Tea table Tea table Pair of standard lamps Pair of standard lamps Settee Settee Chest of drawers Chest of drawers {Fleurs des Indes} lidded jar {Fleurs des Indes} lidded jar Fashion doll Fashion doll Bottle (Woman in riding habit) Bottle (Woman in riding habit) {Fleurs des Indes} sweet box {Fleurs des Indes} sweet box Pair of vases Pair of vases Beverage serving set Beverage serving set Pair of bottles (Man and woman dressed as pilgrims to Santiago de Compostela) Pair of bottles (Man and woman dressed as pilgrims to Santiago de Compostela) Coffee pot Coffee pot Woman opening a sweet box Woman opening a sweet box Sugar bowl Sugar bowl Marquess and marchioness Marquess and marchioness Girl praying Girl praying Child standing in a baby walker Child standing in a baby walker Pair of vases Pair of vases Pair of bottles Pair of bottles Pair of lidded bowls Pair of lidded bowls Lidded bowl Lidded bowl Pair of vases Pair of vases Bottle Bottle Heart-shaped sweet box Heart-shaped sweet box Pair of vases Pair of vases Pair of bottles Pair of bottles Vase Vase Lidded bowl Lidded bowl Flowerpot Flowerpot Bottle Bottle Sugar bowl on stand Sugar bowl on stand Pair of vases Pair of vases Bottle on stand Bottle on stand Cushion-shaped bottle Cushion-shaped bottle Cushion-shaped bottle Cushion-shaped bottle Snake paperweight Snake paperweight Paperweight Paperweight Paperweight Paperweight Butterfly paperweight Butterfly paperweight Turnips paperweight Turnips paperweight Fruit paperweight Fruit paperweight Butterfly paperweight Butterfly paperweight Dahlia paperweight Dahlia paperweight Beaker with rococo cartouche and couple in a garden Beaker with rococo cartouche and couple in a garden Vase with two handles and two flowered medallions with figure Vase with two handles and two flowered medallions with figure Beaker with allegory of the month of October Beaker with allegory of the month of October Beaker with allegory of the month of July Beaker with allegory of the month of July Beaker with allegory of the month of March Beaker with allegory of the month of March Stoppered bottle with flowerets and figure in a garden Stoppered bottle with flowerets and figure in a garden Stoppered bottle with flower garlands and three figure medallions Stoppered bottle with flower garlands and three figure medallions Sugar bowl with snake Sugar bowl with snake Comb Comb Necklace, broach and ear pendants Necklace, broach and ear pendants Necklace and ear pendants Necklace and ear pendants Ear pendants Ear pendants Stud earrings Stud earrings Pair of fasteners Pair of fasteners Necklace Necklace Necklace Necklace Necklace and two broaches Necklace and two broaches “Collier d’escalvage” (Slave necklace) “Collier d’escalvage” (Slave necklace) “Slave necklace” and earrings “Slave necklace” and earrings “Dog collar” “Dog collar” Necklace, broach and bodice ornament Necklace, broach and bodice ornament Necklace Necklace Necklace Necklace Fan Fan Fan Fan Fan Fan Fan Fan Pleated fan Pleated fan Fan Fan Fan Fan Le boudoir Le boudoir Le contexte architectural Le contexte architectural Jeanne Lanvin
(1867-1946)
Jeanne Lanvin
(1867-1946)
Armand-Albert Rateau (1882-1938), décorateur Armand-Albert Rateau (1882-1938), décorateur Lanvin Décoration Lanvin Décoration L’exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, Paris 1925 L’exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, Paris 1925 La donation Polignac La donation Polignac Armand-Albert Rateau dans les collections du musée des Arts décoratifs Armand-Albert Rateau dans les collections du musée des Arts décoratifs Fashion doll Fashion doll Fashion doll Fashion doll Fashion doll Fashion doll Fashion doll Fashion doll Goblet Goblet Lidded sugar bowl Lidded sugar bowl Double basket Double basket Bottle Bottle Reliquary crucifix Reliquary crucifix Marguerite, Marie, Blanche di Pietro, Jeanne Lanvin’s daughter Marguerite, Marie, Blanche di Pietro, Jeanne Lanvin’s daughter Marguerite, Marie, Blanche di Pietro, Jeanne Lanvin’s daughter Marguerite, Marie, Blanche di Pietro, Jeanne Lanvin’s daughter Marguerite, Marie, Blanche di Pietro, Jeanne Lanvin’s daughter Marguerite, Marie, Blanche di Pietro, Jeanne Lanvin’s daughter Marguerite, Marie, Blanche di Pietro, Jeanne Lanvin’s daughter Marguerite, Marie, Blanche di Pietro, Jeanne Lanvin’s daughter Marguerite, Marie, Blanche di Pietro, Jeanne Lanvin’s daughter Marguerite, Marie, Blanche di Pietro, Jeanne Lanvin’s daughter Marguerite, Marie, Blanche di Pietro, Jeanne Lanvin’s daughter Marguerite, Marie, Blanche di Pietro, Jeanne Lanvin’s daughter Jeanne Lanvin and her daughter Marguerite, Marie, Blanche di Pietro Jeanne Lanvin and her daughter Marguerite, Marie, Blanche di Pietro “Collier d’esclavage” (Slave necklace) “Collier d’esclavage” (Slave necklace) “Collier d’esclavage” (Slave necklace) “Collier d’esclavage” (Slave necklace) Crédits Crédits Credits Credits Armand-Albert Rateau in the Musée des Arts Décoratifs’ collections Armand-Albert Rateau in the Musée des Arts Décoratifs’ collections The Polignac Donation The Polignac Donation The International Exposition of Modern Decorative and Industrial Arts, Paris 1925 The International Exposition of Modern Decorative and Industrial Arts, Paris 1925 Lanvin Décoration Lanvin Décoration Armand-Albert Rateau (1882-1938), interior designer Armand-Albert Rateau (1882-1938), interior designer Jeanne Lanvin Jeanne Lanvin Architectural context Architectural context The boudoir The boudoir nouveau presss-papier nouveau presss-papier

Le boudoir

Le boudoir est le lien entre la terrasse et la chambre à coucher, dont il est séparé par une glace claire que des rideaux pouvaient éventuellement masquer. Les murs sont recouverts de lambris moulurés, peints en gris et rehaussés d’or et de plinthes sculptées d’un motif de vannerie.

Des vitrines et une porte vitrée occupent les pans coupés accostés de colonnes engagées de marbre de Sienne et surmontés de quatre bas-reliefs en stuc teinté, doré et fixé sur une plaque de verre, représentant faisans, écureuils, belettes et oiseaux des îles autour de coupes fleuries. Le sol est recouvert de dalles de marbre blanc et noir, entourées d’une bordure de marbre portor assortie à la cheminée.

Tout concourt à faire de cet endroit un lieu calme et propice à la contemplation des objets qui garnissent les vitrines et témoignent des différents centres d’intérêt de Jeanne Lanvin.

Plan des appartements privés, situés au 2e étage, en 1925
Le boudoir en 1963
Connaissance des Arts n°138, août 1963, p.70, photographie Roger Guillemot
  • Vue vers la chambre en 1963
    Connaissance des Arts n°138, août 1963, p.70, Photographie Roger Guillemot
  • Chaise et tabouret de pied

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, vers 1925
    hêtre sculpté et doré, garniture capitonnée en soie

    inv. 39892 A et B

La terrasse dans la continuité du boudoir

  • La terrasse dans la continuité du boudoir en 1963
    Connaissance des Arts, photographie Roger Guillemot
  • Chaise longue

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), décorateur
    BAGUÈS FRÈRES, fondeur
    Paris, vers 1925
    bronze fondu et patiné vert antique

    Ce modèle, créé pour la duchesse d’Albe en 1921, figurait également dans le salon de la maison de couture Callot Sœurs dans le Pavillon de l’Élégance à l’Exposition de 1925

    inv. 39902
  • Table Lotus

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, vers 1925
    bois laqué

    Une table identique se trouvait dans le bureau de Jeanne Lanvin, 22, rue du Faubourg Saint-Honoré.

    inv. 39916

The boudoir

The boudoir linked the terrace and the bedroom, separated from it by clear glass that could be closed with curtains. The walls are clad with panelling painted grey and heightened with gold, and skirting sculpted with basketwork motif.

The display cases and glazed door on the side walls are framed by Sienna marble columns and surmounted by four tinted and gilded stucco bas-reliefs fixed to glass plaques, depicting vases of flowers surrounded by pheasants, squirrels, weasels and tropical birds. The floor is tiled with black and white marble with a marble border matching the fireplace.

Everything contrived to make the boudoir a calm place conducive to contemplating the objects in the display cases, showing Jeanne Lanvin’s various interests.

Plan of the private appartment, situated on the 2nd floor, in 1925
The boudoir in 1963
Connaissance des Arts no. 138, August 1963, p.70, photograph Roger Guillemot
  • View towards the bedroom in 1963
    Connaissance des Arts no. 138, August 1963, p .70, photograph Roger Guillemot
  • Chair and footstool

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, circa 1925
    sculpted and gilded beech, padded, silk upholstery

    inv. 39892 A et B

The terrace adjoining the boudoir

  • The terrace adjoining the boudoir in 1963
    Connaissance des Arts, photograph Roger Guillemot
  • Chaise longue

    ALBERT-ARMAND RATEAU (1882-1938)
    Decorator
    BAGUES FRERES, founder
    Paris, circa 1925
    Cast bronze with antique green patina
    Created for the duchess d’Albe, this model also featured in the salon of the fashion house « Callot Sisters » in the Pavillion of Elegance at the 1925 Exhibition

    inv. 39902
  • Lotus Table

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, circa 1925
    lacquered wood

    There was an identical table to this one in the office of Jeanne Lanvin, 22 rue du Faubourg Saint-Honoré.

    inv. 39916

Le contexte architectural

En 1920, la couturière Jeanne Lanvin achète l’ancien hôtel particulier de la marquise Arconati-Visconti, 16, rue Barbet-de-Jouy dans le VIIe arrondissement à Paris. Peu de modifications seront apportées au bâtiment construit au XIXe siècle dans un style palladien, hormis l’aménagement d’une salle à manger en 1921-1922, décorée par l’architecte décorateur Armand Albert Rateau avec qui Jeanne Lanvin vient de créer la société Lanvin Décoration. La couturière n’occupera pas cependant le bâti ancien qu’elle réserve à sa fille, Marguerite, et à son gendre, le comte Jean de Polignac. En effet, conjointement à l’aménagement de l’hôtel, elle décide de la construction d’une nouvelle aile, pour ses appartements, reliée à celui-ci et située à l’emplacement des communs. Les travaux qui s’échelonnent entre 1921-1925 sont conduits par les architectes Richard Bouwens van der Boijen et Maurice Boutterin. La décoration intérieure et le mobilier sont confiés à Rateau.

  • L’hôtel particulier de Jeanne Lanvin, 16 rue Barbet-de-Jouy

    Vue de la nouvelle aile, côté cour, réalisée par les architectes Richard Bouwens van der Bijen, Maurice Boutterin et avec la collaboration de Robert Fournez et Armand Albert Rateau.
    Le permis de construire a été délivré le 13 novembre 1920.

    Photo Patrimoine Lanvin
  • Jeanne Lanvin sur la terrasse se trouvant au-dessus du grand salon, 1932
    Parisienne de photographie, photographie Boris Lipnitzki
Plan du rez-de-chaussée en 1925
A droite, donnant sur la rue Barbet-de-Jouy, l’ancien hôtel de la marquise Arconati-Visconti, demeure de Marie-Blanche de Polignac, fille de Jeanne Lanvin. A gauche, l’aile rajoutée, demeure de Jeanne Lanvin.

Cette extension se répartit en trois niveaux. Deux sont destinés à la réception. Le rez-de-chaussée, où Jeanne Lanvin recevait à l’occasion de fêtes, bals ou défilés de mannequins, comprend un vaste hall avec escalier d’honneur ouvrant sur un bureau-bibliothèque suivi d’un grand salon. S’y trouve également une petite chambre d’ami qui sera par la suite transformée en bureau avec des vitrines pour accueillir les collections d’objets de la couturière. Le premier étage, réservé à un groupe plus restreint, accueille la salle à manger ouvrant sur une terrasse. Le troisième niveau, au 2e étage, est celui des appartements privés où seuls les intimes de la famille ont accès. Situé sous les combles, il comprend une salle de bains, une chambre et un boudoir prolongé par une terrasse. La salle de bain, sera la première livrée en 1924. Suivront en 1925, la chambre et le boudoir. Jeanne Lanvin y vivra jusqu’à sa mort en 1946.

  • Hall d’entrée, avec escalier d’honneur.

    A gauche, escalier menant à la chambre d’ami transformée par la suite en bureau.

    Connaissance des Arts, photographie Roger Guillemot
  • Rambarde de l’escalier

    Rambarde de l’escalier en panneaux de chêne sculptés de marguerites stylisées, référence au prénom de la fille de Jeanne Lanvin
    En bas, au fond, la bibliothèque.

    Connaissance des Arts, photographie Roger Guillemot
Rez-de-chaussée, Grand salon en 1963
Au second plan, on distingue la bibliothèque
Connaissance des Arts, photographie Roger Guillemot
  • 1er étage, salle à manger en hémicycle en 1963

    Les murs sont décorés en pendant de deux paravents en laque de Rateau,. Celui disposé côté cour pouvait être déplié automatiquement afin d’occulter la porte-fenêtre donnant sur la terrasse.
    La table à piètement de pierre et dessus de marbre pouvait accueillir une dizaine de convives. Les angles arrondis du fond de la pièce abritent deux niches, placées de part et d’autre d’un miroir et sur lesquelles sont posés deux vases en cuivre de Jean Dunand. Au-dessus du miroir, une tringle permet de suspendre un rideau de perles de verre sur fils métalliques
    Les deux paravents, la paire de vases, et le rideau font partie des collections du musée des Arts décoratifs, inv. 39952 A et B, 39953 A et B et 39911

    Connaissance des Arts, photographie Roger Guillemot
  • Paravent à dix feuilles Renards

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, vers 1921-1922
    bois laqué, métal

    inv. 39952 A

 

  • 1er étage, salle à manger en hémicycle en 1963
    Connaissance des Arts, photographie Roger Guillemot
  • Vase

    JEAN DUNAND
    (1877-1942)
    Paris, vers 1921-1922
    cuivre martelé, décor incrusté, doré et patiné

    inv. 39953 A
  • Paravent à dix feuilles Biches

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, vers 1921-1922
    bois laqué, métal

    inv. 39952 B

Escalier privé menant au 2e étage

  • Vue depuis le palier intermédiaire.

    Le lustre en tissu situé sur le palier du 1er étage fait partie des collections du musée des Arts décoratifs, inv. 39920.

    Connaissance des Arts, photographie Roger Guillemot
  • Projet pour l’escalier privé de l’hôtel particulier de Jeanne Lanvin

    ARMAND-ALBERT RATEAU
    Paris, vers 1921-1922
    graphite, craie sur papier calque
    don FRANCOIS RATEAU, 1995

    inv. 995.129.2.46
Vue depuis le palier du 2e étage
Photographie Henrot
Bas-lambris du palier intermédiaire et détails de la rampe
ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
vers 1925
chêne massif sculpté
inv. 39950

Architectural context

In 1920 Jeanne Lanvin bought the former mansion of Marquise Arconati-Visconti at 16 rue Barbet-de-Jouy in Paris’s 7th arrondissement. Few alterations were made to the building itself, built in the 19th century in the Palladian style, except for the creation of a dining room in 1921-1922, decorated by the interior designer Armand Albert Rateau, with whom Jeanne Lanvin had just created the firm Lanvin Décoration. The couturière decided to not live in the mansion itself, which became the home of her daughter Marguerite and her son-in-law, Comte Jean de Polignac. As the building was being refurbished, she built a new, adjoining wing to house her own residence on the site of the mansion’s outbuildings from 1921 to 1925, designed by the architects Richard Bouwens van der Boijen and Maurice Boutterin. She entrusted the interior decoration and furnishing to Armand Albert Rateau.

  • Jeanne Lanvin’s mansion, 16 rue Barbet-de-Jouy

    View of the new wing, courtyard side, designed by the architects Richard Bouwens van der Bijen and Maurice Boutterin with the collaboration of Robert Fournez and Armand Albert Rateau. Planning permission was granted on 13 November 1920.

    Photo Patrimoine Lanvin
  • Jeanne Lanvin on the terrace above the large drawing room, 1932
    Parisienne de photographie, photograph Boris Lipnitzki
Plan of the ground floor in 1925
On the left, on rue Barbet-de-Jouy, the former mansion of Marquise Arconati-Visconti, residence of Marie-Blanche de Polignac, Jeanne Lanvin’s daughter. On the right, the new wing, residence of Jeanne Lanvin.

Two of the extension’s three storeys housed Jeanne Lanvin’s reception rooms. The ground floor, where she gave parties and balls and staged fashion shows, comprised a vast hall and the main staircase, opening on to a study-library leading to a large drawing room. There was also a small guest’s room, later converted into the couturière’s office with display cases for her collection of objects. On the first floor, reserved for close acquaintances, the dining room opened on to a terrace. Only the family’s inner circle had access to Jeanne Lanvin’s private rooms on the second floor, comprising her bathroom, bedroom and boudoir opening on to a terrace. The bathroom was the first to be completed in 1924, followed by the bedroom and boudoir in 1925. Jeanne Lanvin lived there until she died in 1946.

  • Hall and main staircase

    On the left, the staircase leading to the guest’s room, later converted into an office.

    Connaissance des Arts, photograph Roger Guillemot
  • Staircase handrail

    Handrail of the staircase in panels of oak sculpted with stylised daisies, a reference to the christian name of the daughter of Jeanne Lanvin
    Below, at the back, the library.

    Connaissance des Arts, photograph Roger Guillemot
Ground floor, the large drawing room in 1963
The library is visible beyond
Connaissance des Arts, photograph Roger Guillemot
  • First floor, the semi-circular dining room in 1963

    The walls are adorned with two lacquer screens by Rateau. The screen on the courtyard side could be automatically unfolded across the French windows opening onto the terrace. The table with a stone base and marble top could seat a dozen guests. In the alcoves in the rounded corners at the back of the room, on either side of a mirror, there are two copper vases by Jean Dunand. A curtain of glass beads on metal threads could be hung from the rail above the mirror. The two screens, the pair of vases and the curtain are in the Musée des Arts Décoratifs collection, inv. 39952 A and B, 39953 A and B and 39911

    Connaissance des Arts, photograph Roger Guillemot
  • Foxes ten-panel screen

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, circa 1921-1922
    lacquered wood, metal

    inv. 39952 A

 

  • First floor, the semi-circular dining room in 1963
    Connaissance des Arts, photograph Roger Guillemot
  • Vase

    First floor, the semi-circular dining room in 1963

    inv. 39953 A
  • Does ten-panel screen

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, circa 1921-1922
    lacquered wood, metal

    inv. 39952 B

Private staircase leading to the second floor

  • View from the half landing.

    The fabric chandelier on the first-floor landing is in the Musée des Arts Décoratifs collection, inv. 39920.

    Connaissance des Arts, photograph Roger Guillemot
  • Design for the private staircase of Jeanne Lanvin’s mansion

    ARMAND-ALBERT RATEAU
    Paris, circa 1921-1922
    graphite and chalk on tracing paper
    gift of FRANCOIS RATEAU, 1995

    inv. 995.129.2.46
View from the landing on the 2nd floor
Photograph Henrot
Wainscot panels from the intermediate landing and details of the banister
ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
circa 1925
sculpted solid oak
inv. 39950

Jeanne Lanvin
(1867-1946)

  • Portrait de Jeanne Lanvin, vers 1925

    CLEMENTINE-HELENE DUFAU
    huile sur toile

    inv. 39938
  • Portrait de Jeanne Lanvin dans son bureau dessiné par Armand-Albert Rateau, 1925

    MAN RAY (1890-1976)
    tirage papier au gélatino-bromure d’argent

    Musée des Arts décoratifs, collections photographiques

Aînée d’une famille modeste de onze enfants, Jeanne Lanvin entre chez une modiste dès l’âge 13 ans pour livrer les chapeaux. En 1885, elle s’installe à son compte comme modiste, dans deux chambres sous les toits, rue du Marché-Saint-Honoré, après un apprentissage de modiste et de garnisseuse de mode. En 1889, elle ouvre sa première boutique, 16, rue Boissy-d’Anglas. Ses chapeaux témoignent déjà d’une parfaite maîtrise des matières et des formes et d’un sens aigu de la silhouette qui lui permettent de fidéliser la clientèle et de s’agrandir. En 1893, la maison Lanvin est ainsi inaugurée au 22, rue du Faubourg-Saint-Honoré.

De son premier mariage en 1896 avec Emile di Pietro, dont elle divorce 7 ans plus tard, naît en 1897, sa fille unique, Marguerite, Marie, Blanche, avec laquelle elle entretiendra une relation fusionnelle ; le logo de la maison Lanvin inspiré d’une photo de Jeanne et de sa fille à un bal costumé en 1907, en est notamment un des témoignages. Encouragée par le succès auprès de ses clientes des vêtements qu’elle réalise pour Marguerite, Jeanne Lanvin, inscrite dans l’annuaire de la mode depuis 1901, décide de la création d’un département Enfant en 1908. Suivront l’année suivante, l’ouverture des départements Femme, Jeune fille, Mariée et Fourrure, conjointement à son inscription au Syndicat de la couture comme couturière. En 1918, elle possède la totalité de l’immeuble du 22, rue du Faubourg-Saint-Honoré, où elle installe les ateliers de flou, tailleurs, broderie, lingerie, chapeaux et dessin. Elle ouvre également des succursales à Deauville, Biarritz, Barcelone et Buenos Aires.

  • Jeanne Lanvin et sa fille à une fête costumée

    1907

    Photographie Patrimoine Lanvin
  • Carte publicitaire de la maison Lanvin avec le logo de la maison

    Utilisé à partir de 1924.

    Les Arts Décoratifs, centre de documentation, collection UFAC

En 1921, Jeanne Lanvin s’associe avec le décorateur Armand-Albert Rateau, rencontré au milieu des années 10 probablement par l’intermédiaire de Paul Poiret. Ensemble, ils créent la maison Lanvin Décoration dont le premier chantier sera le théâtre Daunou à Paris, inauguré en décembre 1921, propriété de l’actrice Jane Renouardt, amie et cliente de Jeanne Lanvin. Suivront les aménagements des immeubles Lanvin aux 15 et 22, rue du Faubourg Saint-Honoré en 1922 et 1923. Rateau est également chargé de la décoration et de l’ameublement de ses résidences privées entre 1921 et 1925. Au 16, rue Barbet-de-Jouy, dans l’hôtel particulier qu’elle a acquis en 1920, il crée une salle à manger et décore l’aile attenante à l’hôtel qu’elle vient de faire construire. Le décorateur aménage également ses maisons du Vésinet, La Chêneraie et La Buisserie. Cette association de la mode et des arts décoratifs est encore manifeste en 1925, lors de l’exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes. Jeanne Lanvin, alors au faîte de sa gloire (la maison compte 23 ateliers où travaillent 800 personnes, sans compter le personnel de vente) est vice-présidente de l’organisation de l’exposition et présidente de la classe 20 (Vêtements). Elle confie à Rateau l’aménagement intérieur des lieux où couture et mode sont présentées et où elle expose elle-même : « l’Allée de la Parure » et la « Loge d’actrice » au Grand Palais, le pavillon de l’Elégance sur le Cours-la-Reine.

  • Flacon de parfum «  Arpège  »

    ARMAND-ALBERT RATEAU, dessin en 1927
    à l’occasion des 30 ans de la fille de Jeanne Lanvin

    Patrimoine Lanvin
  • Griffe tissée bleu sur blanc sur le tailleur «  Sybille  »

    été 1935

    Musée des Arts décoratifs, collection UFAC, inv. UF 75-7-42

La diversification de la maison Lanvin, révolutionnaire à l’époque, se poursuit. En 1924, « Lanvin Parfums » ouvre au 4, rond-point des Champs-Elysées. Le premier grand parfum, My Sin, lancé en 1925, est un succès international. Le plus emblématique, le parfum Arpège, est créé en 1927 pour les trente ans de Marguerite, devenue comtesse Marie-Blanche de Polignac, à la suite de son mariage avec le Comte Jean de Polignac en 1924. Pianiste, elle en inspire le nom. Armand-Albert Rateau imagine le flacon en forme de boule noire, siglé à l’or du fameux logo de la maison Lanvin adopté en 1924. Les ouvertures de nouveaux départements se poursuivent et répondent à une évolution de la société : « Lanvin Sport » en 1925 illustre le confort et le progrès de la technique moderne. Avec l’ouverture de « Lanvin Homme » en 1926, 15, rue du Faubourg Saint-Honoré, la maison Lanvin est alors la seule à proposer deux univers, Homme et Femme.

Ambassadrice de l’élégance française, Jeanne Lanvin continue d’occuper une place éminente dans les différentes manifestations qui se succèdent dans les années 1930. Elle est présidente du groupe de la Couture à l’Exposition coloniale internationale de 1931 à Paris puis présidente du pavillon de l’Elégance à l’Exposition internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne à Paris en 1937. Elle participe également en 1935 au défilé de haute couture lors de la traversée inaugurale du paquebot « Normandie ». En 1938, elle est promue officier de la Légion d’honneur. L’éloge prononcé par son ami, Sacha Guitry, souligne sa réussite et son côté visionnaire. Sa dernière grande participation sera l’exposition « le Théâtre de la mode », organisée en 1945 pour relancer l’industrie de la mode française après la Seconde guerre mondiale. Elle décède un an plus tard, le 6 juillet1946, dans son hôtel particulier, rue Barbet-de-Jouy.

En 2014, la maison Lanvin, qui a fêté ses 125 ans, est la plus ancienne maison de couture française toujours en activité.

Jeanne Lanvin

(1867-1946)

  • Portrait of Jeanne Lanvin, circa 1925

    CLEMENTINE-HELENE DUFAU
    oil on canvas

    inv. 39938
  • Portrait of Jeanne Lanvin in her office drawn by Armand-Albert Rateau, 1925

    MAN RAY (1890-1976)
    silver bromide-gelatin print on paper

    Musée des Arts décoratifs, photographic collections

The eldest of a family of eleven children, at the age of thirteen Jeanne Lanvin went to work for a milliner as a delivery girl. In 1885, after an apprenticeship as a milliner and trimmer, she started her own business in two attic rooms in rue du Marché-Saint-Honoré. In 1889 she opened her first shop at 16 rue Boissy-d’Anglas. Her hats already showed the complete mastery of materials and forms and acute sense of silhouette that established the faithful clientele that enabled her business to grow. In 1893, Maison Lanvin was inaugurated at 22 rue du Faubourg-Saint-Honoré.

She married Emile di Pietro in 1896 (the couple divorced seven years later) and in 1897 gave birth to her only daughter, Marguerite Marie Blanche, with whom she remained passionately close - the Lanvin logo was inspired by a photograph of Jeanne and Marguerite at a fancy-dress ball in 1907. Encouraged by the commercial success of the clothes she designed for Marguerite, Jeanne Lanvin, registered in the fashion directory since 1901, decided to create a children’s department in 1908. The following year she opened the Woman, Girl, Bride and Fur departments and registered with the Syndicat de la Couture as a couturière. In 1918, she owned the entire building at 22 rue du Faubourg-Saint-Honoré, where she installed her dressmaking, suit, embroidery, lingerie, hat and design workrooms. She also opened branches in Deauville, Biarritz, Barcelona and Buenos Aires.

  • Jeanne Lanvin and her daughter at a fancy-dress party

    1907

    Photograph Lanvin Heritage
  • Advertising card of the Lanvin house with the logo of the house

    In use from 1924 onwards.

    Les Arts décoratifs, documentation centre, collection UFAC

In 1921, Jeanne Lanvin went into partnership with the interior designer Armand-Albert Rateau, whom she had met in the mid-1910s, probably via the intermediary of Paul Poiret. Together they created Lanvin Décoration, whose first project was the Théâtre Daunou in Paris, inaugurated in December 1921 and owned by the actress Jane Renouardt, Jeanne Lanvin’s friend and client. The refurbishment of the Lanvin buildings at 15 and 22 rue du Faubourg Saint-Honoré followed in 1922 and 1923. Rateau was also entrusted with the decoration and furnishing of her residences between 1921 and 1925. At 16 rue Barbet-de-Jouy, in the mansion she acquired in 1920, he created a dining room and decorated the mansion’s newly-built wing. Rateau also decorated and furnished her houses at Le Vésinet, La Chêneraie and La Buisserie. This association of fashion and the decorative arts manifested itself brilliantly at the International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in 1925. Jeanne Lanvin, now at the height of her fame (the couture house now had 23 workshops and a staff of 800, not counting the sales personnel) was vice-chairwoman of the exhibition’s organisation committee and chairwoman of the Classe 20 (Clothing) section. She commissioned Rateau to design the Classe 20 exhibition space, where she showed with other couturiers and ready-to-wear designers. Rateau also designed the “Allée de la Parure” and the “Actress’s Dressing Room” in the Grand Palais, and the Pavillon de l’Elégance on the Cours-la-Reine.

  • Bottle of « Arpège » perfume

    Armand-Albert Rateau, 1927 on the occasion of the 30th birthday of Jeanne Lanvin’s daughter

    Lanvin Heritage
  • Blue on white woven brandmark on the « Sybille » suit

    summer 1935

    Musée des Arts décoratifs, collection UFAC, inv. UF 75-7-42

Maison Lanvin’s diversification, revolutionary at the time, continued. In 1924, Lanvin Parfums opened at 4 Rond-point des Champs-Elysées. The first great Lanvin perfume, My Sin, launched in 1925, was an international success. Lanvin’s most emblematic perfume, Arpège, was created in 1927 for her daughter’s thirtieth birthday - Marguerite, a pianist and now Comtesse Marie-Blanche de Polignac, had married Comte Jean de Polignac in 1924. Armand-Albert Rateau designed the spherical black bottle with the famous Lanvin logo, adopted in 1924, in gold. New departments followed in succession, responding to evolutions in lifestyles and new techniques: Lanvin Sport opened in 1925, and Lanvin Homme in 1926 at 15 rue du Faubourg Saint-Honoré - Lanvin was then the only couture house to dress both women and men.

As an ambassadress of French elegance, Jeanne Lanvin continued to play a pre-eminent role in a series of exhibitions in the 1930s. She chaired the Couture group at the International Colonial Exhibition in Paris in 1931, and the Pavillon de l’Elégance at the International Exhibition of Arts and Techniques in Modern Life in Paris in 1937. In 1935 she showed creations in the haute couture show on the maiden transatlantic voyage of the liner Normandie. In 1938, she was made an officer of the Légion d’honneur. The tribute paid to her by her friend Sacha Guitry emphasised her success and visionary talent. Her last participation in a major international event was at the Théâtre de la mode exhibition, organised in 1945 to relaunch the French fashion industry after the Second World War. She died a year later, on 6 July 1946, in her mansion in rue Barbet-de-Jouy.

Lanvin, which celebrated its 125th anniversary in 2014, is the oldest French couture house still in activity.

Armand-Albert Rateau (1882-1938), décorateur

  • Fonds Famille Rateau
  • Fonds Famille Rateau

Après une formation de sculpteur à l’Ecole Boulle de 1894 à 1898, Armand-Albert Rateau entre comme dessinateur chez Georges Hoentschel, créateur du Pavillon de l’Union centrale des Arts décoratifs à l’Exposition universelle de 1900. A l’âge de 24 ans, il est nommé directeur artistique de la maison Lucien Alavoine & Cie, spécialisée dans la tapisserie et la décoration. Jusqu’à sa mobilisation en 1915, il y supervise les travaux de décoration et d’ameublement prestigieux, comme le magasin parisien du bijoutier Tiffany, ce qui lui apprend à s’adapter à tous les styles.

En 1919, il s’installe à son compte. Démarrent alors pour lui de grandes réalisations qui s’échelonnent de 1920 jusqu’à son décès en 1938. Florence et George Blumenthal, riches mécènes et collectionneurs américains, anciens clients de la maison Alavoine, sont les premiers à lui commander en 1920 la décoration et l’ameublement de la salle de bal et de la piscine intérieure de leur hôtel particulier à New-York. Rateau crée à cette occasion ses premiers meubles en bronze, inspirés du mobilier antique qu’il a pu voir à Naples lors d’un voyage en 1914. Suivent d’autres commandes, comme la décoration en 1921 des appartements de la duchesse d’Albe au Palais Liria à Madrid, dont la salle de bains sera reconstituée en 1925 lors d’une exposition à la galerie d’Arnold Seligmann, place Vendôme à Paris.

Le début des années 20 est marqué par son étroite collaboration avec Jeanne Lanvin, probablement rencontrée par l’intermédiaire de Paul Poiret. Ensemble, ils créent en 1921 la société Lanvin Décoration, qui conçoit notamment le théâtre Daunou et les boutiques Lanvin. La couturière lui confie aussi l’aménagement de son hôtel particulier, 16, rue Barbet-de-Jouy à Paris (1921-1925) et de ses maisons au Vésinet, La Chêneraie et La Buisserie (1922). Leur association se prolonge jusqu’à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925. Rateau conçoit l’aménagement intérieur de la classe 20 (Vêtements), dont Jeanne Lanvin est la présidente, ainsi que le pavillon de l’Elégance et la loge d’actrice. Il intervient une dernière fois en 1927 pour le dessin du flacon de parfum Arpège.

  • Fauteuil

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), décorateur
    BAGUÈS FRÈRES, fondeur
    Paris, vers 1919
    bronze fondu et patiné vert antique, coussin en ocelot
    don ARMAND-ALBERT RATEAU, 1937

    Ce modèle fut créé en 1919 pour la piscine de George et Florence Blumenthal à New-York.

    inv. 33765
  • Piscine dans l’hôtel particulier des Blumenthal, à New York, conçue en 1919.

    Cet aménagement constitue la première réalisation de Armand-Albert Rateau en son nom propre.

    Fonds Famille Rateau

 

  • Chaise longue

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), décorateur
    BAGUÈS FRÈRES, fondeur
    Paris, vers 1925
    bronze fondu et patiné vert antique

    Cet exemplaire, dont le modèle fut créé en 1921 pour la Duchesse d’Albe provient de la terrasse de l’hôtel particulier de Jeanne Lanvin. Un modèle analogue figurait également dans le salon de la maison de couture Callot Sœurs dans le Pavillon de l’Élégance à l’Exposition de 1925.

    inv. 39902
  • Salle de bain de la duchesse d’Albe pour son palais de Madrid

    Conçue en 1921
    La table basse et le lampadaire sont identiques à ceux de la chambre de Jeanne Lanvin.

    Fonds Famille Rateau

L’exposition de 1925 renforce la réputation de Rateau en France et à l’étranger. En 1926, il est nommé Chevalier de la Légion d’honneur et le Mobilier National lui commande une ottomane, six fauteuils et un écran. Le décorateur participe également à l’exposition itinérante « Modern Decorative Art Loan Exhibition » qui présente une sélection d’œuvres de l’exposition de 1925 dans huit musées américains, dont le Metropolitan Museum of Art de New-York qui acquiert deux pièces. Les commandes privées sont importantes jusqu’en 1929, date de la crise économique mondiale : château des Blumenthal à Malbosc, propriété de Lady et Sir Pomeroy-Burton à La Croë, villa du baron et de la baronne de Klitzind-Baud à La Tour-de-Peilz (Suisse), château gothique de Mme Wilson-Filmer à Leeds (Royaume-Uni), appartement de M. Bliss à Washington…

La crise de 1929 a des retombées économiques sur son activité à partir de 1931. Le chiffre d’affaire chute brutalement alors même qu’il rénove l’hôtel particulier, 17, quai de Conti à Paris, qu’il vient d’acheter, pour y installer ses bureaux de réception, ateliers de dessin et appartements privés. En 1933, il n’emploie plus que 26 artisans dans ses ateliers de Neuilly-Levallois (212 en 1929), malgré leur transformation en société anonyme pour attirer une clientèle d’architectes et de décorateurs. 1937 est la dernière année où il participe à de grandes manifestations avant son décès brutal en février 1938. Pour l’Exposition internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne de Paris, il décore et meuble le salon du pavillon du Comité français des Expositions. Il présente également huit créations à l’exposition « Le Décor de la vie de 1900 à 1925 » organisée la même année par le musée des Arts décoratifs au Pavillon de Marsan, dont deux seront données au musée.

  • Ensemble présenté par Rateau lors de l’exposition «  Modern Decorative Art Loan Exhibition  » au Metropolitan Museum de New York, en 1926.

    Armand-Albert Rateau réalisa un paravent proche de celui-ci pour son appartement du 17 quai de Conti à Paris, donné par sa femme au musée en 1947.

    Fonds Famille Rateau
  • Détails du paravent à six feuilles Course dans la forêt

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, vers 1925
    bois laqué, monture en fer forgé
    don THÉRÈSE RATEAU, 1947

    inv. 35842

 

  • Projet pour la villa du baron et de la baronne de Klitzind-Baud à La Tour-de-Peilz (Suisse)

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, vers 1927-1929
    graphite, craie de couleur sur papier calque
    don FRANÇOIS RATEAU, 1995

    inv. 995.129.2.21
  • Projet de panneaux de laque de la salle de bains de Lady et Sir Pomeroy-Burton au château de La Croë

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, vers 1929
    graphite, craie de couleur, gouache, rehauts d’argent sur papier calque
    don FRANÇOIS RATEAU, 1995

    inv. 995.129.2.1

Armand-Albert Rateau (1882-1938), interior designer

  • Rateau Family collection
  • Rateau Family collection

Armand-Albert Rateau trained as a sculptor at the Ecole Boulle from 1894 to 1898 then worked as a draughtsman for Georges Hoentschel, designer of the Union Centrale des Arts Décoratifs pavilion at the Exposition Universelle in Paris in 1900. Aged 24, he was appointed artistic director of Lucien Alavoine & Cie, specialised in furnishing fabrics and decoration. Until his mobilisation in 1915, he supervised prestigious decoration and furnishing projects such as the Paris shop of the jeweller Tiffany, learning to adapt to all styles.

When he started his own business in 1919 this marked the beginning of a series of major commissions from 1920 until he died in 1938. In 1920 the American patrons and collectors Florence and George Blumenthal, former clients of Alavoine & Cie, commissioned him to decorate and furnish the ballroom and indoor swimming pool of their mansion in New York, for which Rateau created his first bronze furniture, inspired by the ancient Roman furniture he had seen in Naples in 1914. Other major commissions ensued, including the decoration in 1921 of the Duchess of Alba’s private apartment in the Palacio de Liria in Madrid, whose bathroom was recreated for an exhibition at Arnold Seligmann’s gallery in place Vendôme in Paris in 1925.

The early 1920s were marked by his close collaboration with Jeanne Lanvin - they were probably introduced to one another by Paul Poiret. Together, in 1921, they created the firm Lanvin Décoration, which furnished the Théâtre Daunou and the Lanvin boutiques. The couturière also entrusted him with the interior decoration and furnishing of her mansion at 16 rue Barbet-de-Jouy in Paris (1921-1925) and her houses at Le Vésinet, La Chêneraie and La Buisserie (1922). They continued to work together until the International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in 1925. Rateau designed the interior of the Classe 20 (Clothing) section, chaired by Jeanne Lanvin, and the Pavillon de l’Elégance and Actress’s Dressing Room. He worked with Jean Lanvin for the last time in 1927, designing the Arpège perfume bottle.

  • Armchair

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), Decorator
    BAGUES FRERES, founder
    Paris, circa 1919
    Cast bronze with antique green patina, cushion in ocelot fur
    Donation ARMAND-ALBERT RATEAU, 1937

    This model was created in 1919 for the swimming pool of George and Florence Blumenthal in New York

    inv. 33765
  • xxx

    xxx

    xxx

 

  • Chaise longue

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), decorator
    BAGUES FRERES, founder
    Paris, 1925
    cast iron with antique green patina

    This example is from the terrace of Jeanne Lanvin’s town house. The original model was created in 1921 for the Duchess d’Albe. A similar model also featured in the salon of the Callot Sisters fashion house in the Pavillion of Elegance at the 1925 Exhibition.

    inv. 39902
  • The bathroom of the Duchess d’Albe for her palace in Madrid

    Designed in 1921
    The coffee table and standard lamp are identical to those in Jeanne Lanvin’s bedroom.

    Rateau Family collection

The 1925 exhibition consolidated Rateau’s reputation in France and abroad. In 1926, he was made a Chevalier de la Légion d’honneur and the Mobilier National commissioned him to design an ottoman, six armchairs and a screen. Rateau also showed creations in the Modern Decorative Art Loan Exhibition, which showed a selection of works from the 1925 exhibition in eight American museums - the Metropolitan Museum of Art in New York acquired two pieces. Major private commissions continued until the international stock market crash in 1929: the Blumenthals’ château at Malbosc, Lady and Sir Pomeroy-Burton’s property at La Croë, Baron and Baronness de Klitzind-Baud’s villa at La Tour-de-Peilz (Switzerland), Mrs Wilson-Filmer’s gothic castle at Leeds (United Kingdom), and Mr Bliss’s apartment in Washington DC.

The 1929 stock market crash gravely affected Rateau’s activity from 1931 onwards. His turnover plummeted as he was refurbishing the mansion he had just acquired at 17 quai de Conti in Paris to house his offices, design studios and own apartment. By 1933 his staff at his workshops at Neuilly-Levallois had shrunk to 26 artisans (212 were employed there in 1929), despite their transformation into a limited company to attract a clientele of architects and interior designers. 1937 was the last year he showed at major exhibitions before he died suddenly in February 1938. At the Exposition internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne in Paris, he decorated and furnished the drawing room in the Comité français des Expositions pavilion. He also showed eight creations at Le Décor de la vie de 1900 à 1925 exhibition organised the same year by the Musée des Arts Décoratifs in the Pavillon de Marsan, two of which were donated to the museum.

  • Suite presented by Rateau for the « Modern Decorative Art Loan Exhibition » at the Metropolitan Museum New York, in 1926.

    Armand-Albert Rateau made a screen similar to this one, which was donated to the museum by his wife in 1947, for his appartment at 17 quai de Conti in Paris.

    Rateau Family Collection
  • Details from the screen with six panels Race in the forest

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, circa 1925
    lacquered wood, wrought iron frame
    donation THERESE RATEAU, 1947

    inv. 35842

 

  • Project for the villa of the Baron and the Baroness of Klitzind-Baud at La Tour-de-Peilz (Switzerland)

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, circa 1927-1929
    Graphite, coloured chalk on tracing paper
    donation FRANCOIS RATEAU, 1995

    inv. 995.129.2.21
  • Project for laquered panelling for the bathroom of Lady and Sir Pomery-Burton at the Château de La Croë

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, circa 1929
    Graphite, coloured chalk, gouache, silver details on tracing paper
    donation FRANCOIS RATEAU, 1995

    inv. 995.129.2.1

Lanvin Décoration

(1921-1925)

Créée en 1921, par Jeanne Lanvin et Armand-Albert Rateau, la maison Lanvin Décoration œuvre avec succès jusqu’en 1925 dans le monde de la décoration de luxe. Cette association d’une couturière et d’un architecte décorateur est inédite pour l’époque. Partageant le même imaginaire et le même goût pour les civilisations anciennes et l’Orient, les productions qui vont naître de cette étroite collaboration (le théâtre Daunou, les deux boutiques Lanvin, du 15 et 22, rue du Faubourg Saint-Honoré, les stands de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925), sont toutes caractérisées par un vocabulaire naturaliste et stylisé que l’on retrouve dans l’hôtel particulier de la rue Barbet-de-Jouy.

  • Projet initial du rideau de scène.

    Les paons seront finalement remplacés par des odalisques

    Les Feuillets d’Art, juillet 1922
  • Affiche de l’inauguration du théâtre

    LEONETTO CAPPIELLO (1875-1942)
    1921
    Jane Renouardt est une amie et cliente de Jeanne Lanvin. Elle porte une robe Lanvin

    inv. 11333
  • Détail d’un des bas-reliefs du boudoir de Jeanne Lanvin, 16, rue Barbet-de-Jouy
    inv. 39949

 
Le magasin de décoration, situé au 15, rue du Faubourg Saint-Honoré, en face de la maison de couture, propose objets (meubles, tentures, lustres, boiseries, sculptures murales, broderies…) et éléments décoratifs (corniches, moulures, rosaces…), permettant de transformer la décoration d’un intérieur sans toucher aux volumes, comme un décor de théâtre.
 
Ces accessoires d’une qualité irréprochable sont réalisés, dans la tradition des corporations du XVIIIe siècle, dans les ateliers que Rateau a installés en 1920 à Neuilly-Levallois. Sur une surface de 972m2, y sont réunis plusieurs corps de métier (menuiserie, ébénisterie, tissage, dorure, laque, sculpture…) permettant de concentrer en un même lieu toute la chaîne de réalisation d’un intérieur, du dessin à sa décoration et son ameublement. Les broderies, quant à elles, sont créées et reproduites dans les ateliers de Jeanne Lanvin, rue du Faubourg saint-Honoré.

Aménagement du magasin de décoration,
15 rue du Faubourg Saint-Honoré (1920-1921)

Les travaux de décoration ont été réalisés par Rateau en même temps que ceux de la salle à manger de l’ancien hôtel Arconati-Visconti, acquis par Jeanne Lanvin en 1920, 16, rue Babet-de-Jouy. Les bas-reliefs sont conservés aujourd’hui au Patrimoine Lanvin. On retrouve la même inspiration que pour l’hôtel particulier.

  • Groupe sculpté sur le mur du vestibule dans l’entrée
    Art & Decoration, octobre 1921
  • Le vestibule.

    Au fond, la grille d’ascenseur

    La Renaissance de l’art français et des industries de luxe, juin 1924
  • Entresol : salon de présentation
    La Renaissance de l’art français et des industries de luxe, juin 1924
  • Entrée d’une cabine d’essayage
    La Renaissance de l’art français et des industries de luxe, juin 1924

Les ateliers de Neuilly-Levallois

  • Paul Plumet et Armand Albert Rateau

    dans les ateliers de Neuilly-Levallois, vers 1922-1923

    Fonds Famille Rateau
  • L’atelier de bronze dans les années 1920
    Fonds Famille Rateau

Lanvin Décoration

(1921-1925)

Created by Jeanne Lanvin and Armand-Albert Rateau in 1921, Lanvin Décoration prospered in the field of luxury interior decoration until 1925. Such an association between a couturière and an interior designer was unprecedented at that time. The creations resulting from their close collaboration and shared taste for ancient Eastern civilisations (the Théâtre Daunou, the two Lanvin boutiques at 15 and 22 rue du Faubourg Saint-Honoré, the stands at the International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in 1925) are all characterised by the stylised naturalist vocabulary prevalent in Jeanne Lanvin’s mansion in rue Barbet-de-Jouy.

  • Initial project for a stage curtain

    The peococks would finally be replaced with odalisques

    Les Feuillets d’Art, July 1922
  • Poster for the inauguration of the theatre

    LEONETTO CAPPIELLO (1875-1942)
    1921
    Jane Reouardt is a friend and client of Jeanne Lanvin. She is wearing a Lanvin dress

    inv. 11333
  • Detail of one of the low-reliefs of the boudoir of Jeanne Lanvin, 16, rue Barbet-de-Jouy
    inv. 39949

 
Lanvin Décoration’s shop at 15 rue du Faubourg Saint-Honoré, opposite the Lanvin couture house, sold objects (furniture, furnishing fabrics, chandeliers, panelling, mural sculptures, embroideries) and decorative elements (cornices, mouldings, ceiling roses) enabling one to transform an interior like a theatre set, without altering it structurally.
 
These high-quality objects and furnishings were produced in the tradition of the 18th century guilds, in the workshops that Rateau created at Neuilly-Levallois in 1920. On the 972 square-metre premises, a variety of crafts (carpentry, cabinetmaking, weaving, gilding, lacquer, sculpture, etc.) completed the entire production process in one place, from the original drawings to an interior’s decoration and furnishing. The firm’s embroideries were created and produced in Jeanne Lanvin’s workshops in rue du Faubourg saint-Honoré.

Interior of the Lanvin Décoration shop,
15 rue du Faubourg Saint-Honoré (1920-1921)

Rateau worked on the shop’s decoration at the same time as he decorated the dining room of the former Hôtel Arconati-Visconti at 16 rue Barbet-de-Jouy, acquired by Jeanne Lanvin in 1920. The bas-reliefs are now the property of Patrimoine Lanvin. The decoration of both the shop and the mansion are very similar in inspiration.

  • Sculpted group on the wall of the hall in the entrance
    Art & Decoration, October 1921
  • The hall.

    At the end of the hall, the metal gate of the lift

    La Renaissance de l’art français et des industries de luxe, June 1924
  • Entresol : presentation salon
    La Renaissance de l’art français, June 1924
  • Entrance of a fitting room
    La Renaissance de l’art français, June 1924

Rateau’s workshops at Neuilly-Levallois

  • Paul Plumet and Armand-Albert Rateau

    In the workshops of Neuilly-Levallois, Circa 1922-1923

    Rateau Family Collection
  • The bronze workshop in the 1920’s
    Rateau Family Collection

L’exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, Paris 1925

L’exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes se déroule à Paris d’avril à novembre 1925 sur l’esplanade des Invalides, les quais rive gauche et rive droite et les alentours du Grand Palais. Reflet de son importance, la mode occupe deux sites majeurs : le Grand Palais et le pavillon de l’Élégance, Cours-la-Reine. Présidente du jury international des récompenses et présidente de la classe 20 (Vêtements), Jeanne Lanvin a un rôle fondamental. Elle est chargée de la sélection des exposants et du choix du décor architectural. Souhaitant montrer l’unité de la production française, elle confie l’aménagement des stands de la classe 20 au Grand Palais et du pavillon de l’Élégance à deux de ses proches, l’architecte Robert Fournez et le décorateur Armand-Albert Rateau.

Au Grand Palais, le projet qu’ils dessinent, s’inspire d’un palace de ville d’eaux. Jeanne Lanvin y expose avec soixante-dix couturiers, sélectionnés pour leurs créations « modernes », de part et d’autre d’une allée, dite « Allée de la Parure ».

Sur le Cours-la-Reine, le pavillon de l’Élégance, idéalement placé à côté de la porte d’Honneur, est réservé à l’élite de la haute couture. En écho à la classe 20 du Grand Palais, quatre maisons de prestige y exposent, Lanvin, Callot, Jenny et Worth, associées au joaillier Cartier. Le bâtiment conçu par Fournez, décoré et meublé par Rateau, a l’aspect d’une demeure. L’architecture épurée met en valeur les sculptures en façade de Paul Plumet, assistant de Rateau et les ferronneries extérieures et intérieures des établissements Baguès Frères, collaborateurs du décorateur pour la réalisation de ses objets en bronze (luminaire, mobilier, …).

Autre exemple de la collaboration de Jeanne Lanvin et Armand-Albert Rateau, la loge d’actrice, qui appartient à la classe 25 (Arts du théâtre), se trouvait au 1er étage du Grand Palais. De petite taille, elle reflète cependant le fort intérêt de Jeanne Lanvin pour le théâtre comme distraction et comme création. Comme beaucoup de couturiers, celle-ci habille, à la ville comme à la scène, les comédiennes de l’époque dont certaines deviennent des amies comme Jane Renouardt ou Yvonne Printemps. La création du théâtre Daunou à Paris, propriété de Jane Renouardt et Jacques Wittouck, par Lanvin Décoration en 1921 reste sans doute l’un des exemples les plus emblématiques de partenariat entre les mondes de la haute couture, du théâtre et de la décoration.

L’allée de la Parure (classe 20), Grand Palais

Le Salon des lumières au 1er étage.
Les décors d’Armand-Albert Rateau rappellent ceux de l’hôtel particulier de Jeanne Lanvin.
Musée des Arts décoratifs, photographie de REP, fonds Jean Collas

Le jardin de l’allée de la parure

Le jardin de l’allée de la parure
Les décors sont d’Armand Albert Rateau. Les mannequins sont d’André Vigneau pour Siegel.
Musée des Arts décoratifs, photographie de REP, fonds Jean Collas
  • Le jardin de l’allée de la parure

    Les mannequins sont d’André Vigneau pour Siegel et portent des vêtements de Jeanne Lanvin.

    Musée des Arts décoratifs, photographies de REP, fonds Jean Collas

Le pavillon de l’Élégance, Cours-la-Reine

Façade principale
Double-porte en fer forgé de Baguès, encadrée par deux sculptures en ronde-bosse de Paul Plumet, proche de celles installées par Rateau dans le vestibule du magasin Lanvin Décoration, 15, rue du Faubourg Saint-Honoré
Musée des Arts décoratifs, fonds Editions Albert Lévy
  • Pavillon de l’Élégance

    Vue de l’intérieur prise du 1er étage. Au rez-de-chaussée, le visiteur était accueilli par quatre mannequins Siegel, figurant des danseuses et vêtus des modèles des quatre couturiers, Jenny, Callot Soeurs, Jeanne Lanvin et Worth.

    Musée des Arts décoratifs, photographie de REP, fonds Jean Collas
  • Pavillon de l’Élégance

    Vue de l’intérieur : la balustrade en fer forgé et les lustres en bronze argenté sont de Baguès Frères. Au centre, on aperçoit les vitrines de la Maison Cartier.

    Musée des Arts décoratifs, photographie de REP, fonds Jean Collas

 

  • Salon de la Maison Lanvin - Pavillon de l’Élégance

    Les mannequins sont d’André Vigneau pour Siegel.
    Le mobilier et les luminaires de Rateau sont identiques à ceux de la chambre de l’hôtel particulier de la couturière, 16, rue Barbet-de-Jouy.

    Musée des Arts décoratifs, photographies de REP, fonds Jean Collas
  • Coiffeuse de la chambre de Jeanne Lanvin

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), décorateur
    BAGUÈS FRÈRES, fondeur
    Paris, 1924
    bronze fondu et patiné vert antique, marbre noir à bordure de marbre blanc, bouton de tiroir en ivoire et bronze, miroir double face mobile avec trois lampes

    inv. 39907
  • Paire de lampadaires de la chambre de Jeanne Lanvin

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), décorateur
    BAGUÈS FRÈRES, fondeur
    Paris, vers 1925
    bronze fondu et patiné vert antique, albâtre

    inv. 39910 A et B
Salon de la Maison Callot Sœurs - Pavillon de l’Élégance
Les mannequins Siegel portant des robes de Callot Sœurs inspirées par l’Orient.
La chaise longue, la table basse et les lampadaires sont également identiques à ceux de l’hôtel particulier de la couturière, 16, rue Barbet-de-Jouy.
Musée des Arts décoratifs, photographie de REP, fonds Jean Collas
  • Chaise longue

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), décorateur
    BAGUÈS FRÈRES, fondeur
    Paris, vers 1925
    bronze fondu et patiné vert antique

    Ce modèle, créé pour la duchesse d’Albe en 1921, figurait également sur la terrasse attenante au boudoir de Jeanne Lanvin

    inv. 39902
  • Table basse

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), décorateur
    BAGUÈS FRÈRES, fondeur
    Paris, vers 1925
    bronze fondu et patiné vert antique, marbre noir et blanc
    Un modèle identique se trouvait dans la chambre de Jeanne Lanvin.

    inv. 39906

La loge d’actrice (classe 25), 1er étage du Grand Palais

La loge d’actrice appartient à la classe des «  Arts du théâtre  »
Les mannequins portent des vêtements Lanvin. Les décors et le mobilier sont de Rateau
Musée des Arts décoratifs, fonds Albert Lévy, inv. EAL 0-122

The International Exposition of Modern Decorative and Industrial Arts, Paris 1925

The International Exposition of Modern Decorative and Industrial Arts was held in Paris, on the Esplanade des Invalides, along both banks of the Seine and in and around the Grand Palais, from April to November 1925. As a token of its importance, two major sites were devoted to fashion: the Grand Palais and the Pavillon de l’Élégance on the Cours-la-Reine. As chairwoman of both the international awards jury and Classe 20 (Clothing), Jeanne Lanvin played a key role. She was also in charge of selecting exhibitors and the exhibition’s architectural décor. Intent on highlighting the unity of French production, she entrusted the design of the Classe 20 stands in the Grand Palais and the Pavillon de l’Élégance to two close acquaintances, the architect Robert Fournez and the interior decorator Armand-Albert Rateau.

Their design for the Grand Palais was inspired by a luxury spa hotel. Jeanne Lanvin exhibited there with seventy couturiers selected for their “modern” creations, on either side of the “Allée de la Parure.”

On the Cours-la-Reine, the Pavillon de l’Élégance, ideally located next to the exhibition’s main entrance, was reserved for the haute couture elite. Echoing the Classe 20 section in the Grand Palais, four prestigious houses, Lanvin, Callot, Jenny and Worth, exhibited there with the jeweller Cartier. The building, designed by Fournez and decorated and furnished by Rateau, resembled a private residence. Its uncluttered architecture emphasised the sculptures on the facade by Paul Plumet, Rateau’s assistant, and the exterior and interior ironwork by Baguès Frères, the firm that produced Rateau’s bronze objects (lighting, furniture, etc.).

Another example of Jeanne Lanvin and Armand-Albert Rateau’s collaboration, the Actress’s Dressing Room in Classe 25 (Theatre), was located on the first floor of the Grand Palais. Although small in size, it reflected Jeanne Lanvin’s passion for the theatre, both as an entertainment and as an aspect of her creation. Like many couturiers, she dressed the actresses of her time both on and off the stage, including her friends Jane Renouardt and Yvonne Printemps. The Théâtre Daunou in Paris, owned by Jane Renouardt and Jacques Wittouck and decorated by Lanvin Décoration in 1921, is one of the emblematic examples of the complicity between the worlds of haute couture, the theatre and interior decoration.

Allée de la Parure (Classe 20), Grand Palais

The Light Salon on the first floor.
The decoration, by Armand-Albert Rateau, is reminiscent of that in Jeanne Lanvin’s town house.
Musée des Arts décoratifs, photograph by REP, Jean Collas collection

The “garden” of the Allée de la Parure

The garden of the costume avenue
Décor by Armand-Albert Rateau.
The mannequins are by André Vigneau for Siegel.
Musée des Arts décoratifs, photograph by REP, Jean Collas collection
  • The garden of the costume avenue

    The mannequins are by André Vigneau for Siegel and wear clothes by Jeanne Lanvin.

    Musée des Arts décoratifs, photographs by REP, Jean Collas collection

The Pavillon de l’Élégance, Cours-la-Reine

Main facade
Double door in wrought iron by Baguès, framed by two sculptures in the round by
Paul Plumet, similar to those installed by Rateau in the hall of the Lanvin Decoration boutique, 15 rue du Faubourg Saint-Honoré
Musée des Arts décoratifs, Editions Albert Levy collection
  • The Pavillion of Elegance

    View of the interior taken from the first floor. On the ground floor the visitor was welcomed by four Siegel mannequins representing dancers and wearing models by four couturiers, Jenny, Callot Sisters, Jeanne Lanvin and Worth.

    Musée des Arts décoratifs, photograph by REP, Jean Colas collection
  • The Pavillion of Elegance

    View of the interior : the wrought iron balustrade and the silvered bronze chandeliers are by Baguès Frères. In the centre the boutique windows of the Maison Cartier can be seen.

    Musée des Arts décoratifs, photograph by REP, Jean Collas collection

 

  • Salon of the Maison Lanvin – Pavillion of Elegance

    The mannequins are by André Vigneau for Siegel
    The furniture and the light fittings by Rateau are idntical to those in the bedroom of the couturier, 16 rue Barbet-de-Jouy

    Musée des Arts décoratifs, photographs by REP, Jean Colas collection
  • Dressing table of Jeanne Lanvin’s bedroom

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), decorator
    BAGUES FRERES founder
    Paris, 1924
    Cast bronze with an antique green patina, balck marble with white marble edging,
    drawer knob in ivory and bronze, double sided, moveable mirror with 3 lamps

    inv. 39907
  • Pair of standard lamps from the bedroom of Jeanne Lanvin

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), decorator
    BAGUES FRERES founder
    Paris, circa 1925
    cast bronze with antique green patina, alabaster

    inv. 39910 A et B
Salon of the Callot Sisters House - Pavillion of Elegance
The Siegel mannequins are wearing Callot Sisters gowns inspired by the countries of the Orient.
The chaise longue, the coffee table and the light fittings are identical to those in the town house of Jeanne Lanvin, 16, rue Barbet-de-Jouy.
Musée des Arts décoratifs, photograph by REP, Jean Collas collection
  • Chaise longue

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), decorator
    BAGUES FRERES founder
    Paris, circa 1925
    cast bronze with an antique green patina. This model, originally created for the Duchess d’Albe in 1921, stood on the terrace adjoining the boudoir of Jeanne Lanvin

    inv. 39902
  • Coffee table

    ALBERT-ARMAND RATEAU (1882-1938), decorator
    BAGUES FRERES, founder
    Paris, circa 1925
    Cast bronze with an antique green patina, black and white marble
    There was an identical model in the bedroom of Jeanne Lanvin

    inv. 39906

The Actress’s Dressing Room (Classe 25), 1st floor of the Grand Palais

The dressing room of an actress belongs to the category « Arts of the theatre »
The mannequins are wearing Lanvin outfits. The decoration and the furniture are by Rateau.
Musée des Arts décoratifs, Albert Lévy collection, inv. EAL 0-122

La donation Polignac

A la mort en 1958 de Marie-Blanche de Polignac, fille de Jeanne Lanvin et unique héritière, la succession est partagée entre les familles Lanvin et Polignac. La maison de couture Lanvin revient à Yves Lanvin, neveu de Jeanne, l’hôtel particulier au prince Louis de Polignac, cousin par alliance de Marie-Blanche. Avant sa démolition en 1965, celui-ci offre au musée des Arts décoratifs, avec l’accord d’Yves Lanvin, l’ensemble du décor de la salle de bains, de la chambre et du boudoir. D’autres meubles, objets et décors de l’hôtel particulier, sont également donnés, notamment des œuvres d’Armand Albert Rateau (le lustre du grand salon, les boiseries et les rampes du grand et du petit escalier, les paravents de la salle à manger, la chaise longue et la table Lotus provenant de la terrasse privée) ainsi qu’une paire de vases de Jean Dunand, qui se trouvait dans chacune des niches de la salle à manger, et des photographies de Jeanne Lanvin et de sa fille par Nadar.

  • Paravent à dix feuilles Renards

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, vers 1921-1922
    bois laqué, métal

    inv. 39952 A
  • Paravent à dix feuilles Biches

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, vers 1921-1922
    bois laqué, métal

    inv. 39952 B
  • Vase

    JEAN DUNAND
    (1877-1942)
    Paris, vers 1921-1922
    cuivre martelé, décor incrusté, doré et patiné

    inv. 39953 A
  • Chaise longue

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), décorateur
    BAGUÈS FRÈRES, fondeur
    Paris, vers 1925
    bronze fondu et patiné vert antique

    inv. 39902
  • Table Lotus

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, vers 1925
    bois laqué vert antique

    inv. 39916
Bas-lambris du palier intermédiaire et détails de la rampe
ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
vers 1925
chêne massif sculpté
inv. 39950

The Polignac Donation

When Marie-Blanche de Polignac, Jeanne Lanvin’s daughter and sole heir died in 1958, her estate was shared between the Lanvin and Polignac families. The Lanvin couture house went to Yves Lanvin, Jeanne’s nephew, and her Paris mansion to Prince Louis de Polignac, Marie-Blanche’s cousin by marriage. Before its demolition in 1965, with Yves Lanvins’s consent the prince offered the Musée des Arts Décoratifs the decoration and furnishings of the bathroom, bedroom and boudoir. More furniture, objects and decorations from the mansion were also donated, notably creations by Armand Albert Rateau (the chandelier in the drawing room, the panelling and banisters of the two staircases, the screens in the dining room, the chaise longue and Lotus table on the terrace, the pair of vases by Jean Dunand in the niches in the the dining room, and photographs of Jeanne Lanvin and her daughter by Nadar.

  • Foxes ten-panel screen

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, circa 1921-1922
    lacquered wood, metal

    inv. 39952 A
  • Does ten-panel screen

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, circa 1921-1922
    lacquered wood, metal

    inv. 39952 B
  • Vase

    First floor, the semi-circular dining room in 1963

    inv. 39953 A
  • Chaise longue

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), Decorator
    BAGUES FRERES, founder
    Paris, circa 1925
    Cast bronze with an antique green patina

    inv. 39902
  • Lotus Table

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, circa 1925
    wood lacquered in antique green

    inv. 39916
Wainscot panels from the intermediate landing and details of the banister
ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
circa 1925
sculpted solid oak
inv. 39950

Armand-Albert Rateau dans les collections du musée des Arts décoratifs

En plus de l’importante donation de l’appartement privé de Jeanne Lanvin par le prince Louis de Polignac en 1965, le musée des Arts décoratifs conserve d’autres œuvres d’Armand-Albert Rateau.

Après l’exposition de 1925, un des lustres du pavillon de l’Élégance est acquis par le musée auprès de la maison Baguès frères, collaborateurs de Rateau pour la réalisation de ses objets en bronze.

En 1937, à la suite de l’exposition « Le Décor de la vie de 1900 à 1925 » organisée par le musée, le décorateur, qui présente alors huit meubles, en donne deux au musée. Provenant de son appartement 17 quai de Conti à Paris, les modèles ont été créés pour George et Florence Blumenthal, ses premiers clients : une table à thé à deux plateaux dont un modèle similaire appartenait également à Jeanne Lanvin ; un fauteuil dont le modèle fut créé en 1919 pour leur piscine à New-York.

  • Fauteuil

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), décorateur
    BAGUÈS FRÈRES, fondeur
    Paris, vers 1919
    bronze fondu et patiné vert antique, coussin en ocelot
    don ARMAND-ALBERT RATEAU, 1937

    Ce modèle fut créé en 1919 pour la piscine de George et Florence Blumenthal à New-York.

    inv. 33765
  • Projet de fauteuil

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    PAUL PLUMET
    Paris, vers 1919
    lavis, encre noire sur papier calque
    don FRANÇOIS RATEAU, 1995

    inv. 995.129.1.1
  • Table à thé

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), décorateur
    BAGUÈS FRÈRES, fondeur
    Paris, vers 1924
    bronze fondu et patiné vert antique, glace et verre
    don ARMAND-ALBERT RATEAU, 1937

    Le couple Blumenthal et Jeanne Lanvin possédaient un modèle identique.

    inv. 33764

En 1947, une autre donation vient enrichir cet ensemble exceptionnel. L’épouse de Rateau donne le paravent à six feuilles « Course dans la forêt ». Initialement composé de huit feuilles, ce paravent en laque, dessiné vers 1925, formait le fond de la salle à manger de l’appartement de l’artiste, quai de Conti, masquant le départ de l’escalier et d’une fenêtre.

  • Détails du paravent à six feuilles Course dans la forêt

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, vers 1925 (date de création du modèle), vers 1930 (date de fabrication)
    laque, décor en creux et en réserve exécuté en bistre, monture en fer forgé
    don THÉRÈSE RATEAU, 1947

    inv. 35842
  • Photographie de la salle à manger d’Armand-Albert Rateau, 17 quai de Conti à Paris, début des années 1930.
    La longue table au plateau en marbres noir et blanc est identique à celle de la salle à manger de Jeanne Lanvin.

    Fonds Famille Rateau

Cette collection est complétée en 1995 par une donation de 56 dessins par François Rateau, fils de l’artiste. Exécutés pour la plupart en collaboration avec son assistant, le sculpteur Paul Plumet, ils permettent d’appréhender le processus de création de l’artiste et d’illustrer son parcours, du dessin de la péniche « Nomade » qu’il achète à Paul Poiret en 1913 aux prestigieuses commandes qu’il conçoit de 1920 à 1938, date de son décès.

Péniche Nomade
ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
Paris, 1913
plume, encre noire, aquarelle sur papier collé sur carton fort
don FRANÇOIS RATEAU, 1995
Rateau achète en 1913 cette péniche, conçue en 1909 par Louis Süe pour le couturier Paul Poiret. Cette acquisition permet à Rateau de faire connaissance avec le cercle d’amis du couturier, notamment Jeanne Lanvin qui sera une des hôtes de la péniche au moment de la Première Guerre mondiale.
inv. 995.129.2.7
Projet de mobilier pour la terrasse de l’Hôtel Crillon à Paris
ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
Paris, vers 1923
crayon, aquarelle et rehauts de gouache sur papier
don FRANÇOIS RATEAU, 1995
Rateau aménage l’hôtel appartenant à la Guaranty Trust Cie de 1921 à 1923. R. Bouwens de Boijen en est l’architecte comme pour l’hôtel de Jeanne Lanvin.
inv. 995.129.2.8
  • Projets de panneaux de laque pour la salle de bains de Lady et Sir Pomeroy-Burton au château de La Croë

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, vers 1929
    graphite, craie de couleur, gouache, rehauts d’argent sur papier calque
    don FRANÇOIS RATEAU, 1995

    inv. 995.129.2.1 à 995.129.2.3
  • Projets de panneaux de laque pour la salle de bains de Lady et Sir Pomeroy-Burton au château de La Croë

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, vers 1929
    graphite, craie de couleur, gouache, rehauts d’argent sur papier calque
    don FRANÇOIS RATEAU, 1995

    inv. 995.129.2.4 et 995.129.2.5

Armand-Albert Rateau in the Musée des Arts Décoratifs’ collections

In addition to Prince Louis de Polignac’s major donation of the contents of Jeanne Lanvin’s apartment in 1965, the Musée des Arts Décoratifs has other creations by Armand-Albert Rateau.

After the 1925 Exhibition, the museum acquired one of the chandeliers in the Pavillon de l’Élégance from Baguès Frères, the firm that produced Rateau’s bronze objects.

In 1937, following Le Décor de la vie de 1900 à 1925 exhibition at the Musée des Arts Décoratifs, at which Rateau had shown eight pieces of furniture, the designer donated two to the museum. Formerly in his apartment at 17 quai de Conti in Paris, these models were created for his first clients, George and Florence Blumenthal: a tea table with two trays ( Jeanne Lanvin owned a similar piece), and an armchair created in 1919 for their swimming pool in New York.

  • Armchair

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), decorator
    BAGUES FRERES, founder
    Paris, circa 1919
    cast bronze with antique green patina
    cushion in ocelot fur
    donation ARMAND-ALBERT RATEAU, 1937

    This model was created in 1919 for the swimming pool of George and Florence Blumenthal in New York

    inv. 33765
  • Project for an armchair

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    PAUL PLUMET
    Paris, circa 1919
    black ink wash on tracing paper
    donation FRANCOIS RATEAU, 1995

    inv. 995.129.1.1
  • Tea table

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938), decorator
    BAGUES FRERES, founder
    Paris, circa 1924
    cast bronze with antique green patina, mirror and glass
    donation ARMAND-ALBERT RATEAU, 1937

    The Blumenthal couple owned an identical model.

    inv. 33764

In 1947, the six-panel Course dans la forêt screen, donated by Rateau’s wife, complemented this exceptional ensemble. Initially comprising eight panels, this lacquer screen, created around 1925, stood at the rear of the dining room of the designer’s apartment on Quai de Conti, concealing the staircase and a window.

  • Details from the screen with six panels, Race in the forest

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, circa 1925 (date of the creation of the model), circa 1930 (date of production)
    Lacquer, warm brown intaglio and raised decoration , wrought iron frame
    donation THERESE RATEAU, 1947

    inv. 35842
  • Photograpgh of Albert-Armand Rateau’s dining room, 17 Quai de Conti in Paris, beginning of the 1930’s.
    The long table with its black and white marble top is identical to the one in the dining room of Jeanne Lanvin.

    Rateau Family Collection

This collection was further enhanced in 1995 when François Rateau, the artist’s son, donated 56 drawings to the museum. Produced for the most part in collaboration with his assistant, the sculptor Paul Plumet, they provide an insight into the artist’s creative process and development, from the interior design of the barge Nomade, bought from Paul Poiret in 1913, to the prestigious commissions he executed from 1920 until he died in 1938.

The barge Nomade
ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
Paris, 1913
Pen, black ink, water colour on paper pasted on cardboard
Donation FRANCOIS RATEAU, 1995
Rateau bought this barge in 1913 ; It was designed by Louis Süe for the couturier Paul Poiret. This purchase enabled Rateau
to get to know the couturier’s circle of friends, notably Jeanne Lanvin who would be one of the guests on the barge at the outbreak of the First World War.
inv. 995.129.2.7
Project for the terrace furniture of the Hôtel Crillon in Paris
ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
Paris, circa 1923
Pencil, water colour and gouache highlights on paper
donation FRANCOIS RATEAU, 1995
From 1921 to 1923 Rateau worked on the hotel which belonged to Guaranty Trust Co. The architect was R. Bouwens de Boijen, who was also the architect for Jeanne Lanvin’s town house.
inv. 995.129.2.8
  • Project for lacquered panels for the bathroom of Lady and Sir Pomery-Burton at the Château de La Croë

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, circa 1929
    Graphite, coloured pencil, gouache, silver highlights on tracing paper
    donation FRANCOIS RATEAU, 1995

    inv. 995.129.2.1 à 995.129.2.3
  • Project for lacquered panels for the bathroom of Lady and Sir Pomery-Burton at the Château de La Croë

    ARMAND-ALBERT RATEAU (1882-1938)
    Paris, circa 1929
    Graphite, coloured pencil, gouache, silver highlights on tracing paper
    donation FRANCOIS RATEAU, 1995

    inv. 995.129.2.4 et 995.129.2.5

Crédits

Conservatrice en chef du département Art nouveau - Art déco : Evelyne Possémé
Conservateur en chef du département verre : Jean-Luc Olivié
Conservatrice du département XIXe siècle : Audrey Gay-Mazuel
Assistante de conservation : Raphaëlle Bille
Documentaliste : Isabelle Fournel

Conception, production, développement : Mosquito Emmanuel Rouiller, Arnaud Martin

Design mobilier : Avec Vous Design Claire Mouret

Photographies panoramiques : Michel Urtado, Stefan Von Laue

Photographies des œuvres : Jean Tholance, Laurent-Sully Jaulmes, Cyrille Bernard

Réalisation mobilier : Tôle concept Philippe Chaouche

Ce cartel numérique et ceux de toutes les Period-Rooms ont été réalisés avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller.

Credits

Curator of the Art Nouveau-Art Deco Department: Evelyne Possémé
Curator of the Glass Department: Jean-Luc Olivié
Curator of the 19th Century Department: Audrey Gay-Mazuel
Curatorial assistant: Raphaëlle Bille
Documentalist: Isabelle Fournel

Concept, production, development: Mosquito Emmanuel Rouiller, Arnaud Martin

Furniture design: Avec Vous Design Claire Mouret

Panoramic photographs: Michel Urtado, Stefan Von Laue

Photographs of works: Jean Tholance, Laurent-Sully Jaulmes, Cyrille Bernard

Furniture maker: Tôle concept Philippe Chaouche

All the digital labels of the Period Rooms were produced with funding by the Fondation Bettencourt Schueller.

  • A dining room by Grasset
  • Jeanne Lanvin’s bathroom
  • A Louis-Philippe bedroom
  • A XVth Century bedroom
  • The Hôtel de Serres salon
  • The Rochegude cabinet
  • A 1920s dining room
  • Chareau’s office/library
  • Jeanne Lanvin’s boudoir
  • Jeanne Lanvin’s bedroom
  • The Talairac salon
  • Dining room by Perriand/Le Corbusier
  • Jean Prouvé at the Cité universitaire
  • Jean Dubuffet