Visites guidées et théâtralisées

Recouverts de bois, sculpté, doré, tapissé de papier peint ou de textile, les murs de nos espaces à vivre donnent le ton des périodes présentées, du Moyen Âge au XX^e siècle. Ce sont aussi des invitations à nous transporter ailleurs. Comme des fenêtres ouvertes sur l’extérieur, boiseries aux motifs exotiques, papiers peints fleuris et panoramiques illustrés de scènes historiques invitent à voyager tout en restant chez soi.

DURÉE : 1H30

Image : Papier peint [Jardin d'hiver], Édouard Müller, dessinateur, Manufacture Jules Desfossé, Fabricant, éditeur, Paris 1853. Papier continu à pâte mécanique, fond bleu brossé à la main, impression de 381 couleurs à l'aide de 360 planches de bois. Inv. 29569.1 © photo : Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

De la rigueur grandiose de l’Empire à l’historicisme éclectique d’une société inspirée par le passé et l’ailleurs, la visite montre l’évolution du goût de ce siècle particulièrement riche en révolutions politiques, industrielles, sociales et esthétiques. À travers les chefs d’œuvres des Expositions Universelles, la visite révèle aussi comment les artisans se sont sans cesse réinventés pour faire face au défi de l’industrialisation.

DURÉE : 1H30

Table de boudoir, Émile Reiber (1826-1893), dessinateur, Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887) et Gustave-Joseph Chéret (1838-1894), sculpteurs, Christofle & C^ie, fabricant, Paris, 1867. Acajou, bronze, vermeil, lapis-lazuli, jaspe, argent. Inv. 33777 © Les Arts Décoratifs, Paris / photo : Jean Tholance

La richesse des collections présentées permet d’appréhender l’évolution de la société du Moyen Âge au XVII^e siècle. Tapisserie, mobilier, art de la table, une production d’objets de plus en plus variés et raffinés répond au désir croissant de luxe et d’apparat. La découverte de l’antiquité et l’influence de l’Italie entraîneront le visiteur à l’avènement du classicisme du Grand siècle.

DURÉE : 1H30

Tapisserie « Réception au château », Paris, vers 1420. Laine, soie. Legs Émile Peyre, 1905. Inv. PE 603 © Les Arts Décoratifs

Avec l’ère Meiji (1868 - 1912), le Japon s’ouvre au monde. Collectionneurs et artistes se passionnent pour cette culture aux principes artistiques si différents. Ils révolutionneront les arts décoratifs occidentaux et accompagneront les créateurs du XX^e siècle dans leur quête de modernité. De l’avènement de l’Art nouveau au design le plus contemporain, la visite invite à identifier l’influence du Japon dans les arts décoratifs français.

DURÉE : 1H30

Photo : René Lalique, Peigne aux ombelles, Paris, vers 1898. Corne blonde, argent, émail rouge sur argent, patine or pour les tiges. Inv. 8755 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Ténèbres, deuil mais aussi élégance et modernité, le noir est l’expression de sentiments forts et contrastés. Il est communément opposé au blanc mais partage néanmoins avec lui le fait de ne pas être considéré comme une couleur. Depuis quand, pourquoi, et aujourd’hui ? Du Moyen Âge à nos jours, la visite suit la piste noire dans les collections d’art décoratif du musée.

DURÉE : 1H30

Image : Papier peint [Diablo - Raven], Barbara Hulanicki, dessinateur, Angleterre, vers 2010 ; Graham & Brown Ltd, fabricant, éditeur, Blackburn, 2011. Intissé, impression noire en flexogravure, flocage noir. Inv. 2013.89.1.1 © Photo Les Arts Décoratifs, Paris / Jean Tholance

De la bougie à l’électricité, au fil d’un parcours chronologique la visite présente l’histoire des luminaires au cours des siècles. Candélabres, lustres, appliques… l’inventivité des créateurs pour apporter de la lumière dans les habitations est mise en lien avec l’évolution des techniques et les propriétés des matériaux. Lumière directe ou tamisée ? La question des usages est associée à celle de l’aménagement et de la décoration intérieure.

DURÉE : 1H30

Bras de lumière, France, vers 1650. Noyer sculpté et doré. Inv. 2004.170.2.1-2 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Objet de parure, le bijou est un véritable marqueur de son temps. La visite propose de retracer son histoire à travers une approche chronologique associée à une vision technique des savoir-faire. Bagues, colliers, bracelets et broches, la découverte de la galerie des bijoux offre un exceptionnel panorama du bijou historique et contemporain.

DURÉE : 1H30

Image : Pendentif, Paris, vers 1838. Argent doré, or de plusieurs couleurs, améthyste, rubis, émeraudes, cannetille et graineti. Inv. 24263 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

De la fin du XIX^e siècle à la Belle Époque, la visite invite à la redécouverte des collections Art nouveau du musée. Tous les arts décoratifs sont convoqués dans cette quête d’un art total placé sous l’inspiration de la nature, du Japon et du mouvement. D’Émile Gallé à Hector Guimard et de Louis Majorelle à Eugène Grasset l’expérience esthétique proposée entraine le visiteur à identifier les bases de la modernité.

DURÉE : 1H30

Lustre à douze lumières, Émile Gallé (1846-1904), Nancy, vers 1904. Verre soufflé, doublé, gravé à l’acide, monture en fer forgé. Inv. 41826 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Véritable magicien de la matière, le verrier transforme le sable en verre par l’alchimie de l’air et du feu. Précieux verres de Murano, romantiques opalines, vases nouveaux en pâte de verre, le parcours invite à retracer l’histoire du verre. Il révèle aussi la grande maîtrise technique des artisans et la créativité des artistes contemporains.

DURÉE : 1H30

Maurice Marinot (1882-1960), Flacon « Le perroquet doré », France, 1928. Verre soufflé et modelé à chaud, bulles métallisées et coloration intercalaires entre trois couches de verre transparent. Legs M. et M^me Louis Barthou, 1934. Inv. 32229 © Les Arts Décoratifs

L’histoire des arts décoratifs est régulièrement marquée par un retour aux sources antiques. Objets et motifs d’inspiration grecque, romaine et égyptienne sont à retrouver dans ce parcours qui entraine le visiteur de la Renaissance au XX^e siècle. Retour au passé, à la simplicité ou encore à l’ordre, la visite amène aussi à comprendre le vocabulaire décoratif comme un langage véhiculant idées et messages. 

DURÉE : 1H30

Photo : Pendule Apollon, attribuée à Pierre Philippe Thomire (1751-1843), Paris, vers 1800-1805. Inv. 23735 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

La présentation des principales period rooms (reconstitutions de pièces meublées et décorées dans le goût d’une époque) et d’une sélection d’œuvres emblématiques des collections amène le visiteur, du Moyen Âge au XXI^e siècle, à une première découverte de l’art de vivre à la française.

DURÉE : 1H30

Photo : Introduction au parcours © Les Arts Décoratifs / photo : Luc Boegly

Présentée dans la nef du musée, l’exposition propose une réflexion originale sur la manière dont les objets reflètent les modes de vies et les évolutions de la société. Chambres, lits, objets liés au bain ou aux commodités, à la beauté, au repos ou au vivre ensemble, l’exposition donne à voir les évolutions de de l’intime à travers les siècles. A l’heure des réseaux sociaux et de la vidéosurveillance, elle questionne aussi notre rapport à soi et aux autres. De salle en salle, laissez-vous guider par la conférencière qui vous fera découvrir toute la richesse de l’exposition.

DURÉE : 1H30

Edgar Degas, Femme assise sur le bord d’une baignoire et s’épongeant le cou (détail), 1880-1895 © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Connaissez-vous la griotte rouge ? La brèche d’Alep ? Le sarrancolin ? La brèche violette ou le vert antique ? Ce sont tous des marbres, de couleurs et textures remarquables, qui ont magnifié certaines créations du XVIII^e siècle. Cette visite, dans les collections du musée Nissim de Camondo, vous permettra de parcourir l’histoire du marbre et d’identifier, observer et apprécier ses variétés rendues auparavant légendaires par l’architecture intérieure du château de Versailles.

DURÉE : 1H30

Image : Guéridon, fin du XVIII^e siècle. Bronze ciselé et doré  ; plateau en marbre Turquin de Caunes. Inv. CAM 134© Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Cette visite aborde les secrets des maîtres ébénistes à travers la présentation du mobilier en bois prestigieux et d’une exceptionnelle qualité exposé dans les collections permanentes du musée Nissim de Camondo représentatives du XVIII^e siècle.

DURÉE : 1H30

Photo : Secrétaire à cylindre à rideau, estampille de Jean-François Oeben, vers 1760 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance

Suivez la marquise Arconati Visconti, femme libre et mécène au destin exceptionnel !

Le temps d’un moment, le musée devient scène de théâtre. Plongez dans le passé et laissez-vous guider par des personnages témoins de la grande histoire des Arts décoratifs.

DURÉE : 1h30

Image : © Les Arts Décoratifs / Photo : Lucy Winkelmann

Conduits dans les différents espaces de service et de réception du musée Nissim de Camondo, les visiteurs suivent Pierre Godefin lors d’une journée de réception qui eut lieu le mardi 3 juin 1930. Le maître d’hôtel affairé annonce le menu du déjeuner dans les cuisines puis entraîne les visiteurs dans les préparatifs nécessaires à cet évènement. Tout est mis en scène pour remonter le temps et partager un moment d’exception.

DURÉE : 1h30

Légende : © Les Arts Décoratifs / photo : Lucy Winkelmann