Enseignement supérieur / Étudiants

Toutes formations post-bac, lycées préparatoires aux arts appliqués, lycées liés aux métiers d’art (MANAA, BMA, DMA, DSAA) et plus généralement tous les visiteurs de moins de 26 ans.

L’offre des activités se partage en visites guidées ou ateliers. Elle permettent d’apprécier les expositions temporaires et d’admirer les 7 000 œuvres présentées à travers 8 galeries permanentes, du Moyen Âge au XXIe siècle. Les différents thèmes qui vous sont proposés sont autant de manières de découvrir et d’appréhender les œuvres. Plusieurs thématiques d’activités ont été créées pour favoriser un parcours transversal et un dialogue entre diverses périodes, entre les expositions et les collections permanentes. Les visites guidées se font en français, anglais et en allemand pour certains sujets.

Information et réservation

Vous pouvez contacter le service des publics du lundi au vendredi de 10h-12h30 et 14h-16h30 :
• Réservation : 01 44 55 57 66 - reservation@madparis.fr
• Contact : Amandine Loayza-Desfontaines - Chargée d’action culturelle - amandine.loayza-desfontaines@madparis.fr


Réservation obligatoire au moins 30 jours avant la date de visite souhaitée.

Programme Enseignement supérieur / étudiants
Mise à jour : 16/01/2024
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Fiche de pré-réservation Groupe étudiants
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Merci de nous envoyer la fiche de pré-réservation remplie à reservation@madparis.fr.

Tarifs et modalités

Voir les tarifs et modalités


Pour les groupes déjà constitués avec leur propre conférencier (extérieur aux Arts Décoratifs) ou sans conférencier : rendez-vous sur la page Groupes en visite libre.

Programme

Différentes activités sont proposées pour accompagner les découvertes autour des collections d’art décoratif, de mode et de design, de graphisme et de publicité. Si toutes s’appuient sur un contact direct avec les œuvres, chacune a sa couleur et offre une approche particulière.

Visite guidée éclair – 1h
Visite guidée indispensable – 1h30
Visite guidée développée – 2h
De salle en salle, la visite guidée entraîne les élèves à la découverte des collections permanentes ou des expositions. Sous la conduite du conférencier, les œuvres sont décrites, analysées et contextualisées pour amener à la compréhension d’une période ou d’une thématique.

Parcours – 1h30
Le parcours offre la possibilité de découvrir autrement les collections permanentes et les expositions. Matières et outils à manipuler, histoires à écouter, cahier pour dessiner, le parcours s’accompagne d’outils pédagogiques et ajoute une expérience sensible à la visite guidée.

Visites théâtralisées – 1h30
Proposée par des comédiens de la compagnie In Cauda, la visite théâtralisée met en scène un personnage historique dans les collections des musées.

Visite-atelier – 2h
Autour des collections permanentes ou des expositions, l’atelier s’appuie sur l’expérimentation. Pendant la visite (1h), formes et décors, matériaux et techniques donnent matière α inspiration. En atelier (1h), dans la démarche des créateurs d’art décoratif, elles sont interprétées pour des réalisations personnelles.
Découverte, activités adaptées pour l’enseignement supérieur généraliste

Collections permanentes

MUSÉE DES ARTSCORATIFS

COUVERTE DU MUSÉE

Entrez au musée des Arts décoratifs
De salons en salles à manger et de chambres en cabinets, cette visite découverte à travers différentes reconstitutions d’intérieurs vous invite à un véritable voyage dans le temps. Du Moyen Âge à nos jours, par la présentation des décors et du mobilier, c’est l’histoire de “l’art de vivre à la française” qui vous est révélée
Visite guidée – 1h30 ou 2h

Trésors du musée des Arts décoratifs
Si le musée des Arts décoratifs est le musée de l’Objet, cette visite donne à en voir ses plus beaux chefs d’œuvres. Du Moyen Âge à nos jours, la visite est rythmée par la découverte de pièces exceptionnelles. Rivalisant de prouesses techniques et d’inventivité, elles illustrent tout autant les savoir-faire des artistes et des artisans que la devise du musée : “Le beau dans l’utile” !
Visite guidée 1h30 ou 2h

Artiste, artisan, designer
Artisan, décorateur, ornemaniste, designer, les profils des créateurs des Arts décoratifs sont multiples. Par le prisme de l’organisation et de l’évolution des métiers, c’est toute l’histoire des arts décoratifs et de son musée qui sont exposés dans ce parcours qui conduira le visiteur du Moyen Âge à nos jours.
Visite guidée 1h30 ou 2h

Savoir-faire et luxe à la française
Intemporelle et plurielle, la notion de luxe s’incarne dans autant de réalités différentes que d’époques et de lieux. Indissociable en Occident des principes de rareté, de préciosité et d’excellence, elle fait l’objet d’un parcours dans les collections qui entraînera le visiteur du Moyen Âge au XXe siècle.
Visite guidée 1h30 ou 2h

En compagnie de la Marquise Arconati Visconti
Animées par des comédiens de la compagnie In Cauda. Le temps d’un moment, le musée devient scène de théâtre. Plongez dans le passé et laissez-vous guider par des personnages témoins de la grande histoire des Arts décoratifs.
Visite théâtralisée - 1h30

Une histoire du bijou, du XVIIIe siècle à nos jours
Objet de parure, le bijou est un véritable marqueur de son temps. La visite propose de retracer son histoire à travers une approche chronologique associée à une vision technique des savoir-faire. Bagues, colliers, bracelets et broches, la découverte de la galerie des bijoux offre un exceptionnel panorama du bijou historique et contemporain.
Visite guidée 1h ou 1h30

Bijou de métal
Découpé, moulé, gravé, le métal est à découvrir sous toutes ses formes dans les collections contemporaines du musée. D’inspiration géométrique ou fantaisiste, le métal devient support de construction et surface à décorer. En atelier, à chacun d’imaginer et fabriquer son bijou de métal
Visite-atelier


Quatre clés d’entrée sont proposées pour découvrir les collections permanentes du musée :

  • UNE ÉPOQUE, UN ART DE VIVRE
  • FORMES ET USAGES
  • MATIÈRES ET SAVOIR-FAIRE
  • CORS ET SOURCES D’INSPIRATION

À chacune correspond une sélection d’activités à découvrir dans ce programme.


UNE ÉPOQUE, UN ART DE VIVRE
Découvrir comment l’objet témoigne de l’art de vivre et des codes culturels d’une époque.

La vie de château, du Moyen Âge au XVIIe siècle
De la chaire au coffre et de la tapisserie au lit, les objets présentés amènent à l’appropriation du cadre de vie d’un seigneur à la fin du Moyen Âge. Du bois au textile, ce parcours invite aussi à la découverte des matières et des techniques utilisées à l’époque médiévale puis à la Renaissance. _ Visite guidée 1h, 1h30 ou 2h

La vie de salon, le XVIIIe siècle
Au faste grandiose de la période Louis XIV succède un goût plus marqué pour l’intimité et le confort. Au XVIIIe siècle l’art de vivre « à la française » est un modèle à imiter dans toute l’Europe. Il s’illustre parfaitement dans la visite par le raffinement des décors et des objets ainsi que la diversité des meubles présentés. De la Régence à Louis XVI, la conférencière évoque le siècle des Lumières et l’évolution du goût : de la rocaille au retour de l’inspiration antique et de la chinoiserie à l’anglomanie.
Visite guidée 1h, 1h30 ou 2h

Le XVIIIe siècle en images
La visite des salles consacrées au XVIIIe siècle inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers de la période visitée.
Visite-atelier

Le temps des expositions universelles : le XIXe siècle
De la rigueur grandiose de l’Empire à l’historicisme éclectique d’une société inspirée par le passé et l’ailleurs, la visite montre l’évolution du goût de ce siècle particulièrement riche en révolutions politiques, industrielles, sociales et esthétiques. À travers les chefs d’œuvres des Expositions Universelles, la visite révèle aussi comment les artisans se sont sans cesse réinventés pour faire face au défi de l’industrialisation.
Visite guidée 1h, 1h30 ou 2h

Le XIXe siècle en images
La visite des salles consacrées au XIXe siècle inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers de la période visitée.
Visite-atelier

Vers la modernité : un Art nouveau
De la fin du XIXe siècle à la Belle Époque, la visite invite à la redécouverte des collections Art nouveau du musée. Tous les arts décoratifs sont convoqués dans cette quête d’un art total placé sous l’inspiration de la nature, du Japon et du mouvement. D’Émile Gallé à Hector Guimard et de Louis Majorelle à Eugène Grasset l’expérience esthétique proposée entraîne le visiteur à identifier les bases de la modernité.
Visite guidée 1h, 1h30 ou 2h

L’Art Nouveau d’Hector Guimard
Le musée initie un cycle de visites dédiées aux créateurs emblématiques des Arts décoratifs et propose pour fêter l’année du célèbre créateur, de commencer avec Hector Guimard. Venez découvrir ou redécouvrir l’un des artistes les plus représentatifs de la période Art nouveau mais aussi l’un des plus créatif et des plus foisonnant. Architecte, décorateur et créateur de mobilier, il s’inspire des courbes de la nature qui envahissent les objets et les décors de la maison comme de la ville.
Visite guidée 1h, 1h30 ou 2h

L’Art nouveau en images
La visite des salles consacrées à l’Art nouveau inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer l’univers de la période visitée.
Visite-atelier

L’aventure du design : XXe et XXIe siècles
Des années 40 à nos jours, la visite invite à la rencontre avec les précurseurs du design (Le Corbusier, Charlotte Perriand, Jean Prouvé…) et les créateurs les plus contemporains (Benjamin Grandorge, Alvaro Catalan de Ocon, Fanette Mellier…). Des réponses apportées aux problématiques d’après-guerre aux préoccupations environnementales et technologiques actuelles, le parcours permet de retracer les grands sujets de société de la deuxième moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle.
Visite guidée 1h, 1h30 ou 2h

Ma planche tendance Design
La visite des collections design de la seconde partie du XXe siècle inspire aux jeunes visiteurs la réalisation d’une planche tendance, véritable transcription visuelle de leurs découvertes. Images d’objets, nuanciers colorés, motifs décoratifs sont à collecter, organiser, présenter pour restituer les différents styles des périodes découvertes.
Visite-atelier


FORMES ET USAGES
Questionner les fonctions des objets et retracer l’évolution de nos usages au fil des siècles.

S’asseoir
La visite entraîne le visiteur à la découverte de l’incroyable diversité de sièges inventés au cours du temps. Pour se délasser, travailler ou discuter, il y a mille et une façons de s’asseoir. Bancs, chaises, poufs et sofas sont autant de réponses techniques proposées par les menuisiers et les designers pour apporter plus de confort et de praticité tout en suivant l’évolution du mode de vie et des modes vestimentaires.
Visite guidée 1h30 ou 2h

À table !
Sujet emblématique des collections et de la culture française, la visite invite à découvrir l’art de la table à travers l’évolution des usages et des habitudes alimentaires. Du verre à la fourchette et du service au surtout, les typologies d’objets sont abordées à partir des questions de fonctionnalité et de fabrication. Le décor de la table est également évoqué par la présentation de la grande diversité de formes, couleurs et motifs des objets exposés.
Visite guidée 1h30 ou 2h

Éclairer
De la bougie à l’électricité, au fil d’un parcours chronologique la visite présente l’histoire des luminaires au cours des siècles. Candélabres, lustres, appliques… l’inventivité des créateurs pour apporter de la lumière dans les habitations est mise en lien avec l’évolution des techniques et les propriétés des matériaux. Lumière directe ou tamisée ? La question des usages est associée à celle de l’aménagement et de la décoration intérieure.
Visite guidée 1h30 ou 2h

Lumière !
Sous forme d’appliques, de lampadaires ou encore de lampes de chevet, la lumière inspire les créateurs des arts décoratifs. La visite permet de suivre l’évolution de l’éclairage à travers les époques et selon les usages. Celle-ci servira d’inspiration pour la création en atelier pour réaliser un prototype de luminaire.
Visite-atelier 2h


MATIÈRES ET SAVOIR-FAIRE
Développer une approche sensible des collections par la découverte des matières et des techniques, des outils et des métiers d’hier et d’aujourd’hui : les métiers d’art et du bois – du verre – de la terre – du métal – de la pierre.

Métiers d’art : le menuisier – l’ébéniste
Massif, peint, sculpté ou encore doré, le bois est un matériau particulièrement représenté dans les collections du musée. Il est à retrouver dans les décors et le mobilier à travers un parcours qui mènera le visiteur du Moyen Âge à l’Art nouveau. Des échantillons et des outils apporteront en complément de cette découverte une approche sensible des savoir-faire des métiers de menuisier et de doreur.
Visite guidée 1h30 ou 2h

Broder la nature
À partir d’un carré de tarlatane et par les techniques du modelage et de la broderie, le règne végétal inspire à chacun la création d’une sculpture textile.
Visite-atelier 2h

Métiers d’art : le céramiste
Matières et savoir-faire sont au cœur de ce parcours qui entraîne les élèves de la Renaissance à nos jours. Les principales avancées techniques et formelles sont identifiées. De l’artisan à l’artiste, il est aussi question de découvrir comment la céramique est un matériau de création toujours actuel.
Visite guidée 1h30 ou 2h

Métiers d’art : le verrier
Véritable magicien de la matière, le verrier transforme le sable en verre par l’alchimie de l’air et du feu. Précieux verres de Murano, romantiques opalines, vases nouveaux en pâte de verre, le parcours invite à retracer l’histoire du verre. Il révèle aussi la grande maîtrise technique des artisans et la créativité des artistes contemporains.
Visite guidée 1h30 ou 2h

Métiers d’art : le bijoutier - l’orfèvre
Bagues, bracelets et colliers sont autant de parures qui prennent vie dans les mains du bijoutier. Un travail tout en finesse combinant le travail du métal à d’autres matériaux pour des créations sans cesse réinventées. Artiste des métaux précieux, l’orfèvre manie l’or, l’argent ou encore le vermeil à la perfection. Bijoux et objets sont gravés, ciselés, estampés. Ils sont à découvrir dans cette visite, de la Galerie des bijoux aux collections d’arts décoratifs.
Visite guidée 1h30 ou 2h


CORS ET SOURCES D’INSPIRATION
Décoder le vocabulaire décoratif et ses sources d’inspiration pour amener à la compréhension d’une époque, d’une thématique, d’un mouvement artistique.

Faire le mur ! Une histoire du décor
Recouverts de bois, sculpté, doré, tapissé de papier peint ou de textile, les murs de nos espaces à vivre donnent le ton des périodes présentées, du Moyen Âge au XXe siècle. Ce sont aussi des invitations à nous transporter ailleurs. Comme des fenêtres ouvertes sur l’extérieur, boiseries aux motifs exotiques, papiers peints fleuris et panoramiques illustrés de scènes historiques invitent à voyager tout en restant chez soi.
Visite guidée 1h30 ou 2h

Orientalisme et japonisme
Sur les traces de Marco Polo, des routes de la soie et des épices, la visite invite au voyage et à la découverte des arts asiatiques. Elle montre aussi à travers la présentation d’objets choisis, leur influence dans le renouvellement des formes et des décors de la production artistique des créateurs français à travers le temps.
Visite guidée 1h30 ou 2h

Chinoiseries
Laques et porcelaines, pagodes et dragons sont à découvrir dans les collections du XVIIIe siècle. Formes et motifs sont à interpréter en atelier pour la création d’un vase de papier au décor « bleu et blanc ».
Visite-atelier 2h

Quand le végétal envahit les arts décoratifs
De la rose à l’iris et de la feuille d’acanthe à la palme, le végétal règne en maître dans les collections du musée des Arts décoratifs. Inépuisable source d’inspiration pour les créateurs, la nature offre un formidable répertoire de formes et de couleurs renouvelé selon les époques. A retrouver de façon naturaliste ou stylisé, dans la forme ou le décor des objets, le végétal entraîne le visiteur dans un parcours allant du Moyen Âge à l’Art nouveau.
Visite guidée 1h30 ou 2h



MUSÉE NISSIM DE CAMONDO

Le musée Nissim de Camondo est actuellement fermé pour travaux. Rendez-vous début 2026 pour sa réouverture.

Trésors de meubles et d’ébénistes
Cette visite aborde les secrets des maîtres ébénistes à travers la présentation du mobilier en bois prestigieux et d’une exceptionnelle qualité exposé dans les collections permanentes du musée représentatives du XVIIIe siècle.
Visite guidée

Histoire d’une collection, demeure d’un collectionneur
Essentiellement orientée vers l’art décoratif du XVIIIe siècle, la collection de Moïse de Camondo occupe la demeure construite par lui pour l’accueillir tout autant que pour y vivre en famille. Deux styles de vie réunis en un même lieu sont à découvrir lors de la visite : l’art de vivre à la française de l’Ancien Régime et la vie moderne bourgeoise de l’entre-deux-guerres.
Visite guidée

Toutes les couleurs du marbre
Connaissez-vous la griotte rouge ? La brèche d’Alep ? Le sarrancolin ? La brèche violette ou le vert antique ? Ce sont tous des marbres, de couleurs et textures remarquables, qui ont magnifié certaines créations du XVIIIe siècle. Cette visite vous permettra de parcourir l’histoire du marbre et d’identifier, observer et apprécier ses variétés rendues auparavant légendaires par l’architecture intérieure du château de Versailles.
Visite guidée

En compagnie de Pierre Godefin, maître d’hôtel du comte Moïse de Camondo
Conduits dans les différents espaces de service et de réception du Musée Nissim de Camondo, les visiteurs suivent Pierre Godefin lors d’une journée de réception qui eut lieu le mardi 3 juin 1930. Le maître d’hôtel affairé annonce le menu du déjeuner dans les cuisines puis entraîne les visiteurs dans les préparatifs nécessaires à cet évènement. Tout est mis en scène pour remonter le temps et partager un moment d’exception.
Visite théâtralisée

Expositions

PARCOURS MODE, DESIGN, BIJOUX
Du 4 avril au 17 novembre 2024 au musée des Arts décoratifs

Déclinée sur l’ensemble des collections modernes et contemporaines, cette présentation intègre pour la première fois une sélection de créations de mode et de bijoux : une trentaine de créations couture ou de prêt-à-porter et une cinquantaine d’accessoires et de bijoux entrent ainsi en résonance avec les chefs d’œuvre du design du XXe siècle jusqu’à nos jours.

Visite guidée
Des années 1940 à nos jours, la conférencière entraîne les visiteurs dans un parcours où se répondent les collections de mode, de bijoux et de design. La visite donne à voir les jeux de correspondance entre les formes, les techniques, les démarches révélés par la sélection d’œuvres. Une autre façon d’aiguiser son regard et d’aborder la création contemporaine !

Visite atelier : Bijou de métal
Découpé, moulé, gravé, le métal est à découvrir sous toutes ses formes dans les collections contemporaines du musée. D’inspiration géométrique ou fantaisiste, le métal devient support de construction et surface à décorer. En atelier, à chacun d’imaginer et fabriquer son bijou de métal.


L’INTIME DE LA CHAMBRE AUXSEAUX SOCIAUX
Du 15 octobre 2024 au 30 mars 2025 au musée des Arts décoratifs

Présentée dans la nef du musée, l’exposition propose une réflexion originale sur la manière dont les objets reflètent les modes de vies et les évolutions de la société. Chambres, lits, objets liés au bain ou aux commodités, à la beauté, au repos ou au vivre ensemble, l’exposition donne à voir les évolutions de de l’intime à travers les siècles. A l’heure des réseaux sociaux et de la vidéosurveillance, elle questionne aussi notre rapport à soi et aux autres.

Visite guidée Chambre, lits, fauteuils et canapés, paravents, coiffeuses, chaises percées, baignoires, sex-toys, objets connectés et applications, la présentation d’objets liés aux thèmes de la toilette, de la beauté, du sommeil, de la sexualité et encore de la promiscuité permet à la conférencière de retracer une histoire de l’intime.


MAD PRO : un programme éducatif d’ouverture culturelle conçu pour amener les élèves de la voie professionnelle à s’approprier le musée comme un lieu d’inspiration.
Se mettre en scène : usage des objets de toilette et de beauté

Du CAP au BTS – Lycées professionnels et Centres de Formation des Apprentis, à destination des élèves des métiers de la coiffure et de l’esthétique : organisez une journée au musée avec la découverte de l’exposition.

Programme de la journée :
• Visite-guidée - 1h30
La visite invite à définir la notion de l’intime et à questionner les pratiques (beauté, toilette, sommeil, réseaux sociaux, objets connectés…) qui lui sont associées. Que nous disent les objets de notre quotidien sur notre rapport à l’intime et la manière dont il a évolué depuis le XIXe siècle  ?
• Atelier - 2h
De la chambre aux réseaux sociaux, la découverte de l’exposition amène chacun à s’interroger sur sa perception de l’intime, de l’image de soi et de celle qu’on souhaite donner aux autres. Ces réflexions sont matérialisées en atelier par la réalisation d’un accessoire de mode aux matières réfléchissantes.

Pour préparer et prolonger le programme :
• mise à disposition d’un ensemble de ressources documentaires et pédagogiques (Padlet - dès réservation)
• S’inscrire à la rencontre sur invitation du mercredi 13 et du jeudi 14 novembre : Giulia.bergonzini@madparis.fr


LA MODE EN MODÈLES. PHOTOGRAPHIES DES ANNÉES 1920-1930
Du 6 novembre 2024 au 26 janvier 2025 au musée des Arts décoratifs

Depuis la fin du XIXe siècle, la photographie contribue en grande partie à l’illustration de l’histoire de la mode. En marge des images sophistiquées à destination des médias, il existe au musée des Arts décoratifs un corpus plus inattendu, réalisé dans l’objectif de protéger juridiquement une création contre une contrefaçon. L’exposition présente une sélection de photographies issues de ce fonds. Elles sont représentatives de la création artisanale et industrielle de Paris des années 1920 à 1930. Nombre de maisons de couture y sont représentées : Callot Sœurs, Lanvin, Lelong, Molyneux, Poiret, Schiaparelli, Vionnet ou encore Worth. Les dépôts de modèles peuvent être signés par Man Ray, Gilbert René, Henri Manuel, Thérèse Bonney, Henri Martinie, etc.

Visite guidée La présentation de photographies destinées à protéger juridiquement les modèles de couturiers amène les visiteurs à découvrir un aspect méconnu du rôle joué par la photographie dans l’histoire de la mode. C’est aussi l’occasion d’admirer les modèles et les photographies de grands noms de la mode des années 1920 – 1930.


CHRISTOFLE, UNE HISTOIRE BRILLANTE
Du 14 novembre 2024 au 20 avril 2025 au musée des Arts décoratifs

De la petite cuillère aux grands vases monumentaux issus des expositions universelles, c’est tout l’art de l’orfèvrerie qui est présenté dans cette exposition consacrée à la maison Christofle. Scénographie, vidéos et dispositifs numériques invitent à une immersion dans les coulisses de la création et révèlent les secrets de ce savoir-faire d’excellence. La présentation de tables dressées, intimes ou majestueuses, donnent à voir le faste et le raffinement de grands restaurants et palaces comme le Ritz, des trains, paquebots et avions de légende comme l’Orient-Express, le Normandie et le Concorde.

Visite guidée
La conférencière entraine les visiteurs à pénétrer dans les coulisses de la création de Christofle. Des couverts aux pièces monumentales et du travail de l’argent, de l’or aux émaux et patines, les secrets d’atelier et les savoir-faire d’excellence des artisans sont dévoilés. La présentation de tables dressées dans des lieux de prestige amène aussi à identifier le rôle de Christofle, ambassadeur en France comme à l’étranger de l’art de vivre et du luxe français.


MAD PRO : un programme éducatif d’ouverture culturelle conçu pour amener les élèves de la voie professionnelle à s’approprier le musée comme un lieu d’inspiration.
Dresser la table avec Christofle !

Du CAP au BTS – Lycées professionnels et Centres de Formation des Apprentis, à destination des élèves des métiers de l’hôtellerie et de la restauration : organisez une journée au musée avec la découverte de l’exposition.

Programme de la journée :
• Visite-guidée - 1h30
La conférencière entraine les visiteurs à pénétrer dans les coulisses de la création de Christofle. Des couverts aux pièces monumentales, elle évoque le travail des métaux précieux et révèle les savoir-faire d’excellence des artisans. La présentation de tables dressées dans des lieux de prestige amène aussi à identifier le rôle de Christofle, ambassadeur en France comme à l’étranger de l’art de vivre et du luxe français. C’est aussi l’occasion de revoir ses classiques et le dress code de la table !
• Atelier - 2h
Sur les pas du designer, du dessin à l’expérimentation des propriétés décoratives du métal, chacun réalise son cahier de recherches autour des formes et des décors des pièces d’orfèvrerie pour la conception d’un objet à placer comme décor au centre de la table.

Pour préparer et prolonger le programme :
• mise à disposition d’un ensemble de ressources documentaires et pédagogiques (Padlet - dès réservation)
• S’inscrire à la rencontre sur invitation : Giulia.bergonzini@madparis.fr


MON OURS EN PELUCHE
Du 4 décembre 2024 au 22 juin 2025 au musée des Arts décoratifs

Roi incontesté des jouets, l’ours en peluche s’invite au musée des Arts décoratifs, pour raconter son incroyable histoire. Né au tout début du XXe siècle, il s’est vite imposé dans le cœur des enfants, détrônant des jouets dont l’existence remonte pourtant à l’Antiquité, comme les poupées ou les animaux à roulettes. Il est depuis devenu le symbole quasi-universel de l’enfance, ainsi que de la tendresse et de la douceur. Un parcours scénographique, des cartels explicatifs et un cahier de dessin accompagnent les enfants dans la visite de cette exposition.

Visite guidée
Comment l’ours, ancien roi des animaux, vénéré pour sa force et craint pour sa férocité, a pu se transformer au cours des siècles en le plus populaire des jouets. C’est ce que vous découvrirez en participant à cette visite qui invite à retrouver une part de notre enfance.

Tarifs et modalités

TARIFS

Visites guidées pour les groupes scolaires et étudiants

Gratuité d’entrée aux musées pour les groupes scolaires et leurs accompagnateurs.

Visite guidée en français (1h) 72 €
Visite guidée en français (1h30) 105 €
Visite guidée en langue étrangère (1h) 85 €
Visite guidée en langue étrangère (1h30) 125 €
Visite guidée en français (2h) 140 €
Visite guidée en langue étrangère (2h) 165 €

Parcours et parcours contés pour les groupes scolaires et étudiants

Gratuité d’entrée aux musées pour les groupes scolaires et leurs accompagnateurs.

Parcours en français (1h30) 110 €
Parcours en langue étrangère (1h30) 130 €

Visite atelier pour les groupes scolaires et étudiants

Visite atelier (2h) 170 €
Visite atelier en anglais (2h) 190 €
Croquis / dessins

Les musées sont des sources d’inspiration inépuisables et des lieux propices à la pratique du dessin. Afin de réserver les meilleures conditions d’accueil, l’enseignant qui souhaite venir avec ses étudiants pour dessiner est invité à signaler cette activité au moment de la réservation et préciser la durée de la séance. Le format de dessin ne doit pas excéder le A3 ; seuls les crayons de papier ou les fusains sont autorisés.

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