Collections permanentes
MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS
DÉCOUVERTE DU MUSÉE
Entrez au musée des Arts décoratifs
De salons en salles à manger et de chambres en cabinets, cette visite découverte à travers différentes reconstitutions d’intérieurs vous invite à un véritable voyage dans le temps. Du Moyen Âge à nos jours, par la présentation des décors et du mobilier, c’est l’histoire de “l’art de vivre à la française” qui vous est révélée.
Visite guidée - 1h30 ou 2h
Artiste, artisan, designer
Artisan, décorateur, ornemaniste, designer, les profils des créateurs des Arts Décoratifs sont multiples. Par le prisme de l’organisation et de l’évolution des métiers, c’est toute l’histoire des arts décoratifs et de son musée qui sont exposés dans ce parcours qui conduira le visiteur du Moyen Âge à nos jours.
Visite guidée 1h30 ou 2h
Savoir-faire et luxe à la française
Intemporelle et plurielle, la notion de luxe s’incarne dans autant de réalités différentes que d’époques et de lieux. Indissociable en Occident des principes de rareté, de préciosité et d’excellence, elle fait l’objet d’un Parcours dans les collections qui entraînera le visiteur du Moyen Âge au XXe siècle.
Visite guidée 1h30 ou 2h
Une histoire du bijou, du XVIIIe siècle à nos jours
Objet de parure, le bijou est un véritable marqueur de son temps. La visite propose de retracer son histoire à travers une approche chronologique associée à une vision technique des savoir-faire. Bagues, colliers, bracelets et broches, la découverte de la galerie des bijoux offre un exceptionnel panorama du bijou historique et contemporain.
Visite guidée
Bijou de métal
Découpé, moulé, gravé, le métal est à découvrir sous toutes ses formes dans les collections contemporaines du musée. D’inspiration géométrique ou fantaisiste, le métal devient support de construction et surface à décorer. En atelier, à chacun d’imaginer et fabriquer son bijou de métal
Visite-atelier
Quatre clés d’entrée sont proposées pour découvrir les collections permanentes du musée :
- UNE ÉPOQUE, UN ART DE VIVRE
- FORMES ET USAGES
- MATIÈRES ET SAVOIR-FAIRE
- DÉCORS ET SOURCES D’INSPIRATION
À chacune correspond une sélection d’activités à découvrir dans ce programme.
UNE ÉPOQUE, UN ART DE VIVRE
Découvrir comment l’objet témoigne de l’art de vivre et des codes culturels d’une époque.
La vie de château, du Moyen Âge au XVIIe siècle
De la chaire au coffre et de la tapisserie au lit, les objets présentés amènent à l’appropriation du cadre de vie d’un seigneur à la fin du Moyen Âge. Du bois au textile, ce parcours invite aussi à la découverte des matières et des techniques utilisées à l’époque médiévale puis à la Renaissance.
Visite guidée - 1h ou 1h30
La vie de salon, le XVIIIe siècle
Au faste grandiose de la période Louis XIV succède un goût plus marqué pour l’intimité et le confort. Au XVIIIe siècle l’art de vivre « à la française » est un modèle à imiter dans toute l’Europe. Il s’illustre parfaitement dans la visite par le raffinement des décors et des objets ainsi que la diversité des meubles présentés. De la Régence à Louis XVI, la conférencière évoque le siècle des Lumières et l’évolution du goût : de la rocaille au retour de l’inspiration antique et de la chinoiserie à l’anglomanie.
Visite guidée - 1h ou 1h30
Le XVIIIe siècle en images
La visite des salles consacrées au XVIIIe siècle inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers de la période visitée.
Visite-atelier
Le temps des expositions universelles : le XIXe siècle
De la rigueur grandiose de l’Empire à l’historicisme éclectique d’une société inspirée par le passé et l’ailleurs, la visite montre l’évolution du goût de ce siècle particulièrement riche en révolutions politiques, industrielles, sociales et esthétiques. À travers les chefs-d’œuvres des Expositions Universelles, la visite révèle aussi comment les artisans se sont sans cesse réinventés pour faire face au défi de l’industrialisation.
Visite guidée – 1h ou 1h30
Le XIXe siècle en images
La visite des salles consacrées au XIXe siècle inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers de la période visitée.
Visite-atelier
Vers la modernité : un Art nouveau
De la fin du XIXe siècle à la Belle Époque, la visite invite à la redécouverte des collections Art nouveau du musée. Tous les arts décoratifs sont convoqués dans cette quête d’un art total placé sous l’inspiration de la nature, du Japon et du mouvement. D’Émile Gallé à Hector Guimard et de Louis Majorelle à Eugène Grasset l’expérience esthétique proposée entraîne les jeunes visiteurs à identifier les bases de la modernité.
Visite guidée – 1h ou 1h30
L’Art nouveau en images
La visite des salles consacrées à l’Art nouveau inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers de la période visitée.
Visite-atelier
L’Art Nouveau d’Hector Guimard
Le musée initie un cycle de visites dédiées aux créateurs emblématiques des Arts décoratifs et propose, pour fêter l’année du célèbre créateur, de commencer avec Hector Guimard. Venez découvrir ou redécouvrir l’un des artistes les plus représentatifs de la période Art nouveau mais aussi l’un des plus créatif et des plus foisonnant. Architecte, décorateur et créateur de mobilier, il s’inspire des courbes de la nature qui envahissent les objets et les décors de la maison comme de la ville.
Visite guidée – 1h ou 1h30
L’aventure du design : XXe et XXIe siècles
Des années 40 à nos jours, la visite invite à la rencontre avec les précurseurs du design (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Jean Prouvé…) et les créateurs les plus contemporains (Benjamin Grandorge, Alvaro Catalan de Ocon, Fanette Mellier…). Des réponses apportées aux problématiques d’après-guerre aux préoccupations environnementales et technologiques actuelles, le parcours permet de retracer les grands sujets de société de la deuxième moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle.
Visite guidée – 1h ou 1h30
Ma planche tendance Design
La visite des collections design de la seconde partie du XXe siècle inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer les différents styles des périodes découvertes.
Visite-atelier
FORMES ET USAGES
Questionner les fonctions des objets et retracer l’évolution de nos usages au fil des siècles.
S’asseoir
La visite entraîne le visiteur à la découverte de l’incroyable diversité de sièges inventés au cours du temps. Pour se délasser, travailler ou discuter, il y a mille et une façons de s’asseoir. Bancs, chaises, poufs et sofas sont autant de réponses techniques proposées par les menuisiers et les designers pour apporter plus de confort et de praticité tout en suivant l’évolution du mode de vie et des modes vestimentaires.
Visite guidée 1h30 ou 2h
À table !
Sujet emblématique des collections et de la culture française, la visite invite à découvrir l’art de la table à travers l’évolution des usages et des habitudes alimentaires. Du verre à la fourchette et du service au surtout, les typologies d’objets sont abordées à partir des questions de fonctionnalité et de fabrication. Le décor de la table est également évoqué par la présentation de la grande diversité de formes, couleurs et motifs des objets exposés.
Visite guidée 1h30 ou 2h
Éclairer
De la bougie à l’électricité, au fil d’un parcours chronologique la visite présente l’histoire des luminaires au cours des siècles. Candélabres, lustres, appliques… l’inventivité des créateurs pour apporter de la lumière dans les habitations est mise en lien avec l’évolution des techniques et les propriétés des matériaux. Lumière directe ou tamisée ? La question des usages est associée à celle de l’aménagement et de la décoration intérieure.
Visite guidée 1h30 ou 2h
MATIÈRES ET SAVOIR-FAIRE
Développer une approche sensible des collections par la découverte des matières et des techniques, des outils et des métiers d’hier et d’aujourd’hui : les métiers d’art et du bois – du verre – de la terre – du métal – de la pierre.
Métiers d’art et du bois : le menuisier - l’ébéniste
La découverte du mobilier, du Moyen Âge au XXe siècle, amène les élèves à définir et retracer l’histoire du métier de menuisier. Une mallette pédagogique accompagne ce parcours pour permettre aux élèves une approche sensible du matériau bois.
Parcours
Métiers d’art et du textile
_ Informations à venir
Parcours
Broder la nature
À partir d’un carré de tarlatane et par les techniques du modelage et de la broderie, le règne végétal inspire à chacun la création d’une sculpture textile.
Visite-atelier
Métiers d’art : le céramiste
Matières et savoir-faire sont au cœur de ce parcours qui entraîne les élèves de la Renaissance à nos jours. Les principales avancées techniques et formelles sont identifiées. De l’artisan à l’artiste, il est aussi question de découvrir comment la céramique est un matériau de création toujours actuel.
Parcours
Métiers d’art : le verrier
Les élèves sont invités à découvrir le matériau verre dans ses différentes applications à travers le temps : du verre de Venise à la Renaissance, des opalines du XIXe au vitrail art nouveau. Une mallette pédagogique accompagne cette visite.
Parcours
DÉCORS ET SOURCES D’INSPIRATION
Décoder le vocabulaire décoratif et ses sources d’inspiration pour amener à la compréhension d’une époque, d’une thématique, d’un mouvement artistique.
Faire le mur ! Une histoire du décor
Recouverts de bois, sculpté, doré, tapissé de papier peint ou de textile, les murs de nos espaces à vivre donnent le ton des périodes présentées, du Moyen Âge au XXe siècle. Ce sont aussi des invitations à nous transporter ailleurs. Comme des fenêtres ouvertes sur l’extérieur, boiseries aux motifs exotiques, papiers peints fleuris et panoramiques illustrés de scènes historiques invitent à voyager tout en restant chez soi.
Visite guidée 1h30 ou 2h
Voyages et rêves d’ailleurs
La visite évoque, de la Renaissance au XIXe siècle, le thème de l’exotisme à travers les collections d’art décoratif du musée. Les décors et les matières sont analysés pour identifier les principales sources d’inspiration propres à chaque période.
Visite guidée 1h30 ou 2h
Chinoiseries
Laques et porcelaines, pagodes et dragons sont à découvrir dans les collections du XVIIIe siècle. Formes et motifs sont à interpréter en atelier pour la création d’un vase de papier au décor « bleu et blanc ».
Atelier
Quand le végétal envahit les arts décoratifs
De la rose à l’iris et de la feuille d’acanthe à la palme, le végétal règne en maître dans les collections du musée des Arts décoratifs. Inépuisable source d’inspiration pour les créateurs, la nature offre un formidable répertoire de formes et de couleurs renouvelé selon les époques. À retrouver de façon naturaliste ou stylisé, dans la forme ou le décor des objets, le végétal entraîne le visiteur dans un parcours allant du Moyen Âge à l’Art nouveau.
Visite guidée 1h30 ou 2h
MUSÉE NISSIM DE CAMONDO
Une journée chez le comte Moïse de Camondo
Derrière le parc, en passant le porche du 63, rue Monceau, découvrez l’histoire d’une maison et de ses habitants. Ils ont vécu ici au début du XXe siècle. Tout est en place, il suffit de pousser la porte pour que tout recommence.
Visite guidée
En compagnie de Pierre Godefin, maître d’hôtel du comte Moïse de Camondo
Conduits dans les différents espaces de service et de réception du Musée Nissim de Camondo, les visiteurs suivent Pierre Godefin lors d’une journée de réception qui eut lieu le mardi 3 juin 1930. Le maître d’hôtel affairé annonce le menu du déjeuner dans les cuisines puis entraîne les visiteurs dans les préparatifs nécessaires à cet évènement. Tout est mis en scène pour remonter le temps et partager un moment d’exception.
Visite théâtralisée