Collections permanentes
MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS
DÉCOUVERTE DU MUSÉE
À la découverte du musée des Arts décoratifs
La présentation des principales period rooms (reconstitutions de pièces meublées et décorées dans le goût d’une époque) et d’une sélection d’œuvres emblématiques des collections amène le visiteur, du Moyen Âge au XXe siècle, à une première découverte de l’art de vivre à la française.
Visite guidée
Une histoire du bijou, du XVIIIe siècle à nos jours
Objet de parure, le bijou est un véritable marqueur de son temps. La visite propose de retracer son histoire à travers une approche chronologique associée à une vision technique des savoir-faire. Bagues, colliers, bracelets et broches, la découverte de la galerie des bijoux offre un exceptionnel panorama du bijou historique et contemporain.
Visite guidée
Bijou en folie !
Les collections du musée sont autant d’images à détourner pour la réalisation d’un bijou plein d’humour et de fantaisie. Plastique fou, crayons de couleur, perles et strass sont assemblés pour la création d’une broche ou d’un pendentif.
Atelier – En famille
En compagnie de la Marquise Arconati Visconti
Suivez la Marquise Arconati Visconti, femme libre et mécène au destin exceptionnel !
Vous découvrirez les œuvres magistrales qu’elle a légué au musée : peintures, sculptures, mobilier, objets d’art, mais aussi bijoux et céramiques. Ce prestigieux patrimoine illustre sa passion immodérée pour les arts décoratifs, du Moyen Âge, de la Renaissance, des XVIIIe et XIXe siècles, et son intérêt pour les arts asiatiques et islamiques.
Visite théâtralisée
Quatre clés d’entrée sont proposées pour découvrir les collections permanentes du musée :
- UNE ÉPOQUE, UN ART DE VIVRE
- FORMES ET USAGES
- MATIÈRES ET SAVOIR-FAIRE
- DÉCORS ET SOURCES D’INSPIRATION
À chacune correspond une sélection d’activités à découvrir dans ce programme.
UNE ÉPOQUE, UN ART DE VIVRE
Découvrir comment l’objet témoigne de l’art de vivre et des codes culturels d’une époque.
La vie de château, du Moyen Âge au XVIIe siècle
La richesse des collections présentées permet d’appréhender l’évolution de la société du Moyen Âge au XVIIe siècle. Tapisserie, mobilier, art de la table, une production d’objets de plus en plus variés et raffinés répond au désir croissant de luxe et d’apparat. La découverte de l’antiquité et l’influence de l’Italie entraîneront le visiteur à l’avènement du classicisme du Grand siècle.
Visite guidée
Le Moyen Âge en images
La visite des salles consacrées au Moyen Âge inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers de la période visitée.
Atelier
La vie de salon, le XVIIIe siècle
Au faste grandiose de la période Louis XIV succède un goût plus marqué pour l’intimité et le confort. Au XVIIIe siècle l’art de vivre « à la française » est un modèle à imiter dans toute l’Europe. Il s’illustre parfaitement dans la visite par le raffinement des décors et des objets ainsi que la diversité des meubles présentés. De la Régence à Louis XVI, la conférencière évoque le siècle des Lumières et l’évolution du goût : de la rocaille au retour de l’inspiration antique et de la chinoiserie à l’anglomanie.
Visite guidée
Le XVIIIe siècle en images
La visite des salles consacrées au XVIIIe siècle inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers de la période visitée.
Atelier
D’un Empire à l’autre, le XIXe siècle
De la rigueur grandiose de l’Empire à l’historicisme éclectique d’une société inspirée par le passé et l’ailleurs, la visite montre l’évolution du goût de ce siècle particulièrement riche en révolutions politiques, industrielles, sociales et esthétiques. A travers les chefs d’œuvres des Expositions Universelles, la visite révèle aussi comment les artisans se sont sans cesse réinventés pour faire face au défi de l’industrialisation.
Visite guidée
Le XIXe siècle en images
La visite des salles consacrées au XIXe siècle inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers de la période visitée.
Atelier
Vers la modernité : un Art nouveau
De la fin du XIXe siècle à la Belle Époque, la visite invite à la redécouverte des collections Art nouveau du musée. Tous les arts décoratifs sont convoqués dans cette quête d’un art total placé sous l’inspiration de la nature, du Japon et du mouvement. D’Émile Gallé à Hector Guimard et de Louis Majorelle à Eugène Grasset l’expérience esthétique proposée entraîne les jeunes visiteurs à identifier les bases de la modernité.
Visite guidée
L’Art nouveau en images
La visite des salles consacrées à l’Art nouveau inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers de la période visitée.
Atelier
L’aventure du design : XXe et XXIe siècles
Des années 40 à nos jours, la visite invite à la rencontre avec les précurseurs du design (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Jean Prouvé…) et les créateurs les plus contemporains (Benjamin Grandorge, Alvaro Catalan de Ocon, Fanette Mellier…). Des réponses apportées aux problématiques d’après-guerre aux préoccupations environnementales et technologiques actuelles, le parcours permet de retracer les grands sujets de société de la deuxième moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle.
Visite guidée
Les années 60-70 en images
La visite des salles consacrées aux années 60-70 inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers de la période visitée.
Atelier
Les années 80 en images
La visite des salles consacrées aux années 80 inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers de la période visitée.
Atelier
FORMES ET USAGES
Questionner les fonctions des objets et retracer l’évolution de nos usages au fil des siècles.
S’asseoir
La visite entraîne le visiteur à la découverte de l’incroyable diversité de sièges inventés au cours du temps. Pour se délasser, travailler ou discuter, il y a mille et une façons de s’asseoir. Bancs, chaises, poufs et sofas sont autant de réponses techniques proposées par les menuisiers et les designers pour apporter plus de confort et de praticité tout en suivant l’évolution du mode de vie et des modes vestimentaires.
Visite guidée 1h30 min.
À table !
Sujet emblématique des collections et de la culture française, la visite invite à découvrir l’art de la table à travers l’évolution des usages et des habitudes alimentaires. Du verre à la fourchette et du service au surtout, les typologies d’objets sont abordées à partir des questions de fonctionnalité et de fabrication. Le décor de la table est également évoqué par la présentation de la grande diversité de formes, couleurs et motifs des objets exposés.
Visite guidée 1h30 min.
Un plat en trompe l’œil
Le parcours entraîne les jeunes visiteurs à la découverte de la grande diversité des objets destinés à présenter, servir, conserver, manger travers le temps. Ils sont plus particulièrement amenés à observer les objets dont la forme évoque la fonction pour la création en atelier d’un plat en trompe l’œil.
Atelier – En famille
S’éclairer
De la bougie à l’électricité, au fil d’un parcours chronologique la visite présente l’histoire des luminaires au cours des siècles. Candélabres, lustres, appliques… l’inventivité des créateurs pour apporter de la lumière dans les habitations est mise en lien avec l’évolution des techniques et les propriétés des matériaux. Lumière directe ou tamisée ? La question des usages est associée à celle de l’aménagement et de la décoration intérieure.
Visite guidée 1h30 min.
Se parer
Nécessaires de coiffure, boites à fards, flacons de parfums, coiffeuses ou encore bijoux de tête, les collections du musée des Arts décoratifs témoignent de l’art de se « préparer » à travers les siècles. La présentation des objets invite à retracer l’histoire de la beauté et de ses canons esthétiques.
Visite guidée 1h30 min.
MATIÈRES ET SAVOIR-FAIRE
Développer une approche sensible des collections par la découverte des matières et des techniques, des outils et des métiers d’hier et d’aujourd’hui.
Métiers d’art et du bois : le menuisier - le doreur - l’ébéniste
Massif, peint, sculpté ou encore doré, le bois est un matériau particulièrement représenté dans les collections du musée. Il est à retrouver dans les décors et le mobilier à travers un parcours qui mènera le visiteur du Moyen Âge à l’Art nouveau. Des échantillons et des outils apporteront en complément de cette découverte une approche sensible des savoir-faire des métiers de menuisier, d’ébéniste et de doreur.
Parcours
Métiers d’art et du verre : le verrier - le vitrailliste
Véritable magicien de la matière, le verrier transforme le sable en verre par l’alchimie de l’air et du feu. Précieux verres de Murano, romantiques opalines, vases nouveaux en pâte de verre, le parcours invite à retracer l’histoire du verre. Il révèle aussi la grande maîtrise technique des artisans et la créativité des artistes contemporains.
Parcours
Métiers d’art et du métal : le bijoutier - l’orfèvre
Bagues, bracelets et colliers sont autant de parures qui prennent vie dans les mains du bijoutier. Un travail tout en finesse combinant le travail du métal à d’autres matériaux pour des créations sans cesse réinventées. Artiste des métaux précieux, l’orfèvre manie l’or, l’argent ou encore le vermeil à la perfection. Bijoux et objets sont gravés, ciselés, estampés. Ils sont à découvrir dans cette visite, de la Galerie des bijoux aux collections d’arts décoratifs.
Parcours
Métiers d’art et de la terre : le céramiste
Depuis la nuit des temps, le céramiste maitrise l’art de transformer la terre en objets. Grès, faïences, porcelaines tendres et dures, ou encore barbotines, le parcours entraîne le visiteur du XVe au XXIe siècle à la découverte de l’extraordinaire variété formelle et technique des céramiques du musée.
Parcours
Métiers d’art et de la pierre : le marbrier
Utilisé depuis l’Antiquité comme matériau pour la sculpture et l’architecture, le marbre est aussi un incontournable des collections d’art décoratif. Sa résistance en fait une matière de choix pour recouvrir les sols et les murs mais aussi protéger le mobilier. Dans le parcours qui vous conduira de la Renaissance à nos jours, vous découvrirez l’incroyable diversité de ce matériau et l’étonnante variété de ses couleurs.
Parcours
Savoir-faire et luxe à la française
Intemporelle et plurielle, la notion de luxe s’incarne dans autant de réalités différentes que d’époques et de lieux. Indissociable en Occident des principes de rareté, de préciosité et d’excellence, elle fait l’objet d’un parcours dans les collections qui entraînera le visiteur du Moyen Âge au XXe siècle.
Visite guidée 1h30 min.
Artiste, artisan, designer
Artisan, décorateur, ornemaniste, designer, les profils des créateurs des Arts Décoratifs sont multiples. Par le prisme de l’organisation et de l’évolution des métiers, c’est toute l’histoire des arts décoratifs et de son musée qui sont exposés dans ce parcours qui conduira le visiteur du Moyen Âge à nos jours.
Visite guidée 1h30 min.
Broder la nature
À partir d’un carré de tarlatane et par les techniques du modelage et de la broderie, le règne végétal inspire à chacun la création d’une sculpture textile.
Visite-atelier 2h
Tissage pas très sage
Tentures et rideaux, tapisseries et tapis sont à retrouver dans les collections du musée. Ils invitent à découvrir l’origine des matières textiles, à expérimenter la technique du tissage et à réaliser une maquette en 2D d’un décor intérieur tissé.
Visite-atelier 2h
DÉCORS ET SOURCES D’INSPIRATION
Décoder le vocabulaire décoratif et ses sources d’inspiration pour amener à la compréhension d’une époque, d’une thématique, d’un mouvement artistique.
Quand la géométrie s’impose dans les arts décoratifs
La visite met en lumière le rôle majeur de la géométrie dans l’art décoratif. Inspirés par les principes de l’architecture antique ou encore expression d’une certaine simplicité, les formes élémentaires sont à retrouver, du XVIe siècle à nos jours, dans la silhouette des objets présentés. Déclinés comme motifs, les formes et les lignes géométriques rythment également les décors intérieurs et les surfaces des objets.
Visite guidée 1h30 min.
Quand le végétal envahit les arts décoratifs
De la rose à l’iris et de la feuille d’acanthe à la palme, le végétal règne en maître dans les collections du musée des Arts décoratifs. Inépuisable source d’inspiration pour les créateurs, la nature offre un formidable répertoire de formes et de couleurs renouvelé selon les époques. A retrouver de façon naturaliste ou stylisé, dans la forme ou le décor des objets, le végétal entraîne le visiteur dans un parcours allant du Moyen Âge à l’Art nouveau.
Visite guidée 1h30 min.
Des murs pour rêver
Recouverts de bois, sculpté, doré, tapissé de papier peint ou de textile, les murs de nos espaces à vivre donnent le ton des périodes présentées, du Moyen Âge au XXe siècle. Ce sont aussi des invitations à nous transporter ailleurs. Comme des fenêtres ouvertes sur l’extérieur, boiseries aux motifs exotiques, papiers peints fleuris et panoramiques illustrés de scènes historiques invitent à voyager tout en restant chez soi.
Visite guidée 1h30 min.
Le modèle antique
L’histoire des arts décoratifs est régulièrement marquée par un retour aux sources antiques. Objets et motifs d’inspiration grecque, romaine et égyptienne sont à retrouver dans ce parcours qui entraîne le visiteur de la Renaissance au XXe siècle. Retour au passé, à la simplicité ou encore à l’ordre, la visite amène aussi à comprendre le vocabulaire décoratif comme un langage véhiculant idées et messages.
Visite guidée 1h30 min.
La chinoiserie
Expression du goût occidental des XVIIe et XVIIIe siècles, la chinoiserie a profondément marqué tous les arts décoratifs. Vases en porcelaine et soieries précieuses, les collectionneurs et les cours européennes se passionnent pour ces objets venus de Chine. Ils seront copiés et interprétés par les créateurs français pour mieux correspondre au goût de la société. Pagodes et pivoines, singes et dragons, c’est un monde exotique et enchanté qui inspire la décoration des intérieurs comme des objets. Il est à découvrir dans cette visite.
Visite guidée 1h30 min.
Le Japonisme
Avec l’ère Meiji (1868 - 1912), le Japon s’ouvre au monde. Collectionneurs et artistes se passionnent pour cette culture aux principes artistiques si différents. Ils révolutionneront les arts décoratifs occidentaux et accompagneront les créateurs du XXe siècle dans leur quête de modernité. De l’avènement de l’Art nouveau au design le plus contemporain, la visite invite à identifier l’influence du Japon dans les arts décoratifs français.
Visite guidée 1h30 min.
Objets et rêves d’Asie
Sur les traces de Marco Polo, des routes de la soie et des épices, la visite invite au voyage et à la découverte des arts asiatiques. Elle montre aussi à travers la présentation d’objets choisis, leur influence dans le renouvellement des formes et des décors de la production artistique des créateurs français à travers le temps.
Visite guidée 1h30 min.
Rouge
Sang, feu, danger, amour, gloire et beauté, la couleur rouge est riche en significations et en symboles. C’est aussi la première que l’homme a fabriquée, maîtrisée, reproduite en différentes nuances. La visite invite à découvrir la flamboyante histoire de la couleur rouge à travers la présentation d’une grande variété d’objets du Moyen Âge au XXe siècle.
Visite guidée 1h30 min.
Bleu
Bleu ciel, bleu roi, bleu marine… le bleu est aujourd’hui la couleur préférée des européens. Si les secrets de fabrication de l’indigo sont connus depuis la période néolithique, le bleu ne s’impose qu’à partir du XIIe siècle. À quoi associer ce changement ? La visite propose de mener l’enquête et d’entraîner le visiteur dans la somptueuse histoire du bleu dans les arts décoratifs.
Visite guidée 1h30 min.
Noir
Ténèbres, deuil mais aussi élégance et modernité, le noir est l’expression de sentiments forts et contrastés. Il est communément opposé au blanc mais partage néanmoins avec lui le fait de ne pas être considéré comme une couleur. Depuis quand, pourquoi, et aujourd’hui ? Du Moyen Âge à nos jours, la visite suit la piste noire dans les collections d’art décoratif du musée.
Visite guidée 1h30 min.
Bestiaire fantastique
Les animaux fantastiques peuplent les collections du Moyen Âge et de la Renaissance.
En atelier, chacun imagine son propre animal fantastique hybride.
Atelier 1h30 min.
MUSÉE NISSIM DE CAMONDO
Trésors de meubles et d’ébénistes
Cette visite aborde les secrets des maîtres ébénistes à travers la présentation du mobilier en bois prestigieux et d’une exceptionnelle qualité exposé dans les collections permanentes du musée représentatives du XVIIIe siècle.
Visite guidée
Histoire d’une collection, demeure d’un collectionneur
Essentiellement orientée vers l’art décoratif du XVIIIe siècle, la collection de Moïse de Camondo occupe la demeure construite par lui pour l’accueillir tout autant que pour y vivre en famille. Deux styles de vie réunis en un même lieu sont à découvrir lors de la visite : l’art de vivre à la française de l’Ancien Régime et la vie moderne bourgeoise de l’entre-deux-guerres.
Visite guidée
Toutes les couleurs du marbre
Vous connaissez la griotte rouge ? La brèche d’Alep ? Le sarrancolin ? La brèche violette ou le vert antique ? Ce sont tous des marbres, de couleurs et textures remarquables, qui ont magnifié certaines créations du XVIIIe siècle. Cette visite vous permettra de parcourir l’histoire du marbre et d’identifier, observer et apprécier ses variétés rendues auparavant légendaires par l’architecture intérieure du château de Versailles.
Visite guidée