira se familiarisa avec l’univers du verre de Murano en travaillant avec la Fucina degli Angeli, la verrerie d’Egidio Costantini, et en créant une collection de pièces en verre fin intitulée Venezia e l’Oriente (« Venise et l’Orient ») pour la Vetreria De Majo. Il décida ensuite de (…)
Exposition
Le Centenaire de l’hôtel Camondo, chef-d’œuvre de l’architecte René Sergent. Un chantier hors pair, 1911-1914 du 24 juin au 11 octobre 2015 C’est le 5 décembre 1910 que commence la destruction de l’hôtel particulier du comte et de la comtesse Nissim de Camondo, 63 rue de Monceau. Achevé en 1864 pour un entrepreneur de travaux publics, M. Violet, il fut l’une des premières constructions sur le parc Monceau. Nissim de Camondo l’acheta (…)
Mode et sport, d’un podium à l’autre du 20 septembre 2023 au 7 avril 2024 Dans la perspective des Jeux olympiques de 2024, le musée des Arts décoratifs de Paris présente, du 20 septembre 2023 au 7 avril 2024, « Mode et sport, d’un podium à l’autre » une exposition qui explore les liens fascinants qui unissent la mode et le sport, de l’Antiquité à nos jours. Ce projet (…)
Dries Van Noten - Inspirations du 1er mars au 2 novembre 2014
2022 Jeudi 24 novembre à 18h30, L’album Holker : échantillons textiles et espionnage industriel entre la France et l’Angleterre au XVIII^e siècle Les Éditions des Arts Décoratifs publient un livre consacré à l’album Holker, pièce maîtresse des collections de textiles du musée des Arts décoratifs. Fruit de la rivalité franco-britannique, cet album rassemble 115 échantillons textiles réunis par John (…)
De la demeure au musée. Photographies de l’hôtel particulier du comte Moïse de Camondo en 1936 du 16 septembre 2020 au 26 septembre 2021 Le Musée Nissim de Camondo est inauguré le 21 décembre 1936, soit un peu plus d’un an après le décès de son légataire, le comte Moïse de Camondo (1860-1935). Rédigé en 1924, le testament de ce dernier est très précis et soumet le legs à des conditions formelles, parmi lesquelles figure (…)
Luxes du 15 octobre 2020 au 18 juillet 2021
Journal de campagne du maréchal des logis Nissim de Camondo du 3^e Hussards, 4^e Escadron Afin de rendre hommage au lieutenant pilote aviateur Nissim de Camondo (1892-1917), fils du comte Moïse de Camondo et héros de la Première guerre mondiale, nous vous convions à suivre ce jeune homme courageux et patriote, cet officier engagé dès la première heure au sein du 3^e régiment de hussards, à travers la lecture de son journal de campagne.
Celui-ci retrace de façon presque (…)

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