Conférences

Dubuffet à Vence : Balade sur le Mont Chave

Le Musée national d’art moderne – Centre Pompidou rend actuellement hommage à la galerie Chave au sein de son parcours permanent. Alphonse Chave avait fait de sa galerie, ouverte en 1947 à Vence, un lieu de présentation pour les artistes « en marge ». Une première exposition consacrée à Jean Dubuffet en 1955, une autre à l’Art Brut en 1959, complètent une programmation riche de choix audacieux. Jacques Prévert, exposé en 1957 parmi d’autres écrivains, lui dédie une « Balade sur le Mont Chave ».

Ariane Coulondre, conservatrice au MNAM, dialoguera avec Pierre Chave, actuel directeur de la galerie, à propos de la complicité qui a animé Alphonse Chave et Jean Dubuffet durant le séjour de ce dernier à Vence dans les années 1950.

Les rendez-vous graphiques : Affiches cubaines. Révolution et Cinéma

60 ans après la Révolution à Cuba, le Musée des Arts Décoratifs dévoile, dans une exposition, l’âge d’or de l’affiche cubaine des années 1960 et 1970 dans un contexte culturel et politique dont les artistes se sont emparés. Longtemps méconnue en raison du blocus et de l’isolement de Cuba, cette école stylistique commence tout juste à sortir du huis clos dans lequel elle s’est construite."Affiches cubaines. Révolution et Cinéma" propose d’explorer cette effervescente production graphique à travers 250 affiches, principalement issues des collections du musée. Elle permet de découvrir et de comprendre l’éclosion de cette grande école d’affichistes et de suivre, à travers elle, l’histoire de l’état insulaire. Cette table ronde permettra d’évoquer le contexte historique, politique et culturel dans lequel s’est développé l’âge d’or de l’affiche à Cuba.

Intervenants : Olivier Compagnon, professeur d’histoire contemporaine, directeur du CREDA (Centre de recherche et de documentation sur les Amériques) ; Amélie Gastaut, conservatrice et commissaire de l’exposition « Affiches cubaines. Révolution et Cinéma » ; Magali Kabous, maître de conférences, Département d’Études des Mondes Hispanophone et Lusophone, Université Lumière-Lyon 2 ; Darius Kaufmann et Eytan Jan, documentaristes auteur de « À la chaleur des années froides » et Eduardo Manet, écrivain.

Jean Luce : la modernité parisienne à la table du maharajah d’Indore

La présentation de certains objets de table du maharajah d’Indore à l’exposition « Moderne Maharajah, un mécène des années 1930 » est l’occasion d’évoquer l’effervescence artistique qui se développe à Paris dans l’entre-deux-guerres autour du service de table. C’est à Jean Luce (1895-1964), créateur d’avant-garde dans ce domaine, que le maharajah commande plusieurs services personnalisés, entre 1931 et 1937. Il s’agit de dresser des tables modernes exceptionnelles et uniques dans son palais Manik Bagh, en harmonie parfaite avec le reste du décor. Les archives du fonds Luce du Musée des Arts Décoratifs permettent d’étudier les choix de vaisselle du maharajah et d’entrer dans l’univers novateur du créateur français.

En proposant des formes radicalement inédites comme son service Rectangulaire et des décors conçus sur mesure et confectionnés à Paris, il a non seulement su façonner une création relevant de l’esthétique moderne mais aussi percevoir les goûts et les besoins spécifiques de ses clients qui se composent, à l’instar du maharajah, de membres de l’élite internationale. En plus de présenter les particularités des services réalisés pour le maharajah (couleur spéciale, types de vaisselle adaptés au repas anglais ou indien, etc.), sera évoqué le réseau de diffusion commerciale qui a permis à Luce d’atteindre sa clientèle internationale.   Avec Sung Moon CHO, doctorante en histoire de l’art à Sorbonne Université.

Droit dans ses bottes

D’abord issue de l’élite militaire, la botte est historiquement une chaussure réservée aux hommes qui symbolise l’autorité. Ne doit-on pas en effet s’inquiéter à l’approche du « bruit des bottes » ? Botter les fesses, tenir quelqu’un sous sa botte ou au contraire les lui lécher – nombreuses sont les expressions idiomatiques à invoquer les bottes pour signifier un rapport de domination sociale toute masculine. Chaque inversion du code peut, du reste, être comprise comme révélatrice d’un certain désir de reconnaissance. Ainsi les bottes, dans leurs différentes typologies, restent toujours des chaussures connotées induisant plus ou moins consciemment des démarches particulières, puisqu’il n’en existe pas de naturelle.   Avec Julien Loussararian, chercheur en histoire des modes et du vêtement, chargé de cours à l’École du Louvre.

Lotus d’or et pied mignon : cultes du petit pied en Chine et en Occident

Du XVIII^e siècle au début du XX^e siècle, plusieurs chroniqueurs ont comparé les délicats souliers portés essentiellement par les femmes occidentales avec les petits chaussons de soie brodée que les Chinoises utilisaient pour couvrir leurs pieds à l’anatomie si modifiée par de longues années de bandage. Certes, si l’on juxtapose le chausson d’un « lotus d’or » – une des appellations données aux petits pieds chinois – avec un soulier féminin, porté en Occident au XVIII^e ou au XIX^e siècle, le lotus bat incontestablement les records de petitesse ; toutefois, le soulier occidental ne peut nous laisser indifférents par sa taille menue. On aura beau accuser la taille de nos ancêtres, l’hygiène alors sommaire, la médecine balbutiante ou plus généralement les conditions de vie d’autrefois, rien n’y fait : les souliers sont anormalement petits et semblent être davantage le résultat de pratiques sociales, voire de modifications corporelles que de la génétique, si bien que la comparaison entre un « lotus d’or » et un menu escarpin du XVIII^e siècle ne paraît pas si infondée.

Avec Denis Bruna, conservateur en chef pour les collections Mode et Textile antérieures à 1800 au Musée des Arts Décoratifs.

Chaussures de sport : la technique au service de la performance

Si dans l’Antiquité les athlètes pratiquaient les activités physiques en étant souvent nus et sans chaussures, cet accessoire s’est par la suite généralisé. Au Moyen Âge comme à l’époque moderne, on conserve ses chaussures de la vie quotidienne lors des pratiques sportives. La première révolution technique réside en grande partie dans l’utilisation de caoutchouc pour la fabrication des semelles, essentiellement dans la seconde moitié du XIX^e siècle. Ce matériau aurait été expérimenté aux États-Unis pour les semelles des chaussures de croquet, qui sont désignées par le terme de sneakers vers 1875. Dans les années 1890, le caoutchouc trouve toute sa place dans la réalisation des semelles des chaussures de tennis. Elles ont l’avantage de rendre les chaussures plus légères et surtout moins glissantes qu’une semelle en cuir. Mais comment cette petite chaussure de toile et de caoutchouc s’est-elle transformée afin de contribuer aux performances sportives des athlètes ? Des réflexions des équipementiers sportifs naissent des procédés techniques tels que les crampons à vis amovibles, les coques de protection de doigts de pieds, les semelles à ventouses, les semelles en forme de gaufres, les coussins d’airs et bien d’autres…Le confort qu’offrent ces accessoires dédiés au sport est tel qu’ils sont adoptés dans la rue pour la marche quotidienne, jusqu’à en devenir aujourd’hui de véritables objets de mode.

Avec Hélène Renaudin, assistante de conservation pour les collections Mode et Textile antérieures à 1800 au Musée des Arts Décoratifs.