Visites guidées et théâtralisées

Chambre, lits, fauteuils et canapés, paravents, coiffeuses, chaises percées, baignoires, sex-toys, objets connectés et applications... En compagnie d’une conférencière, retracez l’histoire de l’intime à travers une sélection d’objets liés aux thèmes de la toilette, de la beauté, du sommeil, de la sexualité ou encore de la promiscuité.

Le musée des Arts décoratifs présente une grande exposition sur la maison d’orfèvrerie Christofle qui montre comment, de sa fondation dans les années 1830 à nos jours, cette lignée d’orfèvres de génie, initiée par Charles Christofle (1805-1863) et Henri Bouilhet (1830-1910), métamorphose les lignes et les décors de l’argent pour les diffuser dans la vie quotidienne. De salle en salle, laissez-vous guider par la conférencière qui vous fera découvrir toute la richesse de l’exposition.

L’exposition met en lumière une sélection de la collection de dépôts de modèle conservée par le musée. Plus de cent photographies, dessins, films et robes de haute couture permettent de dresser un panorama de la création de mode parisienne des années folles, de 1917 à 1939. Ces clichés, souvent méconnus mais essentiels à la protection juridique des maisons de couture, offrent une vision détaillée des œuvres des grands couturiers, des Sœurs Callot à Jeanne Paquin, de Jeanne Lanvin à Elsa Schiaparelli, en passant par Madeleine Vionnet et Jean Patou. Ils permettent ainsi de suivre l’évolution de l’innovation et de l’esthétique de la mode de cette période emblématique.

Roi incontesté des jouets, l’ours en peluche s’invite au musée des Arts décoratifs, pour raconter son incroyable histoire. Né au tout début du XX^e siècle, il s’est vite imposé dans le cœur des enfants, détrônant des jouets dont l’existence remonte pourtant à l’Antiquité, comme les poupées ou les animaux à roulettes. Il est depuis devenu le symbole quasi-universel de l’enfance, ainsi que de la tendresse et de la douceur. Comment l’ancien roi des animaux, vénéré pour sa force et craint pour sa férocité, a pu se transformer en le plus populaire des jouets ? C’est ce que vous découvrirez en visitant cette exposition. De salle en salle, laissez-vous guider par la conférencière qui vous fera découvrir toute la richesse de l’exposition.

Objet de parure, le bijou est un véritable marqueur de son temps. La visite propose de retracer son histoire à travers une approche chronologique associée à une vision technique des savoir-faire. Bagues, colliers, bracelets et broches, la découverte de la galerie des bijoux offre un exceptionnel panorama du bijou historique et contemporain.

De la rigueur grandiose de l’Empire à l’historicisme éclectique d’une société inspirée par le passé et l’ailleurs, la visite montre l’évolution du goût de ce siècle particulièrement riche en révolutions politiques, industrielles, sociales et esthétiques. À travers les chefs d’œuvres des Expositions Universelles, la visite révèle aussi comment les artisans se sont sans cesse réinventés pour faire face au défi de l’industrialisation.

Sujet emblématique des collections et de la culture française, la visite invite à découvrir l’art de la table à travers l’évolution des usages et des habitudes alimentaires. Du verre à la fourchette et du service au surtout, les typologies d’objets sont abordées à partir des questions de fonctionnalité et de fabrication. Le décor de la table est également évoqué par la présentation de la grande diversité de formes, couleurs et motifs des objets exposés.

De salons en salles à manger et de chambres en cabinets, cette visite découverte à travers différentes reconstitutions d’intérieurs vous invite à un véritable voyage dans le temps. Du Moyen Âge à nos jours, par la présentation des décors et du mobilier, c’est l’histoire de « l’art de vivre à la française » qui vous est révélée.

Si le musée des Arts décoratifs est le musée de l’Objet, cette visite donne à en voir ses plus beaux chefs d’œuvres.

Du Moyen Âge à nos jours, la visite est rythmée par la découverte de pièces exceptionnelles. Rivalisant de prouesses techniques et d’inventivité, elles illustrent tout autant les savoir-faire des artistes et des artisans que la devise du musée : “Le beau dans l’utile” !

Artisan, décorateur, ornemaniste, designer, les profils des créateurs des Arts décoratifs sont multiples. Par le prisme de l’organisation et de l’évolution des métiers, c’est toute l’histoire des arts décoratifs et de son musée qui sont exposés dans ce parcours qui conduira le visiteur du Moyen Age à nos jours.

Intemporelle et plurielle, la notion de luxe s’incarne dans autant de réalités différentes que d’époques et de lieux. Indissociable en Occident des principes de rareté, de préciosité et d’excellence, elle fait l’objet d’un parcours dans les collections qui entraînera le visiteur du Moyen Âge au XX^e siècle.

Le musée initie un cycle de visites dédiées aux créateurs emblématiques des Arts décoratifs et propose, pour fêter l’année du célèbre créateur, de commencer avec Hector Guimard. Venez découvrir ou redécouvrir l’un des artistes les plus représentatifs de la période Art nouveau mais aussi l’un des plus créatif et des plus foisonnant. Architecte, décorateur et créateur de mobilier, il s’inspire des courbes de la nature qui envahissent les objets et les décors de la maison comme de la ville.

La présentation des dessins du sculpteur ornemaniste Nicolas Pineau amène à la découverte de la fabrique de l’art rocaille au XVIII^e siècle.

Du dessin à l’objet, la visite vous invite à retracer les différentes étapes de conception et de réalisation d’œuvres choisies des collections du musée des Arts décoratifs.

Faites l’expérience de la visite théâtralisée au musée : vous serez transporté dans l’histoire mouvementée et passionnante du musée des Arts décoratifs et de ses collections incroyables.

De salons en boudoirs, laissez-vous guider par la marquise Arconati Visconti, femme libre, collectionneuse et mécène d’exception de la fin du XIX^e siècle.