Visites guidées et théâtralisées

De la fin du XIX^e siècle à la Belle Époque, la visite invite à la redécouverte des collections Art nouveau du musée. Tous les arts décoratifs sont convoqués dans cette quête d’un art total placé sous l’inspiration de la nature, du Japon et du mouvement. D’Émile Gallé à Hector Guimard et de Louis Majorelle à Eugène Grasset l’expérience esthétique proposée entraine le visiteur à identifier les bases de la modernité.

Ces visites sont proposées dans le cadre de la Journée mondiale de l’Art nouveau.

De salons en salles à manger et de chambres en cabinets, cette visite découverte à travers différentes reconstitutions d’intérieurs vous invite à un véritable voyage dans le temps. Du Moyen Âge à nos jours, par la présentation des décors et du mobilier, c’est l’histoire de « l’art de vivre à la française » qui vous est révélée.

Si le musée des Arts décoratifs est le musée de l’Objet, cette visite donne à en voir ses plus beaux chefs d’œuvres.

Du Moyen Âge à nos jours, la visite est rythmée par la découverte de pièces exceptionnelles. Rivalisant de prouesses techniques et d’inventivité, elles illustrent tout autant les savoir-faire des artistes et des artisans que la devise du musée : “Le beau dans l’utile” !

Intemporelle et plurielle, la notion de luxe s’incarne dans autant de réalités différentes que d’époques et de lieux. Indissociable en Occident des principes de rareté, de préciosité et d’excellence, elle fait l’objet d’un parcours dans les collections qui entraînera le visiteur du Moyen Âge au XX^e siècle.

Recouverts de bois, sculpté, doré, tapissé de papier peint ou de textile, les murs de nos espaces à vivre donnent le ton des périodes présentées, du Moyen Âge au XX^e siècle. Ce sont aussi des invitations à nous transporter ailleurs.

Comme des fenêtres ouvertes sur l’extérieur, boiseries aux motifs exotiques, papiers peints fleuris et panoramiques illustrés de scènes historiques invitent à voyager tout en restant chez soi.

Objet de parure, le bijou est un véritable marqueur de son temps. La visite propose de retracer son histoire à travers une approche chronologique associée à une vision technique des savoir-faire. Bagues, colliers, bracelets et broches, la découverte de la galerie des bijoux offre un exceptionnel panorama du bijou historique et contemporain.

De la fin du XIX^e siècle à la Belle Époque, la visite invite à la redécouverte des collections Art nouveau du musée. Tous les arts décoratifs sont convoqués dans cette quête d’un art total placé sous l’inspiration de la nature, du Japon et du mouvement. D’Émile Gallé à Hector Guimard et de Louis Majorelle à Eugène Grasset l’expérience esthétique proposée entraine le visiteur à identifier les bases de la modernité.

Ces visites sont proposées dans le cadre de la Journée mondiale de l’Art nouveau.

De salons en salles à manger et de chambres en cabinets, cette visite découverte à travers différentes reconstitutions d’intérieurs vous invite à un véritable voyage dans le temps. Du Moyen Âge à nos jours, par la présentation des décors et du mobilier, c’est l’histoire de « l’art de vivre à la française » qui vous est révélée.

Si le musée des Arts décoratifs est le musée de l’Objet, cette visite donne à en voir ses plus beaux chefs d’œuvres.

Du Moyen Âge à nos jours, la visite est rythmée par la découverte de pièces exceptionnelles. Rivalisant de prouesses techniques et d’inventivité, elles illustrent tout autant les savoir-faire des artistes et des artisans que la devise du musée : “Le beau dans l’utile” !

Intemporelle et plurielle, la notion de luxe s’incarne dans autant de réalités différentes que d’époques et de lieux. Indissociable en Occident des principes de rareté, de préciosité et d’excellence, elle fait l’objet d’un parcours dans les collections qui entraînera le visiteur du Moyen Âge au XX^e siècle.

Recouverts de bois, sculpté, doré, tapissé de papier peint ou de textile, les murs de nos espaces à vivre donnent le ton des périodes présentées, du Moyen Âge au XX^e siècle. Ce sont aussi des invitations à nous transporter ailleurs.

Comme des fenêtres ouvertes sur l’extérieur, boiseries aux motifs exotiques, papiers peints fleuris et panoramiques illustrés de scènes historiques invitent à voyager tout en restant chez soi.

Célèbre pour avoir libéré les femmes des corsets en introduisant des silhouettes fluides et des couleurs vibrantes dans ses créations, Paul Poiret a révolutionné l’histoire de la mode. De salle en salle, la visite guidée entraîne les visiteurs à la découverte de ce créateur et de son univers.

Sous la conduite du conférencier, les œuvres sont décrites, analysées et contextualisées pour amener à comprendre la démarche de Paul Poiret.

Renowned for liberating women from corsets by introducing fluid silhouettes and vibrant colours into his designs, Paul Poiret has revolutionised the history of fashion.

The guided tour takes visitors from room to room to discover this designer and his world. Under the guidance of the tour guide, the works are described, analysed and contextualised to help you understand Paul Poiret’s approach.

Découpé, moulé, gravé, le métal est à découvrir sous toutes ses formes dans les collections contemporaines du musée. D’inspiration géométrique ou fantaisiste, le métal devient support de construction et surface à décorer. En atelier, à chacun d’imaginer et de fabriquer son bijou de métal.

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

Les enfants sont invités à percer le secret de fabrication des couleurs vives et brillantes des retables du Moyen Âge pour une interprétation personnelle de la technique de la tempera.

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

Les emblèmes de la force et du pouvoir sont à retrouver dans les collections du musée des Arts décoratifs pour la réalisation d’un blason aux armoiries personnelles.

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

Chaise, pouf et fauteuil, les sièges des collections du musée sont en fête. En atelier, à partir de matériaux variés comme le métal, le plastique ou encore le textile, chacun réinvente une nouvelle façon de s’asseoir, seul ou à plusieurs.

À noter : les séances « 7-10 ANS » et « 11-ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

Iris, rose ou chardon, les artistes de l’Art nouveau se sont inspirés des créations de la nature. L’observation et le dessin d’une fleur naturelle amènent les enfants à imaginer un motif décoratif floral.

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

Les collections du musée sont autant d’images à détourner pour la réalisation d’un bijou plein d’humour et de fantaisie. Plastique fou, crayons de couleur, perles et strass sont assemblés pour la création d’une broche ou d’un pendentif.

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

Du dragon médiéval à celui des porcelaines chinoises, le motif du dragon orne de nombreux objets du musée des Arts décoratifs.

À chacun d’installer du fantastique au fond de son assiette !

À noter : les séances « 4-6 ANS » et « 7-10 ANS » se font sans les parents. Le billet Adulte n’est requis que pour les séances EN FAMILLE.

En 1911, Paul Poiret ouvre l’école Martine pour former des jeunes filles défavorisées. Fleurs, artichauts, radis, elles y créent au gré de leur imagination motifs de textile et de papiers peints qui sont ensuite édités.

Sur les pas des petites Martine, et par des jeux de couleurs et de formes les enfants déclinent en atelier un motif inspiré de l’univers du couturier.

Faites l’expérience de la visite théâtralisée au musée : vous serez transporté dans l’histoire mouvementée et passionnante du musée des Arts décoratifs et de ses collections incroyables.

De salons en boudoirs, laissez-vous guider par la marquise Arconati Visconti, femme libre, collectionneuse et mécène d’exception de la fin du XIX^e siècle.