Anna-Claria Ostasenko, résidence 2021-2022

« Le sel se goûte, se saupoudre, se verse, se déguste. Pour Roxane Lahidji il se regarde, se dessine, se sculpte, se modèle. Alchimiste du sel, elle transforme cet aliment du quotidien en une matière étrangère, évocatrice de marbres précieux, ou de neige qui fond au soleil par un jour d’hiver trop chaud. On aimerait toucher pour éprouver les cristaux, mais il est beau que le mirage blanc nous résiste encore un peu. » ⁠

« L’art c’est comme la vie : ça ne devrait pas être aussi sérieux. »
François-Xavier Lalanne

« Un rhinocéros à l’œil de laiton et à la queue de cuir. Trois moutons de bronze à la toison en résine. Une mouche aux ailes déployées. Depuis le cinquième étage du musée des Arts décoratifs, la ménagerie surréaliste des Lalanne contemple les Tuileries. Les feuilles des arbres ondulent dans l’air chaud. L’eau des fontaines s’écoule en un bruit régulier. À l’horizon se découpe la silhouette de la Défense. Et derrière ma caméra, j’imagine les sabots des moutons qui foulent les herbes hautes dans le soleil couchant. »

« Julien Vermeulen nous emmène dans un univers où le noir se divise, plume après plume, en une infinité de subtiles variations. À la manière de Pierre Soulages ou d’Yves Klein, il nous révèle les profondeurs insoupçonnées du monochrome. Il m’a semblé comme une évidence de rendre hommage à cet artiste en noir et blanc, afin d’être au plus près de la respiration des plumes, de faire ressentir leurs perpétuelles mutations sous l’effet de la lumière. J’ai voulu, à travers ce film, ouvrir une lucarne sur le langage secret de la plume. »

Alors que l’exposition « Années 80. Mode, design et graphisme en France » est terminée, (re)découvrez-la à travers le regard singulier d’Anna Ostasenko, résidente de la saison 2021-2022 au musée des Arts décoratifs.

« 14h33. Je franchis la grille de l’hôtel du 63 rue de Monceau. Je contourne le gravier ordonné, de peur d’y laisser une trace. Je crois que Moïse de Camondo n’aimait pas les traces. La trace dérange. J’entre. Le soleil tire des traits dans l’obscurité. Le sol en damier ressemble à un immense échiquier. Il n y a qu’à avancer de quelques cases pour reculer dans le temps. J’emprunte l’escalier de service, dérobé à la vue, pour installer ma caméra dans l’office.

15h18. Edmund de Waal parcourt à haute voix les lignes de « Lettres à Camondo ». Deux caméras lui font face. Dans l’une, nous sommes le 31 mars 2022, dans l’autre, quelque part en 1935. Nissim a disparu il y a près de 18 ans. Moïse de Camondo ne va maintenant plus tarder à mourir, lui aussi. Tout, même sa mort, est en ordre.

17h05. Edmund referme son livre comme une blessure que l’on aime. Personne ne répondra à ces lettres. Néanmoins les vases, les guéridons, les porcelaines, les candélabres, les pendules, ne cesseront jamais de dialoguer. Je pars sans laisser d’autre trace que celle de mon regard. Il restera les images, cette autre manière d’abriter la mémoire. D’éviter la dispersion. Parfois, les traces ordonnent l’Histoire. » Anna-Claria Ostasenko

« Filmer Simone Pheulpin, c’est entrer dans une réalité alternative où le temps se mesure en chutes de tissu écru. Assise à sa table de travail, à la lueur des heures disparues, Simone plie, enroule, empile. A l’image du vent qui érode la roche, Simone façonne une œuvre où s’imprime le temps. Au gré de gestes répétés à l’infini, ses mains transforment le tissu en pierre fossilisée, en écorce, en corail. On lit entre les lignes du coton la même régularité, la même persévérance, la même harmonie que dans la nature. Et devant ces sculptures de plis, on ressent, comme devant la perfection géométrique d’un coquillage, cette même force qui nous dépasse et nous enveloppe à la fois. » Anna-Claria Ostasenko

« Au terme rétrospective, Thierry Mugler préférait celui d’opéra en neuf actes. Metteur en scène de sa propre vie, Mugler était ce personnage futuriste au passé, ce colosse mythologique, ce créateur éternel. Et pourtant, après le spectacle, demeure, plus imperceptible, moins évidente, cette légèreté de l’être. « La vie n’est qu’une ombre qui passe » écrivait Shakespeare. Il me semble, en un sens, que Mugler partageait cette vision de l’existence. Il voyait en chaque être ce mélange de puissance et de fragilité, de violence et de douceur, de joie et de tristesse. La femme devient une chimère, des écailles scintillantes la recouvrent, des plumes lui poussent, mais elle reste néanmoins cette créature qui ne peut s’envoler. Cet écart entre la beauté, le rêve et l’impermanence des choses m’ont inspiré dans la réalisation de ce film qui, posthume à plus d’un titre, rend hommage à ce grand poète. » Anna-Claria Ostasenko Bogdanoff

« Il naît une sensation d’éternel à discerner un motif oriental ancestral au creux d’un bijou Cartier. À comprendre que le mur d’une mosquée inspire la régularité géométrique d’un diadème. À saisir que l’histoire de l’humanité se répète, sans début ni fin, de la brique au diamant. J’ai voulu, à travers mon film, naviguer entre les bijoux Cartier et les arts de l’Islam, dans ce courant étoilé de motifs, de couleurs, de formes qui se répondent et s’appellent. Naviguer jusqu’aux sources de la modernité, là où passé et présent n’existent plus. À ces confins, il ne reste qu’une seule ligne : celle de la création. » Anna-Claria Ostasenko Bogdanoff