Les créateurs

Adeline André C’est en 1981, après un passage par Londres où elle apprend la photographie, qu’Adeline André crée sa propre marque de vêtements dont la première collection automne/hiver 1983-1984 est présentée lors d’un défilé à la galerie Daniel Templon, à Paris. Jusqu’en 1987, on découvre ses créations, proches de l’art conceptuel. Les mannequins circulent au milieu des invités, dans une atmosphère calme, intime et (...)
Azzedine Alaïa L’élégance et le raffinement des collections d’Azzedine Alaïa, personnage singulier, en font l’une des personnalités préférées des clientes de la couture comme de la presse. Alaïa présente ses collections lorsqu’il se sent prêt à les montrer, hors du temps et des contraintes des calendriers officiels, mais toujours en parfaite harmonie avec celles qui les portent. Il crée des défilés de vêtements, caressant (...)
Balenciaga par Nicolas Ghesquière Le style classique et épuré de Cristóbal Balenciaga lui valut un succès international envié et mérité. Pourtant, « plus personne ne mérite d’être habillé » déclarait avec amertume Balenciaga en 1968, à la fermeture de la célèbre maison. Après sa mort en 1972, la belle endormie devait connaître plusieurs décennies d’absence jusqu’à la nomination à la direction artistique, en 1997, de Nicolas Ghesquière, âgé alors (...)
Chanel par Karl Lagerfeld Référence incontournable de la mode, la maison Chanel, créée par Gabrielle « Coco » Chanel, doit sa notoriété à sa très charismatique fondatrice et à celui qui tient les rênes de la direction artistique de la maison depuis 1983, Karl Lagerfeld. Le parcours exemplaire de Coco, issue d’un milieu très modeste, qui a ouvert sa propre maison en 1913, participe à la légende. À sa mort en 1971, Coco Chanel a laissé (...)
Christian Lacroix Christian Lacroix est entré en fanfare dans le monde de la mode, laissant un public époustouflé lors du défilé de sa première collection en 1987. Volumes, couleurs, mélanges de tissus sont inspirés par le sud de la France et les artistes qu’il a côtoyés ou étudiés pendant ses études à l’Ecole du Louvre. Plumes, volants, mantilles, tulle s’entrecroisent dans un feu d’artifice de matières et de couleurs. (...)
Hussein Chalayan Avec des défilés qui ressemblent davantage à des performances d’artistes, des mises en scène aussi spectaculaires qu’inattendues, Hussein Chalayan s’est forgé une place singulière, entre l’art et la couture, donnant à ses créations une dimension plastique inégalée. Metteur en scène avec un étonnant souci du détail, les vêtements aux finitions soignées qui sortent de ses ateliers sont l’objet d’une attention (...)
Jean Paul Gaultier Star de la nuit parisienne des années 1980 à l’humour décapant, Jean Paul Gaultier, l’enfant terrible de la haute couture, ne s’est jamais véritablement assagi. Passionné par les physiques hors normes, l’habillage de la peau, les subtilités du corps, Gaultier aime les femmes pulpeuses, les formes généreuses, le mélange des genres et des modes. Homme en jupe, corset porté sur les vêtements, Gaultier secoue (...)
Christian Dior par John Galliano Héros de la mode britannique et star des défilés parisiens, John Galliano poursuit une brillante carrière débutée dès sa sortie de la Saint-Martins School, à Londres, en 1984. Adulé dès ses débuts, le couturier choisit de s’installer à Paris en 1992. Fervent défenseur des coupes asymétriques, des excès de matières, des lignes romantiques, des mises en scène théâtrales, John Galliano prend la tête de la maison (...)
John Galliano John Galliano, à la direction artistique de la maison Christian Dior depuis 1996, après deux saisons chez Givenchy, développe parallèlement ses propres lignes sous sa griffe. John Galliano ne se cache pas derrière les personnages en costume qu’il incarne à chaque fin de défilés. Ce sont eux qui le révèlent. En armure ou en pourpoint, en gilet XVIII^e siècle ou en jogging de rappeur, le couturier anglais (...)
Junya Watanabe Grâce à son mentor, la créatrice Rei Kawakubo, Junya Watanabe a pu laisser son imagination s’exprimer sans contraintes. Il dispose a partir de 1993 d’une ligne « Junya Watanabe Comme des Garçons ». Chaque vêtement, comme chaque défilé, s’apparente à une performance, avec une touche indiscutablement personnelle. C’est à partir de 1999 qu’est réellement dévoilée la créativité de Junya Watanabe, avec une (...)
Lanvin par Claude Montana Claude Montana a très vite été remarqué parmi les créateurs les plus novateurs de la décennie 1980. Ses collections très personnelles et plus particulièrement son travail du cuir traduisent une sensibilité qui fera son succès. Un rien provocateur, une attention aiguisée pour les besoins de la femme active et urbaine, un souci des finitions, un réel intérêt pour les couleurs ont propulsé Claude Montana (...)
Lanvin par Alber Elbaz À la direction artistique de la maison Lanvin depuis 2001, Alber Elbaz a laissé s’épanouir sa créativité, aimant raconter que les bijoux sur tulle qui fleurissent sur la collection du printemps-été 2003 sont directement inspirés d’une femme qui, fuyant l’Union soviétique dans le passé, avait pris soin de coudre colliers, bracelets et pendentifs à même son manteau. Mais il aurait pu tout autant évoquer le (...)
Maison Martin Margiela Personnalité inclassable, Martin Margiela est l’un des stylistes les plus influents et les plus iconoclastes qui ont émergé ces quinze dernières années. D’une grande discrétion, Margiela aime entretenir le culte de l’anonymat. Aucune photo, jamais d’interview, jusqu’aux étiquettes des vêtements, simplement blanches et portant le numéro de la ligne, Martin Margiela fuit la célébrité. Sa vision très (...)
Martine Sitbon Martine Sitbon a parcouru le monde en quête d’inspiration, donnant à ses créations un doux mélange des cultures et des traditions dont elle a été le témoin attentif. Décidée mais joviale, elle se crée une place à part dans le monde de la mode par des choix audacieux, des couleurs singulières, des vêtements aux apparences désordonnées. Martine Sitbon allie le paradoxe de la douceur et de la force et la (...)
Comme des garçons Dès 1975, date de sa première collection, Rei Kawakubo, sous la griffe Comme des Garçons, est la référence et la principale source d’inspiration des générations de créateurs qui ont suivi. Tournant le dos aux règles établies, Rei Kawakubo construit des vêtements qui ressemblent plus à des oeuvres d’art qu’à des créations de mode. Elle restructure les corps, modifie, complique et magnifie sensiblement la (...)
Dolce & Gabbana Ces deux tempéraments opposés ont su habilement marier leurs qualités. Leurs deux noms indissociables ont, avec brio, imposé leur griffe créée en 1985 avec un mélange d’exagération et de perfectionnisme.Tous deux nés en Sicile, Domenico Dolce et Stefano Gabbana ont su conserver leurs références culturelles communes qui transparaissent dans toutes leurs collections. Alliant douceur et dureté, masculin et (...)
Dries Van Noten Dries Van Noten a trouvé un langage. Depuis ses premières collections masculines en 1985, féminines en 1987, ses vêtements aux phrasés doux et sinueux racontent l’itinéraire poétique d’un créateur conteur. Particulièrement attentif aux mises en scène de ses défilés, Dries Van Noten montre au fil des saisons des collections toute en harmonie. Originaire d’Anvers et formé à l’Académie royale des beaux-arts (...)
E2 La griffe parisienne E2 de recyclage vintage est formée par deux créateurs passionnés, Michèle et Olivier Chatenet. Leur collaboration commence en 1987, sous la marque Mario Chanet. Créée en 1999, E2 a pour vocation de redonner vie à des vêtements chinés aux puces, aux enchères ou ailleurs. Customisés, transformés, tout en respectant l’esprit d’origine, ces modèles couture reprennent forme avec subtilité (...)
Gucci par Tom Ford Selon les définitions des dictionnaires de la mode, Tom Ford n’est ni créateur, ni couturier. Il est un des seuls à brandir l’écriteau de designer. En prenant la direction artistique de toutes les lignes de la marque Gucci, où il est entré en 1990, Tom Ford, formé à l’école du prêt-à-porter américain et des grands entrepreneurs autodidactes, se situe à l’opposé de la philosophie vestimentaire de la décennie (...)
Véronique Branquinho Affichant une sensualité discrète, les vêtements intemporels de la styliste belge utilisent une palette de couleurs neutres et des coupes masculines qui masquent la féminité évidente des étoffes qu’elle aime utiliser comme la dentelle, le satin ou la mousseline de soie. La styliste aime la sobriété, la fonctionnalité du vêtement, sans pour autant négliger la féminité qu’elle aime suggérer plus que (...)
Véronique Leroy Installée à Paris depuis ses études au studio Berçot, Véronique Leroy, originaire de Liège, a d’abord travaillé auprès d’Azzedine Alaïa et de Martine Sitbon avant de créer sa propre griffe en 1991. Sans rapport stylistique aucun avec ses compatriotes anversois, Véronique Leroy développe des lignes de vêtements en préconisant des couleurs voyantes, des matières synthétiques et un vrai sens de la coupe qui (...)
Viktor & Rolf Inséparables depuis leurs années d’études, les deux stylistes néerlandais, Viktor Horsting et Rolf Snoeren, éblouissent à chaque saison un public sans cesse croissant grâce à des défilés aux mises en scène aussi extravagantes que soignées. Jouant sur l’exagération des volumes et des formes, ils caricaturent à l’excès les corps pour mieux ensuite les habiller de coupes irréprochables. Viktor & Rolf se (...)
Helmut Lang Le couturier autrichien Helmut Lang, créateur de tendances, est installé à New York depuis 1997. Fidèle à son esthétique du peu, il développe depuis 1986, date de sa première collection présentée à Paris, un culte du rien, surprenant en cette fin de décennie quatre-vingt, âge d’or d’un Thierry Mugler ou d’un Claude Montana, épris de théâtralité et metteurs en scène de l’exubérance. Helmut Lang ne déconstruit (...)
Vivienne Westwood Source d’inspiration d’une génération entière de créateurs, Vivienne Westwood est une légende vivante. Références historiques et tissus « traditionnels » font partie intégrante de son écriture très personnelle et jubilatoire de la mode, produisant au fil des saisons des formes et des constructions insolites et souvent en avance sur leur temps. Depuis la création de l’uniforme punk pour Malcom McLaren, (...)
Prada Miuccia Prada a rejoint l’entreprise familiale en 1971. Vingt ans plus tard, la marque est devenue extrêmement influente et connaît une ascension vertigineuse. Muccia, intuitivement, sait capter les signes avant-coureurs des tendances, du renouveau culturel, des changements de mentalités : sa première collection de prêt-à-porter, en 1985, est un exemple de réussite, d’obstination stratégique et (...)
Yohji Yamamoto Yohji Yamamoto est l’un des créateurs les plus influents actuellement en exercice. Depuis ses débuts en France en 1981, alors que sa griffe connaissait déjà l’engouement de ses compatriotes nippons, le succès du couturier ne s’est jamais démenti. Yamamoto est alors adopté par la jeune génération, pour qui le port de ses vêtements devient un signe d’appartenance sociale, symbole d’un mode de vie raffiné, (...)
Ann Demeleumeester Ann Demeleumeester s’est très vite affirmée comme l’un des chefs de file de la scène belge. D’origine anversoise, elle a créé sa propre marque en 1987, participe aux semaines des défilés parisiens depuis 1991 et, depuis, poursuit sa route avec grâce et sincérité. De son propre aveu, chaque collection, « comme le maillon d’une chaîne » ne pourrait exister sans les autres. Des formes souples, épurées, (...)
Alexander McQueen La disparition soudaine et tragique du couturier londonien en février 2010 a souligné son importance dans la mode d’aujourd’hui. Iconoclaste, issu d’un milieu très modeste dont il a toujours tiré une certaine fierté et parfois quelque arrogance, Alexander McQueen a conjugué talent exceptionnel, charme et excentricité. McQueen est entré en apprentissage à seize ans chez les tailleurs de Savile Row et (...)
Issey Miyake Issey Miyake est le seul créateur dont on puisse reconnaître le talent de designer tant ses vêtements, sculptures textiles formelles et fonctionnelles, empruntent à toutes les formes artistiques sans jamais perdre de vue leur vocation première : habiller les femmes. Le créateur nippon a développé très tôt dans la seconde moitié des années 1980 une attirance pour les plissés jusqu’à les perfectionner et (...)
Sybilla De son passage chez Yves Saint Laurent, Sybilla retiendra l’exigence de la coupe, mais aussi la simplicité que demandent les grands vêtements. Son travail, tout dans l’épure, la situe aussi comme l’héritière de Balenciaga. Après avoir défilé à Paris dans les années 1980 et 1990, Sybilla choisit de rompre avec le système convenu de la mode et concentre sa réflexion et sa création sur des vêtements simples (...)