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Exposition

Dessins d’orfèvrerie de l’atelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805) du 16 novembre 2011 au 1er avril 2012 Reçu maître à Paris en 1757, Robert-Joseph Auguste porte à partir de 1777 le titre d’orfèvre ordinaire du roi et devient le principal fournisseur de la Couronne jusqu’à la Révolution. Rien ne nous étant parvenu de ces fournitures, son œuvre est mieux connu par les pièces d’orfèvrerie et les services (...)

Atelier Paelis, Lunch Box, 2021

Atelier Baudelaire avec Arp is arp et Bold design

Pavillon Primavera (Atelier des grands magasins du Printemps)

Atelier Tout va bien, Affiche 53 tours, 2020

Moderne et contemporain

Matières à poésie ou l’atelier des matières

Moderne et contemporain

Charlotte Perriand, un nouvel art d’habiter

Autour de l’exposition « Des cheveux et des poils » Principe : terminer l’année en beauté et/ou organiser une journée d’intégration au musée à la rentrée avec le matin une visite guidée de l’exposition et l’après-midi un atelier de création.

Draw it MAD du 11 au 12 avril 2018 Draw it Mad est un atelier expérimental de dessin, de fabrication d’objets dérivés et de réalité augmentée au sein des collections du Musée des Arts Décoratifs réalisé par les étudiants de CPGE de l’école Duperré.

Architecture

Conservation-restauration

Ateliers pendant les vacances scolaires 2024

Ateliers et stages enfants et adolescents (4-14 ans) Pendant la visite (1h), formes et décors, matières et techniques inspirent les jeunes visiteurs pour des interprétations personnelles et contemporaines en atelier (1h).

Art déco

Bureau d’un administrateur, 1930

Moyen Âge / Renaissance

L’intarsia

Exposition

La réplique d’un chef-d’œuvre : le secrétaire à cylindre de Jean-François Œben (vers 1760) par Bert Declerck du 12 septembre 2012 au 17 février 2013 Exposition dossier autour des différentes étapes de la reproduction du célèbre secrétaire à cylindre de Jean-François Œben conservé au Musée Nissim de Camondo réalisée par M. Bert Declerck. Cette reproduction est avant tout l’histoire d’un coup de foudre, celui éprouvé par M. Bert Declerck en découvrant ce (...)

Ateliers et stages Pendant la visite (1h), formes et décors, matières et techniques inspirent les jeunes visiteurs pour des interprétations personnelles et contemporaines en atelier (1h).

École de l’Arbre sec / La Samaritaine

Moyen Âge / Renaissance

Les arts du feu du XIII^e au XVI^e siècle

À table ! Principe : S’inspirer, s’approprier, interpréter les collections du musée pour réaliser un menu (entrée - plat -dessert) ensuite photographié et valorisé par la production d’un objet éditorial (brochure, affiche, exposition sur le site…). Les élèves sont invités au musée une journée pour un temps de visite (...)

Éducation Scolaires cycles 1, 2, 3, collèges, lycées, services jeunesses, centres de loisirs, organismes de formation et d’insertion, structures et associations accueillant des jeunes en situation de handicap, hôpitaux de jour...

Harper’s Bazaar, premier magazine de mode du 28 février 2020 au 3 janvier 2021

À la découverte des métiers d’art Principe : invitation à participer sur une journée en janvier, à un parcours thématique dans les collections (bois, verre, textile…), une rencontre avec un artisan, un atelier de pratique. Dans un deuxième temps, invitation à visiter un centre de formation, une école ou un lycée professionnel. Une (...)

Christian Dior, couturier du rêve du 5 juillet 2017 au 7 janvier 2018 Le Musée des Arts Décoratifs célèbre l’anniversaire marquant les 70 ans de la création de la maison Christian Dior. Cette exposition, riche et dense, invite le visiteur à découvrir l’univers de son fondateur et des couturiers de renom qui lui ont succédé : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco (...)

Jeux de facades Décliné sur trois années scolaires et à destination de toutes les classes de l’école de l’Arbre Sec, ce projet s’appuie sur l’architecture et les arts décoratifs au temps des Expositions Universelles de 1900 et 1925.

Dessiner l’or et l’argent, Odiot orfèvre (1763-1850) du 8 mars au 7 mai 2017 Jean-Baptiste-Claude Odiot a édifié, au cours du premier quart du XIX^e siècle, la maison d’orfèvrerie française la plus prospère et la plus fréquentée par toutes les cours européennes de son temps. Livrant de somptueux services pour la table et des ensembles prestigieux comme la toilette de l’impératrice (...)

Présentation La création de « l’Atelier des moins de 13 ans » en 1953, au sein du musée des Arts décoratifs, constitue la première expérience d’éducation artistique des enfants dans un musée. Initiés par l’illustrateur Pierre Belvès et par le conservateur des musées, François Mathey, ces ateliers ont étendu avec succès (...)

Les années 1980 ou le retour des artistes artisans

Art nouveau

Art nouveau et décor intérieur

2020

Atelier d’été préparatoire

Les « Petits Ateliers »

Odiot. Un atelier d’orfèvrerie sous le premier Empire et la Restauration Jean-Baptiste-Claude Odiot a édifié, au cours du premier quart du XIX^e siècle, la maison d’orfèvrerie française la plus prospère et la plus fréquentée des cours européennes de son temps. Livrant de somptueux services pour la table et des ensembles prestigieux comme la toilette de l’impératrice Marie-Louise et le berceau du roi de Rome, Odiot est l’un des plus illustres orfèvres sous l’Empire et la (...)

Atelier Tout va bien, Affiche 53 tours, 2020 L’Atelier Tout va bien est un studio graphique fondé par Anna Chevance et Mathias Reynoird. Le nom est un hommage à Voltaire. Il s’agit d’un duo complémentaire : elle travaille plus sur l’aspect de la grille éditoriale, la typographie, les textes, et lui surtout sur « l’expressivité » (images, couleurs, dynamiques visuelles…).
53 tours est une manifestation artistique proposant aux spectateurs de monter (...)

Atelier Paelis, Lunch Box, 2021 Diplômée en 2014 de l’école Boulle, après un CAP d’ébénisterie en Haute-Savoie, Manon Bouvier rejoint pendant deux ans l’atelier Maonia à Paris, pour se spécialiser dans la marqueterie de paille. Passionnée par la matière, sa ductilité, l’étendue des possibles qu’elle y découvre, la jeune créatrice ouvre à Lyon en 2016 sa propre entreprise, Paelis. Certaine que l’innovation tient une place fondamentale dans (...)

2021

184 pièces de l’Atelier Pariri Jérôme Corgier est un graphiste indépendant, fondateur de l’Atelier Pariri. Depuis 2008, il développe, parallèlement à son travail de commande, un projet personnel autour de la typographie et de l’alphabet. Dans ce travail d’expérimentation, il envisage les lettres comme des entités formelles, des identités visuelles culturelles. Dans une approche plastique sculpturale, il s’amuse à déstructurer les (...)

Atelier Baudelaire avec Arp is arp et Bold design Dans le contexte du confinement où fusionnent de façon inédite vie de famille et vie professionnelle, Camille Baudelaire se confronte à l’instruction de sa fille à domicile. L’apprentissage de la lecture et de l’écriture devient alors un véritable terrain de jeux et d’explorations pour l’Atelier Baudelaire. Débute alors, avec les enfants et avec les moyens du bord, un travail de recherche, d’observation, (...)

Le dessin sans réserve : un chantier de restauration d’une ampleur inédite Entre septembre 2019 et mars 2020 s’est déroulé un chantier de restauration de grande ampleur. Plus de deux cents dessins des collections du musée des Arts décoratifs ont été restaurés pour l’exposition « Le dessin sans réserve. Collections du Musée des Arts Décoratifs » qui se déploie actuellement dans (...)

Pierre Hardy, paire de sandales Disc, collection Atelier printemps-été 2018 À la suite de ses dons précédents totalisant environ 80 de ses modèles de chaussures, Pierre Hardy, offre plusieurs créations phares de ses récentes collections Atelier qui illustrent son approche de formes très contrastées, à fort impact graphique. C’est en particulier le cas de la sandale Disc comme l’indique le dossier de presse de sa collection : « Deux disques colorés s’effleurent sur le coup de (...)

Un ensemble de 176 dessins de l’atelier de Jean-Baptiste Claude Odiot Dessin d’exécution du Berceau du roi de Rome Jean-Baptiste Claude Odiot Aquarelle H. 0.430 ; L. 0.563 Inv. 2009.174.6 © MAD / photo : Jean Tholance
Un ensemble exceptionnel de 176 dessins originaux, vient d’entrer dans les collections du département des Arts graphiques du Musée des Arts Décoratifs grâce à la démarche étroitement concertée et volontariste de Sotheby’s Londres, propriétaire des dessins, de (...)

Atelier de Paul Lautensack, « Visitation », Bamberg, vers 1510-1515 Élément de retable Tilleul polychrome Legs Émile Peyre, 1905 Inv. PE 482 © Les Arts Décoratifs
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Atelier des Serra, « Nativité, Épiphanie, Résurrection », Catalogne, vers 1395 Volet de retable Tempera sur bois Don Jules Maciet, 1895 Inv. 8165 © Les Arts Décoratifs Si vous souhaitez utiliser ce visuel, veuillez contacter la photothèque

Le dessin sans réserve. Collections du Musée des Arts Décoratifs du 23 juin 2020 au 31 janvier 2021

Stage 11/14 ans : L’atelier « Une bande dessinée pour un jouet » Le public individuel adolescent : cycle de 5 séances de 2h – 15 jeunes de 11/14 ans
Avec Charlotte Paris, artiste plasticienne intervenante au sein du département pédagogique et culturel, les jeunes visiteurs ont découvert l’exposition Toy Comix présentée dans la Galerie des jouets. En s’appuyant sur la démarche des auteurs de l’OuBaPo (Ouvroir de Bande Dessinée Potentielle), les jeunes ont choisi un (...)

Atelier des Buglioni (attrib. à), « Déploration sur le Christ mort », Florence, vers 1520 Attribuée à l’atelier des Buglioni Florence, vers 1520 Terre cuite vernissée Don Édouard André, 1894 Inv. 8069 © Les Arts Décoratifs
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À Florence, Luca Della Robbia (1399/1400-1482) est considéré comme l’inventeur de la technique de (...)

François Gautier, atelier, Table, France, vers 1860 Bronze doré, ébène, marqueterie d’ivoire Don Marc Rapy, 1931 Inv. 27903 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Atelier de la Casa Pirota, « Le Martyre de sainte Cécile », Faenza (Italie), vers 1525 Majolique Inscription, première colonne à gauche : RA-VR-IN-ME D. 25,4 cm Legs Alexandrine Grandjean, collection Grandjean, 1923 Inv. GR 166 © Les Arts Décoratifs
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Cécile était une jeune fille romaine qui aurait vécu au II^e ou au III^e siècle. Élevée dans la religion chrétienne, elle fut cependant contrainte d’épouser un païen du (...)

Après-midi d’études : L’Atelier du XIXᵉ siècle. Écrire l’objet d’art Vendredi 3 juin 2016 En 1891, pour la première fois, une section des « Objets d’art » est créée au salon de la Société nationale des beaux-arts. Cette promotion des arts décoratifs dans le cadre officiel du salon est l’aboutissement d’un long mouvement qui, depuis le milieu du XIX^e siècle, contestait la distinction arts majeurs/arts mineurs au nom de l’unité de l’art. Ces objets d’art, pièces uniques ou exemplaires d’une (...)

Atelier de JB Desvignes, Coupe portée par une figure d’amour, France, époque Restauration (1814-1830) Verre au plomb opacifié dit « opaline », soufflé, décor peint à froid, monture en bronze ciselé et doré Legs Madame Albert King, 1966 Inv. 40978 © Les Arts Décoratifs
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Ernest Chaplet (1835-1909), céramiste, Atelier Haviland (1873-1887), fabricant, Vase, Paris, vers 1885 Grès émaillé, décor gravé et cerné à l’or Achat manufacture Haviland & C^ie, 1887, Inv. 4099 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Après s’être initié au travail du grès en Normandie, Ernest Chaplet (1835-1909), employé alors par les frères Haviland de Limoges, ouvre en 1882 un atelier au 153 rue Blomet dans le quartier de (...)

Atelier de Filippo et Domenico Parodi, Sculpture « Les quatre Saisons » : "L’hiver", Gênes, vers 1700 Bois peint en noir et doré, socle en bois imitant le marbre et le porphyre Don Monsieur et Madame Joseph Spiridon, 1944 Restauré grâce au mécénat de Madame Amic Inv. 35184 A-à-D © Les Arts Décoratifs
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Le sculpteur Filippo Parodi (...)

Dessins d’orfèvrerie de l’atelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805), par Yves Carlier du 16 novembre 2011 au 1er avril 2012 Né à Mons en 1723, Robert-Joseph Auguste est reçu maître à Paris en 1757 et porte à partir de 1777 le titre d’orfèvre ordinaire du roi. Logé aux galeries du Louvre en 1784, il cède son commerce à son fils Henry l’année suivante. Rien ne nous étant parvenu de ses fournitures pour la Couronne, son œuvre est mieux connu par les pièces d’orfèvrerie et les services entiers qu’il réalisa pour les cours de (...)

Dirck Crabeth (connu v. 1520-1574) et son atelier, Vitrail « Scènes bibliques : Histoire de Samuel », Leyde (Hollande), 1543 Grisaille, jaune d’argent, verre, plomb Inscription sur le vitrail : 1543 Legs Andrée Sablé provenant de la collection de son père, Georges Néret, 1979 Inv. 46517 D © Les Arts Décoratifs
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Ensemble de 600 papiers peints, dessins, photographies… en provenance de l’Atelier Forrer, maison fondée en 1878 par Charles-Gustave Forrer, active jusqu’en 1961 Le musée a reçu le très généreux don des héritiers de l’atelier Forrer, un atelier de dessins industriels pour papier peint et textile créé en 1878 à Paris par Karl Gustave Forrer (1852-1921) et poursuivi par son fils Max-Louis Forrer. Ce fonds, d’une très grande richesse et diversité, est le témoignage de la production de l’atelier et de sa chaîne opératoire, de la création des modèles à la fabrication de (...)

Charlotte Perriand (1903-1999), Atelier Le Corbusier, Cuisine-bar de l’Unité d’habitation de la Cité radieuse de Marseille, Marseille, 1952 Barberis et/ou la SITRAB (fabricant) Chêne massif, contreplaqué de chêne, contreplaqué de hêtre, aluminium, grès cérame Achat grâce au mécénat des Amis des Arts Décoratifs, 2008 Inv. 2008.3.1 © ADAGP, Paris / Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Affiche graphique, « Ici l’Onde. Dijon. Sept-Déc 2016. Musique au Centre d’art Le Consortium », atelier/studio graphique Tout va bien, 2016 L’Atelier Tout va bien est chargé de créer l’univers visuel d’Ici l’Onde (saison musicale au centre d’art Le Consortium) pour la saison 2016-2017. Ils décident d’appliquer en particulier trois traitements au papier, et donc trois sons, trois rythmes : la déchirure, le roulage et la découpe au cutter. Ils s’attachent à retrouver la dimension rythmique de ces traitements à l’intérieur des visuels. Grâce à (...)

Dirck Crabeth (connu v. 1520-1574) et son atelier Leyde (Hollande), vitrail "Scènes bibliques : La prise de l’arche d’Alliance », Leyde (Hollande), 1543 Grisaille, jaune d’argent, verre, plomb Inscription sur le vitrail : 1543 H. 109,5 ; l. 64,8 cm Legs Andrée Sablé provenant de la collection de son père, Georges Néret, 1979 Inv. 46517 B © Les Arts Décoratifs
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Cet ensemble de vitrerie civile, donné au Musée des Arts Décoratifs par la fille du maître verrier Georges Néret, est un (...)

Mutations du 27 mars au 5 juillet 2015

Un Printemps incertain. Invitation à 40 créateurs du 19 mai au 3 octobre 2021

Le vélo s’affiche

Presse Actuellement EXPOSITION IRIS VAN HERPEN. SCULPTING THE SENSES Du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024
Le musée des Arts décoratifs rend hommage à la créatrice de mode néerlandaise Iris van Herpen, aujourd’hui reconnue comme l’une des figures les plus avant-gardistes de sa génération. Conçue comme une véritable exploration immersive et sensorielle dans l’univers de la créatrice, cette rétrospective, (...)

Légèretés manifestes. François Azambourg, designer du 9 mars au 2 juillet 2023 Le musée des Arts décoratifs présente, du 9 mars au 2 juillet 2023, l’exposition « Légèretés manifestes » consacrée au designer François Azambourg.

Tarifs et modalités

Rendez-vous au musée Principe : jumelage entre des établissements scolaires et un établissement culturel.
- Public ciblé : de la grande section maternelle au collège, tous les établissements du Réseau d’Education Prioritaire Sonia Delaunay (Paris).
• Pilotage : DAAC de Paris.
• Thématique développée au musée des Arts décoratifs : matières, savoir-faire et métiers d’art. Par niveau, propositions ciblées de parcours et (...)

Cours adolescents

Individuels

Vase, vers 1920 Jean Sala (Catalogne 1895–France 1976) Sala (signature à la pointe sur la panse) Verre malfin soufflé et modelé à chaud. H. 0,27 ; D. 0,16 Don de Barlach Heuer. Inv. 2013.26.1 © MAD / photo : Jean Tholance
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Issu d’une famille de verriers d’origine catalane installée à Paris au tournant du XX^e siècle, Jean sala se forme dans (...)

Les fonds du musée

Publics en situation de handicap

Le Tour du monde de la pub au Forum de la Science Découvrir une thématique des Arts Décoratifs par une action hors-les-murs.
C’est dans le cadre de la 20^e édition du Forum de la Science sur le thème du « pouvoir des images » que les jeunes du Val-de-Marne ont pu voir la reproduction de quelques unes des affiches majeures de l’exposition « le Tour du monde de la Pub » - musée de la Publicité. Cette découverte s’est accompagnée d’un atelier autour du (...)

Adeline André C’est en 1981, après un passage par Londres où elle apprend la photographie, qu’Adeline André crée sa propre marque de vêtements dont la première collection automne/hiver 1983-1984 est présentée lors d’un défilé à la galerie Daniel Templon, à Paris. Jusqu’en 1987, on découvre ses créations, proches de l’art conceptuel. Les mannequins circulent au milieu des invités, dans une atmosphère calme, intime et (...)

Fauteuil à la reine à châssis, Paris, vers 1730 Couverture, manufacture des Gobelins, atelier de Jacques Neilson, lissier Paris, vers 1760 Sur un carton de Maurice Jacques (1712-1784), vers 1757 Noyer sculpté et doré ; textile de garniture en tapisserie de laine et soie Achat, 1887 Inv. 3582 © Les Arts Décoratifs
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Legs Jean-Pierre Hugot Près de 500 œuvres ou ensemble d’œuvres ont enrichi les collections historiques (XVII^e-XVIII^e, XIX^e, Art nouveau/Art déco, bijoux anciens et moderne, Asie) mais aussi les collections mode et textile.

Projet pour les PEP 75 : 5^e jour, suivez le fil ! Dans le cadre du projet du 5^e jour dont l’objectif principal est de favoriser l’accès à la culture et aux loisirs pour tous, Les Arts Décoratifs ont proposé l’ouverture d’un programme spécialement conçu, tant dans ses aspects artistiques et pédagogiques que matériels, pour le public scolaire en situation de handicap mental.
Ce projet se décline en 10 séances d’1h30. Il s’adapte selon le rythme des (...)

Anniversaire au musée • À partir de 5 ans
• Le mercredi à 14h30
• Le samedi et dimanche à 10h30 et 14h30
• 12 enfants max.
• 2 accompagnateurs max. (sur le temps du goûter exclusivement)
• Sur réservation

« La Culture et l’Art au Collège » en Seine St Denis « La Culture et l’Art au Collège », est un dispositif initié par le Conseil Général de la Seine-Saint-Denis soutenu par Rectorat de l’Académie de Créteil. Co-construit avec l’association « Citoyenneté Jeunesse », il permet aux collégiens de réaliser un parcours éducatif et culturel ayant en son cœur un artiste et sa démarche de création. Chaque projet se décline en trois temps : 20 heures d’atelier de pratique (...)

Médiation sensible au MAD Par les étudiants de 1^re année du Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués Design d’Espace Événementiel et Médiation (DSAA EEM) de l’école Boulle.
Parcours bijoux (2014), Déboutonnez la mode (2015), Trésors de sable et de feu (2016), L’esprit du Bauhaus (2017), Christian Dior couturier du rêve (2018), Japon-Japonismes - Objets inspirés (2019), Affiches cubaines - Révolution et Cinéma (2020). Autant d’expositions (...)

Baron de Lisy et de Montjay (vers 1519-1560), « Portrait de Jacques de Brouillard », vers 1551 Atelier de Clouet Huile sur bois Legs Émile Peyre, 1905 Inv. PE 185 © Les Arts Décoratifs
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Jacques de Brouillard est un haut personnage à la cour d’Henri II, époux de Charlotte de Pisseleu, sœur de la duchesse d’Étampes.

Clémence van Lunen, Tang Family 1, 2014 Née à Bruxelles, Clémence van Lunen se forme auprès du sculpteur Michel Smolders puis à Paris à l’ENSBA dans l’atelier d’Étienne Martin. Après des premières pièces en bois et treillage métallique, elle se tourne vers la céramique et multiplie les expériences. À la suite de séjours où elle pratique la céramique, en Chine en 2004-2006 et à Hertogenbosch aux Pays-Bas en 2010, Clémence van Lunen va, à partir de (...)

Partenariat avec la Fondation Culture & Diversité Dans le cadre de leur accompagnement à l’ouverture culturelle, les élèves du programme Égalité des Chances en École d’arts appliqués se sont le 21 mars 2015 rendus à une séance organisée par les Ateliers du Carrousel. Un atelier de création et une conférence d’histoire de l’art ont découpé l’après-midi. Les élèves ont ainsi pu profiter d’un moment d’échange consacré autant à la pratique qu’à la théorie.
Durant (...)

Louis Cresson (1706-1761), maître en 1738 (attr. à), Fauteuil, Paris, vers 1740 Noyer ciré, garnitures postérieures Don David David-Weill, 1937 Inv. 32634 © Les Arts Décoratifs
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Ce fauteuil a une assise très basse, particulièrement confortable ; La sculpture est caractéristique de l’atelier de Cresson : rocailles au sommet et à la ceinture, oreilles en épaulement au dossier : une rocaille assure le (...)

Tapisserie « Le Jardin chinois » Manufacture d’Aubusson, atelier de Jean-François Picon, vers 1750-1770 Laine et soie H. 245 ; L. 340 cm Inv. CAM 330 © MAD, Paris / photo : Jean Tholance
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Cette tapisserie, qui provient des collections du comte Nissim de Camondo, a été tissée à Aubusson, d’après des compositions de Jean-Joseph Dumons, peintre de cette manufacture (...)

Soupière sur socle plat, vers 1936 Anne Dangar (Australie, 1887-France, 1951) Atelier de Moly Sabata, Sablons (Rhône-Alpes) Pièce unique Signature au pinceau à l’émail : MSD (Moly Sabata Dangar) (sous le pied de la soupière) Signature : MSD (à l’intérieur du couvercle) Terre vernissée. H. 0,29 ; L. 0,30 ; Diam. 0,245 Achat grâce au mécénat de BNP Paribas. Inv. 2008.101.1.1-3
Anne Dangar est australienne, d’origine irlandaise. A la fin des (...)

Collier « Body sculpture » Viviana Torun von Bülow-Hübe (Suède, 1927) Vers 1951-58 Poinçon d’orfèvre et poinçon Minerve. Argent, quartz rutile. L. 0,2 m ; l. 0,1 m. Inv. 2004.17.1 Achat
Entre 1948 et 1956, Viviana Torun von Bulow-Hübe (dite Torun) partage sa vie entre son atelier de Stockholm en Suède et de longs séjours en France, où elle dispose d’un atelier à Biot à partir de 1956. N’ayant pas de formation aux techniques de (...)

Dimitry Hlinka et Nicolas Pinon Installés à Paris, Dimitry Hlinka, designer, et Nicolas Pinon, laqueur, profitent de ce temps de présence obligée à l’atelier pour avancer sur un projet commun dans le but de le présenter à un concours. Ils ont le désir de concevoir un radiateur qui croisent techniques traditionnelles et innovation avec le développement d’une laque végétale thermochromique. L’ossature réalisée en résine à base de soja (...)

Jean Girel Jean Girel est toujours à la recherche de l’irisation du mystérieux bol chinois de la dynastie Song le « yohen temmoku ».
« Ne sortant presque jamais de l’atelier, j’ai vite pris le confinement simplement comme un moment différent à passer, un espace de liberté en dehors du monde. Je me suis alors lancé dans une activité frénétique pour réaliser tous les projets que j’avais reportés : finir d’écrire le (...)

« Transmettre et apprendre  : idéaux et réalisations de l’Union Centrale » 19 mars 2021, 14h30-17h  L’« adresse de la main » et l’« intelligence qui conçoit » : l’École des Beaux-Arts appliqués à l’Industrie de Jules Klagmann et Gabriel Davioud (1866), ou l’unité rêvée de l’atelier et du dessin Par Rossella FROISSART, EPHE–PSL (EA 4116 Saprat–Savoirs et pratiques du Moyen Âge au XIX^e s.)
Après le succès rencontré par le concours des 239 écoles organisé par l’Union centrale en 1865 – volet pédagogique de (...)

Rouleaux et projet de papier peint Atelier Martine (Paris, 1911 - id., 1926-1929) 1912-1924
Aucun exemplaire imprimé du modèle Les radis (inv. 2005.37.11) ne nous étant parvenu, nous ne pouvons préciser la technique d’impression employée. Cependant, les autres modèles acquis au cours de la vente aux enchères publiques La création en liberté - Univers de Paul Poiret et Denise Poiret 1905-1928, organisée par PIASA les 10 et 11 mai 2005, (...)

Valérie Hermans Valérie Hermans, céramiste, puise son inspiration dans la céramique chinoise. « La lumière de ce printemps 2020 était si transparente et chaude, nous étions confinés à la maison et à l’atelier baigné de cette atmosphère. Le matin et le soir les tonalités du ciel m’ont guidées vers des violines, des bleus sombres, des turquoises et des roses qui manquaient à ma palette de couvertes moirées. A la cuisson, la (...)

Un dragon dans mon assiette Découvrir les collections du Musée des Arts Décoratifs par un thème transversal et une illustration plastique.
Un parcours dans MAD - du Moyen Âge au XIX^e siècle – a conduit les élèves à la découverte du thème du dragon occidental, force du mal et du dragon oriental considéré comme bienveillant. Cet animal fantastique orne de nombreux objets des collections, de la console de bronze doré aux porcelaines (...)

Tapisseries « La Danse chinoise » Manufacture d’Aubusson Vers 1750-1770 Laine et soie Inv. CAM 330 © MAD, Paris / photo : Jean Tholance
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Tissées dans l’atelier de Jean-François Picon d’après des cartons du peintre Jean-Joseph Dumons (1687-1779), La Danse chinoise et son pendant Le jardin chinois sont empruntées à la Tenture chinoise commandée par la manufacture (...)

Champ social

Cours adultes

Canne, Lucien Gaillard, début XX^e siècle Fasciné par les techniques et le langage artistique japonais, Lucien Gaillard réalise surtout des objets laqués. Son approche, épurée et dénouée de tout détail superflu, privilégie le motif seul. Ce poisson, faisant office de pommeau, est orné de motifs de végétaux qui le rattachent au manche de cette canne en bois précieux. Cette vocation poétique de la nature fait de cette œuvre un objet d’une grande (...)

Tapis « La Sirène » Jean Lurçat (1892-1966), auteur du dessin Atelier Marcel Coupé, fabricant Paris, Aubusson, vers 1925 Laine, point noué façon Savonnerie Don de Madame Claude Dalsace en souvenir de son mari, Monsieur Bernard Dalsace, 2005 Inv. 2005.10.1 © MAD
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Frère de l’architecte André Lurçat, Jean Lurçat commence sa carrière artistique comme (...)

2021 Mercredi 17 novembre à 18h30, Les rendez-vous graphiques : Michel Wlassikoff À l’occasion de la parution de son Histoire du graphisme en France aux Éditions du Musée des Arts Décoratifs, réédition revue et augmentée, Michel Wlassikoff présentera sa recherche sur la création graphique et typographique en France depuis le début du siècle qui constitue le nouveau et dernier chapitre de son ouvrage, devenu (...)

Samy Rio Diplômé de l’ENSCI - Les Ateliers en 2014, Samy Rio effectue depuis cinq ans un projet de recherche autour du bambou. Après plusieurs voyages et résidences, c’est en collaborant avec l’atelier Luma que ses recherches s’étendent sur l’usage spécifique des plantes envahissantes comme matières de création. Le prototype de la lampe Take, voit le jour lors d’un séjour au Japon, à la Villa Kujoyama lors duquel (...)

Biographie Pierre Chareau est l’un des plus éminents architectes et décorateurs français de l’entre-deux-guerres et l’une des figures emblématiques du mouvement moderne Français de la période Art déco.
Le créateur débute sa carrière au sein de la firme britannique Waring & Gillow, spécialisée dans la fabrication de meubles Arts & Crafts et de style où il officie comme dessinateur calqueur jusqu’en avril 1914. (...)

Maternelles / 4-6 ans

Le MAD accueille l’Inp et l’École du Louvre pour des chantiers écoles remarquables Du lundi 4 au vendredi 8 juin 2018, le département Arts graphiques et le département des jouets accueillaient deux imposants chantiers avec les élèves conservateurs, restaurateurs et régisseurs de l’Institut national du patrimoine et de l’École du Louvre et des stagiaires du MAD. 30 personnes ont ainsi (...)

Lycées d’enseignement général / 15-18 ans

Lycées d’enseignement professionnel / 15-18 ans

Ateliers en famille (4 ans et +) Adultes et enfants suivent une visite dans le musée puis remontent en atelier pour partager ensemble un temps de création plastique.

Collèges / 11-14 ans

Repères chronologiques 1953 Création de l’Atelier des moins de treize ans au sein des Arts Décoratifs (anciennement Union Centrale des Arts Décoratifs) par Pierre Belvès, Yolande Amic et François Mathey.
1955 Création de l’Atelier des Grands ; celui des plus jeunes devient l’Atelier des moins de quinze ans.
1958 Premier atelier de modelage créé par Valentine Schlegel pour initier les jeunes au travail de la terre et du (...)

Bracelet par Vivianna Torun von Bulow-Hübe (dite Torun) et Edward Hald (1883-1980), verrier, vers 1950 Entre 1948 et 1956, Viviane Torun von Bulow-Hübe (dite Torun) partage sa vie entre son atelier de Stockholm en Suède et de longs séjours en France, où elle dispose d’un atelier à Biot à partir de 1956. Ses créations sont considérées comme pionnières et fondamentales pour le renouveau du bijou en France après la guerre avec une attention particulière à l’intégration du bijou sur l’anatomie féminine : « (...)

Élémentaires / 7-10 ans

Autour de l’exposition « Des cheveux et des poils » Principe : terminer l’année en beauté et/ou organiser une journée d’intégration au musée à la rentrée avec le matin une visite guidée de l’exposition et l’après-midi un atelier de création.
- Public ciblé : élèves des métiers de la coiffure, de l’esthétique et de la mode (lycées et CFA - CAP – BAC PRO – BTS) Pilotage : musée des Arts décoratifs Calendrier des activités proposées : du 5 avril au 7 juillet / du 4 (...)

Quatre éléments d’un verre d’eau orné des « Fables » de La Fontaine, France, époque Restauration (1814-1830) Décor attribué à l’atelier de JB Desvignes Opaline Don Edmée Indig-Guérin en mémoire de Claude Vignat, 2000 Inv. 2000.75.4 © Les Arts Décoratifs
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Du parrainage des ateliers de mutilés de guerre « aux écoles » de la rue Beethoven, l’UCAD actrice de la formation professionnelle 18 mars 2022, 14h30-17h ASSISTER À LA JOURNÉE D’ÉTUDES En présentiel : entrée libre sur inscription > https://billetterie.madparis.fr/activite/2600/ Via Teams, en tant qu’auditeur, sur inscription. Un lien vous sera transmis pour vous connecter.
L’atelier des mutilés de guerre à Paris  : le jouet de France Par Évelyne Possémé, conservateure générale, Musée des Arts Décoratifs
Le Musée des Arts Décoratifs conserve dans ces (...)

Pierre di Sciullo « Écrire, dans ma pratique, c’est à la fois tracer des signes et dire, nommer, construire. Tous mes projets habitent le langage, ma vie est un atelier d’écriture permanent. Dès qu’il y a de l’écriture projetée dans l’espace et lue par d’autres, il y a de la typographie. »

Valérie Delarue « Peu avant le confinement, j’ai développé une série de sculptures en céramique intitulée Trunks. Sculpter des arbres était devenu une nécessité. Ce sont deux très beaux troncs d’arbre sarthois stockés à l’atelier qui ont été le point de départ de cette série.
Parallèlement à cette série, j’avais gardé longtemps un bloc de terre dans un plastique que je trouvais intéressant par sa forme qui me rappelait une (...)

François Bauchet Depuis plusieurs années François Bauchet travaille au Pays basque. À côté de son atelier, il a développé une « forêt comestible », un mélange de forêt et de potager qui lui permet d’observer et d’expérimenter des techniques de cultures multiples. L’atelier proprement dit est, lui, un lieu d’expérimentation d’un autre ordre pour dessins, maquettes, prototypes… Le temps du confinement, pendant lequel un rythme (...)

Suzanne Ramié (1907-1974), Vase Tripode, France, 1950 Atelier Madoura, Vallauris Faïence émaillée Achat Madoura grâce au mécénat de Fabergé, 2001 Inv. 2001.61.1 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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À Vallauris, l’atelier Madoura que Suzanne Ramié dirige avec son mari, devient à partir de 1946 un foyer actif pour de nombreux peintres et sculpteurs, parmi lesquels Picasso, (...)

Enseignement supérieur / Étudiants

Parcours mode, bijoux, design du 3 avril au 10 novembre 2024

La naissance des grands magasins. Mode, design, jouets, publicité, 1852-1925 du 10 avril au 13 octobre 2024

Toulouse-Lautrec (1864-1901) (Henri de) 1864 Naissance à Albi. Enfance passée au sein de cette ancienne famille aristocratique.
1873 La famille s’intalle à Paris. Lautrec entre au lycée Fontanes (aujourd’hui Condorcet).
1878-79 Deux fractures successives à la jambe le rendent infirme et arrêtent sa croissance. Ses seules distractions sont le dessin et la peinture pour lesquels il montre des dons très précoces.
1880-81 Voyage entre Nice, (...)

Draw it MAD Le 18 mai 2019, dans le cadre de la Nuit européenne des musées Draw it Mad est un atelier de dessin, d’édition et de fabrication d’objets en papier, réalisé par les étudiants de CPGE de l’école Duperré avec Pierre Giner, au sein des nouvelles collections du Musée des Arts Décoratifs.
Dans les collections de design de la période moderne et contemporaine, les étudiants ont dessiné, analysé, retranscrit, rejoué les objets phares, leurs formes, leurs esthétiques et leurs (...)

Coromandel, robe du soir longue à bretelles (étole et escarpins), haute couture, printemps-été 1996 Le modèle Coromandel est au printemps-été 1996 la plus coûteuse de toutes les robes Chanel ayant jamais été présentées lors d’un défilé. La broderie de Lesage a nécessité 1 200 heures de travail à l’aiguille et le montage, 90 heures d’atelier couture. Remarquable succès commercial pour la maison de couture, ce modèle est commandé par plusieurs clientes fortunées, dont Mouna Ayoub, généreuse donatrice de cette (...)

Les années 1940 Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
Durant la guerre, l’activité de l’atelier Van Cleef & Arpels ralentit. Les pierres précieuses n’arrivent plus en Europe et les bijoux en or, valeur refuge, dominent les créations. Des bijoux de « résistance » font leur apparition, comme la Fourragère, inspirée des décorations militaires, ou des clips sur le thème de la Libération, tels l’Oiseau en (...)

Affiches d’Erich Brechbühl En 1990, à l’âge de 13 ans, Erich Brechbühl commence sa carrière avec la fondation Mix Pictures, une organisation de productions de courts métrages et d’événements culturels. Après un apprentissage de la typographie, près de Lucerne (1994-1998), il commence des études en design graphique à l’atelier de Niklaus Troxler à Willisau (1998-2002). Puis il déménage en Allemagne où il effectue un stage à MetaDesign (...)

Chaîne stéréo Concrete Sound System (6 pièces) Dès les années 1970, Peter Keene crée des objets témoignant de son intérêt pour l’électronique et aboutissant à des expériences sonores.
En 1983-1984, dans l’atelier londonien One Off de Ron Arad, il crée une chaîne hifi des plus originales, entre objet électronique et sculpture : les éléments (platine, enceintes, amplis) sont d’abord recouverts de résine, puis incorporés à du béton. Ron Arad y ajoute une (...)

Trésors de sable et de feu. Verre et cristal aux Arts Décoratifs, XIV^e-XXI^e siècle du 9 avril au 15 novembre 2015

Gilbert Poillerat (1902-1988), Table, Paris, 1943 Piètement en fer forgé, plateau en stuc H. 73 ; L. 288 ; l. 110 cm Acquis grâce au Fonds du patrimoine, 2004 Inv. 2004.47.1 © ADAGP, Paris / Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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L’œuvre de Gilbert Poillerat présente des aspects contrastés, depuis les lignes épurées de certaines pièces faisant appel à de simples volutes, (...)

notice46.html Coupe Amour bronze et décor Desvignes Coupe Amour bronze et décor Desvignes Coupe
France, 1814/1830 J.B. Desvignes (atelier de) France, Epoque Restauration (1814/1830) Matière et technique
verre au plomb opacifié dit « opaline », soufflé, décor peint à froid, monture en bronze ciselé et doré
- H. cm 29,3 - Diam. maximum cm coupe : 13 - Côté cm socle : 9,3 Indexation
rose (couleur), ange, amour ailé angelot, coupe Bibliographie
- (...)

Transmettre, une mission fondatrice

Or virtuose à la cour de France. Pierre Gouthière (1732-1813) du 16 mars au 25 juin 2017 Le Musée des Arts Décoratifs présente les œuvres de celui qui fut l’un des plus célèbres artisans du XVIII^e siècle, Pierre Gouthière, doreur et ciseleur des rois Louis XV et Louis XVI.

Johanna Grawunder, Suspension Sakura, 2016 Johanna Grawunder collabore à différents projets d’architecture intérieure auprès d’Ettore Sottsass jusqu’en 2001, année où elle ouvre son propre atelier à Milan et à San Francisco. Certaines de ses installations (luminaires pour des équipements publics ou privés) sont spectaculaires et témoignent de son intérêt particulier pour la lumière.
La suspension Sakura occupe une place centrale dans le travail de (...)

Identité visuelle du studio Vrints-Kolsteren Ce studio de design anversois est fondé par Vincent Vrints et Naomi Kolsteren en 2015. Tous deux travaillent ensemble depuis l’université lorsqu’ils étudiaient l’illustration à l’École d’arts visuels Sint Lucas Antwerp. Après ses études, Vincent travaille un temps au Studio Dumbar aux Pays-Bas. Dyslexique, il éprouve une fascination pour la typographie, qu’il envisage plus comme des formes que comme des (...)

Présentation du 11 au 12 avril 2018 Draw it Mad est un atelier expérimental de dessin, de fabrication d’objets dérivés et de réalité augmentée au sein des collections du Musée des Arts Décoratifs réalisé par les étudiants de CPGE de l’école Duperré.
Après avoir découvert les œuvres et plus encore les Period Rooms, chaque tandem a élaboré un dessin amplifié. Offert les 11 et 12 avril à tous les visiteurs et à ceux assemblés dans le cadre du (...)

François-Thomas Germain (1726-1791), Aiguière et son bassin, Paris, 1756-1758 Argent Inscription au revers de l’aiguière : FAIT PAR F. T . GERMAIN SCULPTr ORF DU ROY AUX GALERIES DU LOUVRE A PARIS 1758 et numéro 64. Aiguière : H. 27,5 ; l. 12 ; pr. 17,8 cm ; bassin : H. 7,8 ; L. 40,4 ; l. 28,7 cm Legs Sylvie Burat, née Sluys, 1930 Inv. 26873 © Les Arts Décoratifs / photo : Laurent Sully Jaulmes
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Le 1^er novembre (...)

Six objets en cristal opale d’Epoque Restauration Le Musée des Arts Décoratifs a reçu le don de six objets en cristal opale d’Epoque Restauration, pour la plupart ornés de bronze doré : une pendule aux dauphins, une aiguière et un vase à anses col de cygne, deux flacons boule, ainsi qu’un élégant panier à anse serpents. Complétant son important don de l’année 2000 (inv. 2000.75.1-28), M^me Indig-Guérin enrichit ainsi les collections du musée d’un nouvel (...)

Louis Süe (1875-1968) et Paul Huillard (1875-1966), Damon et Berteaux, ébénistes, Fauteuil, Paris, 1912 Hêtre laqué jaune, vert et rouge, accotoirs et assises façon cuir vert H. 87 ; l. 53 ; pr. 44 cm Achat, 1990 Inv. 990.335 © Les Arts Décoratifs
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Les arts décoratifs dans les années 1910 sont porteurs de caractéristiques bien déterminées et variées qui en font un style prometteur et très attachant, encore peu connu aujourd’hui. Dès (...)

notice22.html Coupe Coupe
Georges Despret (1862-1952 (24 décembre)) France, 1902 Geo Nicolet (atelier de), collaborateur Jeumont, 1902
Utilisation / destination Présenté au Salon de la Société Nationale des Beaux Arts en 1902
Inscriptions / marques pas de signature
Matière et technique Pâte de verre moulée, surface interne polie, polychrome
- H. cm 7 - Diam. de l’ouverture cm 12
Bibliographie - (...)

Sacha Teboul, résidence 2023-2024 Le musée des Arts décoratifs accueille le réalisateur Sacha Teboul en résidence pour la saison 2023-2024 ouvrant ainsi la 4^e année d’un dispositif initié en 2020. Sacha Teboul, jeune réalisateur de 28 ans, diplômé de la Fémis en 2023 (Promotion Leos Carax) rejoint l’institution pour 12 mois, faisant des (...)

Théodore Deck (1823-1891), céramiste, Vase « Alhambra », Paris, vers 1878 Faïence Don de l’artiste, 1880 Inv. D 509 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Dès le début du XIX^e siècle, l’Espagne mauresque et ses céramiques anciennes fascinent les artistes français. Le développement des expéditions et les entreprises d’annexion menées par la France favorisent une meilleure connaissance des arts des (...)

Cuisine-bar pour l’Unité d’Habitation de Marseille, 1952 Atelier Le Corbusier (1887-1965), d’après un projet de Charlotte Perriand (1903-1999) Barberis et/ou la SITRAB (fabricant), Marseille Chêne massif, contreplaqué de chêne et hêtre, aluminium moulé, grès cérame L. 1,83 ; l. 2,74 Acquis grâce au mécénat des Amis du MAD Inv. 2008.3.1 © ADAGP, Paris, 2011
Cette cuisine provient d’un appartement de l’Unité d’Habitation de Marseille construite à Marseille (...)

André-Charles Boulle (1642-1732) (attrib. à), Paire de bras de lumière, Paris, vers 1715-1720 Bronze doré H. 52 ; l. 23 cm (chacun) Don Ernest Grandidier, 1906 Inv. 12789 A-B © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Au cours du premier tiers du XVIII^e siècle, le bronze doré prend une importance nouvelle dans le mobilier : les meubles se couvrent de bronzes d’applique qui soulignent le décor et protègent les arêtes (...)

L’esprit du Bauhaus du 19 octobre 2016 au 26 février 2017 « Architectes, sculpteurs, peintres, tous nous devons retourner à l’artisanat » écrit l’architecte Walter Gropius dans son manifeste du Bauhaus. Fondé en 1919 à Weimar, dissout en 1933 à Berlin face à la montée du nazisme, le Bauhaus est une école d’enseignement artistique qui s’est imposée comme une (...)

« Vagabondage », pas à pas ! Classe culturelle, ville de Paris Dans de la cadre de la mise en oeuvre des classes culturelles (Ville de Paris – Direction des affaires scolaires), Les Arts Décoratifs déclinent 4 projets : Objet de papier, De fil en fil, La bande dessinée raconte les objets du musée et Vagabondage. Présentation du projet Avec Geneviève Grabowski, artiste peintre, les élèves sont invités à laisser vagabonder regard et pensée, geste et parole. Chacun (...)

Joris Laarman, Starlings Table, 2010 Diplômé de la Design Academy Eindhoven en 2003, Joris Laarman fonde, un an plus tard, son propre atelier de design aux Pays-Bas. Il se fait connaître par son radiateur Heatwave, puis par sa Bone Chair qui initie son utilisation quasi systématique du numérique pour créer des formes organiques. Ce designer se montre particulièrement inventif et familier des technologies numériques au service d’un (...)

Jean-Baptiste-Claude Odiot (1763-1850) DÉCOUVREZ LE SITE DÉDIÉ AUX DESSINS ET ŒUVRES D’ODIOT : ODIOT.MADPARIS.FR
Sans avoir jamais été l’orfèvre attitré ni de l’empereur Napoléon I^er ni du roi Louis XVIII, Jean-Baptiste-Claude Odiot (1763-1850) a édifié, au cours du premier quart du XIX^e siècle, la maison d’orfèvrerie française la plus prospère et la plus fréquentée par toutes les cours européennes de son temps. Livrant des services et des pièces (...)

Yoshimi Futamura, Rivers, 2019 Profondément marquée par l’art de Shoji Hamada, trésor national vivant au Japon, Yoshimi Futamura étudie la céramique à l’école d’art de céramique de Seto au Japon de 1979 à 1981. Installée à Paris en 1986, elle complète sa formation par un diplôme à l’école Duperré en 1994, et ouvre un atelier dans la capitale. Elle se fait remarquer par une œuvre forte et dans laquelle la terre semble sculptée. Elle participe (...)

Tapis pour la Grande Galerie du Louvre Manufacture de la Savonnerie Vers 1678 Inv. CAM 176 © MAD, Paris / photo : Jean Tholance
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Sur un fond blanc se détache un médaillon central décoré de quatre têtes de vents soufflant dans des trompettes réunies par des cors de chasse noués de rubans et encadré d’une bordure de papillons ; autour quatre cartouches couronnés aux armes (...)

Cours enfants

2011

Roxane Lahidji, Table basse Joga, 2021 Née à Paris en 1992, Roxane Lahidji débute son parcours aux Ateliers de Sèvres avant d’entamer un cursus consacré à l’illustration au sein de la HEAR (Haute École des arts du Rhin de Strasbourg). Elle rejoint ensuite les Pays-Bas où elle obtient son diplôme en Social Design à la Design Academy Eindhoven en 2017. Encore toute jeune créatrice, revendiquant un design social et chargé d’une forte conscience (...)

Présentation du 20 septembre au 23 octobre 2005 MAD - musée de la Publicité accueillent dans la salle d’actualité une exposition des affiches de l’Association Emmaüs intitulée « Ras-le-bol la précarité ! ». Cette exposition a été réalisée par une classe d’arts appliqués du lycée Jean Monnet à Montpellier dans le cadre de leur programme d’étude.
Après avoir entendu des intervenants de l’Association Emmaüs sur la question des sans-abri et sur les réponses (...)

ÉCOLE L’ARBRE SEC / LA SAMARITAINE Dans le cadre du partenariat initié il y a maintenant sept ans entre le Musée des Arts Décoratifs et la Samaritaine, les enfants de l’école de l’Arbre Sec étaient invités à explorer chaque année un peu plus les galeries chronologiques, la bibliothèque, les expositions du musée.
Au terme du partenariat, le projet 2019-2020 proposait d’explorer l’univers des décors, des costumes et des accessoires de (...)

Les secrets de la laque française. Le vernis Martin Journée d’études / Mardi 1^er avril 2014 9h30 Introduction
10h De la laque au vernis Martin. Tentatives, renoncements et succès par Stéphane Castelluccio, chargé de recherche au CNRS HDR, centre André Chastel.
10h30 L’atelier royal de laque à la manufacture des Gobelins par Thibaut Wolvesperges, maître de conférences, Université Paris Sorbonne.
11h15 Décors « à la Chine » et laque française : l’exemple des clavecins par Alain Anselm, (...)

Cabinet Settimio, 2012 Fernando Campana (Sao Paolo, Brésil, 1961-2022) et Humberto Campana (Sao Paolo, Brésil, 1953) Edition Galleria O. Project Bronze doré, bambou. H. 2,30 ; l. 0,87 ; Prof. 0,75 Achat grâce au mécénat de M. Placido Arango Jr Inv. 2013.2.1 © MAD / photo : Jean Tholance
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Ambassadeurs incontestés du design brésilien, les frères Campana (...)

Des objets pour demain Regarder autrement les objets du quotidien : une exposition, Joe Colombo, et une expérimentation du matériau plastique.
La visite de l’exposition a amené les élèves à voir autrement les objets qui les entourent, à comprendre leur usage, et le rapport entre leur ligne et leur fonction. Objets uniques ou de séries, à partir de formes simples assemblées entre elles, le designer Joe Colombo a inventé un (...)

« Portrait de M^lle Duthé » Henri-Pierre Danloux (1753-1809) Vers 1792 Huile sur toile H. 72 ; L. 58 cm Inv. CAM 700 © MAD, Paris / photo : Jean Tholance
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Catherine-Rosalie Gérard, plus connue sous son nom de scène, M^lle Duthé, était l’une des plus célèbres actrices à Paris à la fin du XVIII^e siècle, comme en témoignent ses nombreux portraits. Celui-ci est (...)

Présentation du 27 septembre au 12 novembre 2000 « Au Mali, les terres cuites sont des objets utilitaires. Alors, j’ai pris de l’argile, je l’ai pétri moi-même, j’ai appris la technique. Ce n’était pas toujours réussi (...), il y avait pleins de fissures, j’ai appris à boucher les fissures, à cuire les céramiques. Quand j’ai commencé à travailler dans un atelier normal, c’était comme si j’avançais d’un millénaire. » (Miquel Barceló, 1999).
Le Musée des Arts (...)

Les années 1950 Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
Les années 1950 sont une période de reconstruction où tous les domaines de la création sont stimulés, renforcés par l’innovation technique, les matériaux nouveaux et la diffusion à un large public. La progressive réhabilitation du luxe se traduit dans le milieu de la mode par un retour à l’euphorie incarnée par le new look de Christian Dior. À l’instar (...)

Cadre, Utrecht, vers 1650-1655 Tilleul sculpté et doré Acquis grâce au mécénat de Mr et Mrs Felix Rohatyn, 2001 Inv. 999.29.1 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Ce cadre est caractéristique du style auriculaire apparu aux Pays-Bas dans la première moitié du XVII^e siècle. Du latin auricula, oreille, il emprunte aux cartilages et coquillages ces formes (...)

Christopher Duffy (né en 1976), Table Abyss, Angleterre, 2012 Édition limitée à 25 exemplaires Contreplaqué de bouleau, verre, plexiglas Don Duffy London Ltd., 2019 Inv. 2019.65.1 © Les Arts Décoratifs / photo : Christophe Dellière
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Diplômé de l’Université de Brighton en 1999, Christopher Duffy débute en tant que designer de mobilier indépendant. En 2002, il ouvre son studio de design « Duffy (...)

Gérald Vatrin Comme beaucoup de créateurs formés au Cerfav de Vannes-le-Châtel en Meurthe-et-Moselle, Gérald Vatrin maîtrise de nombreuses techniques verrières, à la fois à chaud (soufflage, modelage…) et à froid (émail, gravure…). Les lieux de travail à chaud sont variés et nécessitent une équipe, et les décors et finitions à froid sont faits dans son atelier personnel à Nancy.
C’est ainsi que toutes les étapes de (...)

[Renault] Jean Paul Gaultier, 2001 Réalisé par Antoine Bardou-Jacquet, ce film pour l’Avantime de Renault est un hommage appuyé au design et à la création. Il s’ouvre sur Jean Paul Gaultier esquissant un nouveau modèle. Du papier, on passe à l’atelier, à l’essayage puis au défilé. À la fin du défilé, le mannequin retourne à la vraie vie et tombe en arrêt devant une nouvelle voiture. L’auto subit alors le traitement inverse de la robe : du (...)

Xavier Le Normand Après sa formation au verre au Cerfav de Vannes-le-Châtel, Xavier Le Normand vit des années nomades de perfectionnement comme stagiaire dans divers ateliers et au Cirva à Marseille, avant de devenir l’assistant de l’atelier de Philip Baldwin et Monica Guggisberg à Paris. Devenu indépendant, il est à la fois concepteur, souffleur et tailleur-graveur, ce qui confère à son œuvre une position forte au (...)

Sandrine Isambert Formée au verre au Cerfav de Vannes-le-Châtel, Sandrine Isambert venait d’emménager près d’Annecy au moment du confinement. Elle n’avait pas accès à son atelier et à ses outils traditionnels durant cette période, et était par ailleurs très occupée par ses deux enfants en bas âge. Elle s’est donc mise à broder le soir, quand les enfants dormaient, en réinterprétant, grâce à cette technique nouvelle pour elle, (...)

Joseph Poitou (attr. à), Armoire, Paris, vers 1715-1720 Bronzes attribués à Charles Cressent (1685-1768) Bâti en chêne, placage en bois de violette, bronze doré H. 275 ; l. 163 ; pr. 56 cm Legs Laure Mottart, en souvenir de son mari, Paul Mottart, 1949 Inv. 36222 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Cette grande armoire, longtemps attribuée à l’ébéniste Charles Cressent, est (...)

François Desportes (1661-1743), Divers pièces d’orfèvrerie, vers 1740-1750 Huile sur carton, cadre en chêne sculpté et doré Dépôt de la Manufacture nationale de porcelaine de Sèvres, 1925 Inv. SEVRES ss n° (344) © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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François Desportes a connu un succès considérable comme peintre de natures mortes où il reproduisait les plus célèbres pièces d’orfèvrerie créées par (...)

Bureau de Valtesse de la Bigne, France, 1905 Attribué à un atelier du faubourg Saint-Antoine, Paris Hêtre, tulipier de Virginie, citronnier de Ceylan et de Saint-Domingue, bronzes dorés Don Galerie Steinitz, 2019 Inv. 2019.55.1 © Photo : Nicolas Roger pour M^e Rouillac
En 1902, Valtesse de la Bigne quitte son hôtel particulier parisien du boulevard Malesherbes pour s’établir dans sa nouvelle demeure de la Chapelle du Roy à Ville d’Avray. Elle (...)

Partenaires et mécènes La réalisation de tous nos projets culturels et éducatifs est entièrement soumise au soutien actif de nos partenaires. Découvrez-les ainsi que les projets qu’ils ont soutenus depuis 2003 !

Tapisserie « Les Fables de La Fontaine » Manufacture d’Aubusson Vers 1775-1780 Inv. CAM 114 © MAD
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Encadrées par une boiserie en chêne sculpté, ces six tapisseries à contre-fond bleu, bordées de palmiers et de guirlandes de fleurs, tissées dans l’atelier De Menou, ont pour sujet : « le loup, la mère et l’enfant » ; « le lion amoureux », « rien de trop », « les poissons et (...)

Yoshimi Futamura Depuis ses premières séries intitulées Racines jusqu’aux plus récentes, Vasques et Rivers, Yoshimi Futamura construit une œuvre métaphorique guidée par la mémoire qui lie l’homme et la terre. Son travail évoque la puissance du geste : la matière brute est enfoncée, pliée, la montée en température provoque des failles, des soulèvements, soulignés par une légère couverte de blanc épousant les accidents. (...)

Partenariat Ricard SA / École Camondo : « Imaginer Ricard, demain » Dans le cadre de l’exposition Ricard SA depuis 1932, la société Ricard a proposé aux étudiants en design de 3^e année de l’École Camondo de travailler sur un sujet portant sur l’univers de la marque : « Imaginer Ricard, demain ».
Il s’agissait de concevoir objets de service, mobilier ou tout autre élément contribuant à créer une ambiance spécifique. Marie Compagnon, designer et plasticienne, Jean-Baptiste (...)

Découvrez nos grands donateurs Les Arts Décoratifs ont voulu rendre hommage à leurs donateurs d’hier et d’aujourd’hui. C’est ainsi qu’une vingtaine de portraits ont été réalisés par le dessinateur Floc’h et mis à l’honneur dans l’escalier des donateurs.

Autour de la revue Dada Design Marieke Leveau-Boschman, artisan céramiste à Villeréal (Lot et Garonne) anime depuis 14 ans des cours de poterie dans son atelier-boutique et nous livre les travaux de ses élèves de 4 à 12 ans.
« Je me suis toujours intéressée à des supports de travail divers pour éveiller la créativité de mes élèves et la revue dada de décembre concordait avec mon projet de création de chaises, canapés et sièges. Les (...)

Édouard Lièvre (1828-1886), Maison Ferdinand Barbedienne (1838-1955), Jardinière, Paris, vers 1880 Bronze ciselé, ajouré et patiné H. 1,59 m ; L. 0,64 m ; P. 0,60 m Don de M. Roberto Polo Inv. 2004.187.1 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Cette jardinière est composée de plusieurs éléments d’origines diverses. Le guéridon, dessiné par Edouard Lièvre, a été exécuté par la maison Barbedienne vers 1880. Le dragon, figure (...)

Dix ans / Design. 10 ans d’acquisitions du Cercle Design du 23 juin 2022 au 2 juillet 2023 Pour célébrer les 10 ans du Cercle Design 20/21, le musée des Arts décoratifs dévoile un nouvel accrochage des œuvres acquises grâce à la générosité des membres du Cercle.

Manufacture de Sèvres, Tasse et soucoupe, 1791 Jean-Jacques Lagrenée (1739-1821), auteur de la forme Dubois et Vaudé (1753-1779), peintres Porcelaine dure, rehauts d’or Legs Hersent Luzarche, 1952 Inv. 36962 © Les Arts Décoratifs
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La forme « « étrusque » » de cette tasse fut créée en 1786 pour l’usage de la reine Marie-Antoinette à la laiterie de Rambouillet. Son dessin correspond (...)

Photographies du Studio Talbot Paris, vers 1911-1920 Inscription imprimée au verso, au milieu : PHOTOGRAPHIE TALBOT/25 RUE ROYALE/PARIS/ TELEPHONE : 288.61 ou PHOTOGRAPHIE TALBOT/25 RUE ROYALE/ PARIS/TELEPHONE/CENTRAL 88.61. Papier photographique ; épreuve noir et blanc sur papier argentique montée sur carton sous feuille plastique. Dimensions variables : H. 0,27 ; l. 0,135 H. 0,21 ; l. 0,13 H. 0,12 ; l. 0,10 Donation Jas Hennessy (...)

Michel Bouvet (1955-) Études à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts (section Peinture). Maquettiste à l’Express puis VSD
En 1981, il devient le graphiste de la Maison de la Culture de Créteil. Il crée son atelier et travaille essentiellement dans l’affiche culturelle.
Il manie la métaphore et la synthèse graphique : bonheur des couleurs, puissance plastique, goût de la typographie.
Il utilise le collage, la (...)

Suspension « Sakura » Après avoir collaboré à différents projets d’architecture intérieure auprès d’Ettore Sottsass, Johanna Grawunder ouvre son propre atelier à Milan et à San Francisco. Elle y créé du mobilier ou des luminaires en éditions limitées. Certaines de ses installations sont spectaculaires et témoignent de son intérêt particulier pour la lumière, parfois utilisée comme élément architectural.
Sakura est une suspension (...)

Tapis « La Sirène » Jean Lurçat (Bruyères, 1892 - Saint-Paul-de-Vence, 1966) Atelier Marcel Coupé Vers 1925 Laine, point noué façon Aubusson Bourganeuf, près d’Aubusson. Diam. : 2,54 m. Inv. 2005.10.1 Donation de M^me Claude Dalsace, en mémoire de son mari, M. Bernard Dalsace
Frère de l’architecte André Lurçat, Jean Lurçat commence sa carrière artistique comme peintre. Il s’intéresse ensuite à la tapisserie, par le biais de la (...)

Les XVII^e et XVIII^e siècles

Édition 2020 Un concept fort Piloté par le Musée des Arts Décoratifs et l’Institut National des Métiers d’Art (INMA) « À la découverte des métiers d’art » est un pro­gramme d’éducation artistique et culturelle destiné aux élèves de 4^e et 3^e. Il propose une pédagogie innovante centrée sur le « faire » et la « matière », alliant culture, économie et éducation. Programme entièrement gratuit pour les classes, il bénéficie du (...)

notice16.html Vase Vase Pièce unique
Andries Dirk Copier (1901-1991) , créateur designer Pays-Bas, Acquoy, 1981 Piet van Klei, souffleur de verre Inscriptions / marques
signature gravée sous la pièce : ADC 8119 (VK ?) o (?) horn A.D. Copier [ probablement l’initiale du verrier Piet van Klei, suivie du nom de l’atelier Oude Horn] Matière et technique
Verre soufflé et modelé à chaud
- H. cm 25 - L. cm 17 - Prof. (...)

François et Marjane Brument “ Cela faisait quelque temps déjà que ma fille de 8 ans me parlait du minigolf, et le temps pendant le confinement nous n’en manquions pas. Les « bricos » comme elle dit, ça nous plaît, et le samedi 28 mars au matin l’envie nous prend, c’est décidé, puisqu’on ne peut pas y aller le minigolf on le fait chez nous.” Ainsi François Brument et sa fille, Marjane Brument Laugier, ont exploité des matériaux (...)

Hector Guimard (1867-1942), Guéridon, Paris, vers 1903 Ateliers d’Art et de Fabrication Guimard, fabricant Poirier mouluré et sculpté Inv. 32650 © Les Arts Décoratifs
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Hector Guimard réalise plusieurs bâtiments pour l’industriel Léon Nozal : ses entrepôts de la plaine Saint-Denis, un (...)

« Portrait de Marie de Hongrie », Allemagne, XVI^e siècle Copie, d’après un original perdu du Titien, réalisée dans un atelier d’Augsbourg huile sur toile Legs Émile Peyre, 1905 Inv. PE 243 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Reine de Hongrie et régente des Pays-Bas, Marie de Hongrie, sœur de l’empereur Charles Quint, est un des principaux acteurs de la scène politique au XVI^e (...)

« L’apprentissage à l’ère de l’anthropocène : la constitution d’un bien commun » 21 mai 2021, 14h30 - 17h Les lieux de savoir : une méthode pour repenser les objets et les espaces de l’apprentissage Par Christian JACOB, directeur de recherche au CNRS et directeur d’études de l’EHESS, chaire d’histoire comparée des pratiques et des traditions de savoir
Depuis 1999 et encore plus après la publication de Lieux de savoir (2007, éditions Albin Michel), premier tome d’une série de quatre en cours de parution (...)

notice10.html Sculpture Sculpture [Sans titre]
Didier Tisseyre (1958-…) , créateur France, 1991 , Atelier de moulage de verre Tchécoslovaquie Inscriptions / marques
signature : DIDIER TISSEYRE 1991 E.A Matière et technique
Verre moulé à cire perdue, monochrome
- H. cm 21 - L. cm 100 - Prof. cm 8 Exposition
- Trésors de sable et de feu/Paris :MAD/2015 - A l’inventaire/Paris :MAD/2000-2001 - Matière à poésie/Musée (...)

Pantin L’Ecossais Paul Poiret (Paris, 1879 - id., 1944) Atelier Martine (Paris, 1911 - id., 1926-1929) 1915 Tête et corps en chiffon recouvert de satin de soie ; les traits du visage sont brodés aux fils de soie ; veste longue en lainage garnie d’un ceinturon en cuir verni ; jupe en taffetas de soie ; chaussettes en maille ; calot en taffetas de soie. H. : 0,54 m. France - Prov. : Famille Paul et Denise Poiret. Inv. (...)

Richard Meitner (né en 1949), Sculpture-objet Anna, Amsterdam / Dakar, 2004 Atelier de peinture sous verre de Malainy Sow Verre soufflé, six portraits peints sous verre encadrés Don Alexandra de Vazeilles, 2008 Inv. 2008.29.1.1-12 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Lors de ses séjours à Dakar, Richard Meitner collabore avec un des plus talentueux représentant de la tradition locale de (...)

E2 La griffe parisienne E2 de recyclage vintage est formée par deux créateurs passionnés, Michèle et Olivier Chatenet. Leur collaboration commence en 1987, sous la marque Mario Chanet. Créée en 1999, E2 a pour vocation de redonner vie à des vêtements chinés aux puces, aux enchères ou ailleurs. Customisés, transformés, tout en respectant l’esprit d’origine, ces modèles couture reprennent forme avec subtilité (...)

Fabrique Gaspard Robert, Terrine, Marseille, vers 1765-1770 Faïence stannifère, émaux de petit feu H. 30,5 ; L. 38,3 ; l. 27,5 cm Don Félix Doistau, 1922 Inv. 22986 © Les Arts Décoratifs
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Apparenté à la famille Clérissy, fondatrice de la première faïencerie marseillaise au faubourg de Saint-Jean-du-Désert, Gaspard Robert (v. 1722- 1799) créa son propre établissement en 1753 et donna rapidement (...)

Cartier et les arts de l’Islam. Aux sources de la modernité du 21 octobre 2021 au 20 février 2022

Présentation du 13 septembre 2012 au 24 février 2013 Fernando Campana (né au Brésil en 1961) et Humberto Campana (né au Brésil en 1953), respectivement architecte et avocat de formation, se sont associés en 1983 pour créer une œuvre singulière qui utilise des matériaux et des techniques à priori inhabituels dans l’univers du design. Depuis leur atelier de Sao Paulo, véritable laboratoire artisanal, Fernando et Humberto Campana conçoivent un design « tiré (...)

Piero Fornasetti : la Folie pratique du 11 mars au 14 juin 2015

Une demeure fonctionnelle La reconstitution d’une demeure du XVIII^e siècle voulue par le comte Moïse de Camondo ne laisse pas au premier regard présumer de la modernité de l’hôtel particulier, élevé de 1911 à 1913 par l’architecte René Sergent. Cet hôtel bénéficiait cependant de toutes les installations nécessaires pour assurer le bon fonctionnement du service et le confort quotidien : chauffage à air filtré et pulsé, ascenseurs à (...)

De Calder à Koons, bijoux d’artistes. La collection idéale de Diane Venet du 7 mars au 9 septembre 2018 De Alexander Calder à Jeff Koons, en passant par Max Ernst, Pablo Picasso, Niki de Saint Phalle, César, Takis, ou encore Louise Bourgeois, nombreux sont les artistes modernes et contemporains à s’être intéressés de près au bijou. Diane Venet, collectionneuse de bijoux d’artistes depuis plus de 30 ans, (...)

Une histoire du bijou

Projet autour d’Animal Présentation de la Galerie d’étude Un accrochage thématique inédit, amusant et riche qui explore toutes les facettes « animales » de nos collections, du matériau à la forme en passant par le symbolisme.
Les programmes déclinés Dans cette galerie d’études sont proposés différents parcours/ateliers : De plume et d’écailles : Plume, cuir ou écaille, les matières d’origine animale sont à identifier dans le (...)

Korea Now ! Craft, design, mode et graphisme en Corée du 19 septembre 2015 au 3 janvier 2016

Paul Vredeman de Vries (1567-apr. 1630) et Adriaen van Nieulandt (1587-1658), « Salomon et la reine de Saba », Amsterdam, vers 1610 Huile sur toile H. 158 ; l. 198 cm Don Michel-Victor Cruchet, 1896 Inv. 8516 A © Les Arts Décoratifs
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Formé dans l’atelier de son père, architecte, ingénieur et peintre, Paul Vredeman de Vries s’est imposé, au tournant des XVI^e et XVII^e siècles, dans le genre très particulier de la peinture de paysages urbains. Dans le milieu (...)

Soutenez les restaurations de nos collections Le musée des Arts décoratifs a à cœur de garder et remettre en état les près de 800 000 œuvres qui composent la collection d’une part, et d’autre part d’enrichir, de compléter cette collection. Soutenez-nous par vos dons !

Les secrets de la laque française : le vernis Martin du 13 février au 8 juin 2014

« Céramique et végétal » avec le lycée Auguste Renoir MAD FAB est un dispositif s’appuyant sur la transversalité des collections et des ressources de l’institution pour former le regard, donner matière à inspiration aux élèves des filières design, arts appliqués, métiers d’art.
C’est dans ce cadre que le projet ”Céramique et végétal” avec le lycée technologique d’arts appliqués Auguste Renoir (Paris, XVIII^e arrondissement) s’est déroulé sur une semaine, durant (...)

Présentation du 5 juin au 16 novembre 2008 « Il arrive que l’on trouve déjà des objets que l’on aurait aimé créer et qui, de plus sont bien mieux réalisés qu’on aurait pu espérer le faire soi même. » G. Deschamps, 1998
Du 5 juin au 16 novembre 2008, Les Arts Décoratifs invitent l’une des figures majeures du Nouveau Réalisme, l’artiste Gérard Deschamps, à concevoir des installations dans la Galerie des jouets du musée. Bouées, pataugeoires, matelas (...)

Collection de 76 dominos ou papiers imprimés Collection de 76 dominos ou papiers imprimés des ateliers Benoist Huquier, Le Blond, Le Tourmy, Pellé, Perdoux et Sevestre, de l’imprimerie Pigelet à Orléans, de l’atelier Les Associés à Paris, de la Blue Paper Society à Londres
Né à Paris en 1886, Auguste Martin épouse Madeleine Pigelet en 1917 et s’installe à Orléans après sa démobilisation en 1919 pour travailler dans l’imprimerie de son beau-père, (...)

7^e Journée de l’étudiant Mardi 6 juin 2017 Les musées et la Bibliothèque du MAD organisent conjointement dans la salle de conférences une journée « Portes ouvertes » à destination des enseignants-chercheurs et des étudiants (niveau Master 1 et 2/Doctorat). Cette journée sera l’occasion de rencontrer les conservateurs, découvrir les sujets de recherche et faire le point sur les ressources documentaires mises à leur disposition par les musées et la (...)

Émile Peyre (1828-1904), architecte décorateur et collectionneur

Le rangement Lié à la nécessité de gagner de la place, le rangement devient « la » grande préoccupation de la reconstruction. Pionniers, Charlotte Perriand et Marcel Gascoin s’intéressent, avant-guerre, à ces questions qui retrouvent après-guerre une acuité particulière. Charlotte Perriand affirme : « Le rangement est prioritaire : il pourra être ou non incorporé à l’architecture ; puisqu’il répond aux plus grands besoins (...)

Présentation du 20 avril 2004 au 22 mai 2005 Pour les marques au riche passé industriel et publicitaire, le patrimoine devient aujourd’hui un élément essentiel dans la stratégie de communication.
Valda a été créée en 1900. Sa renommée repose sur le dynamisme de son fondateur, le pharmacien Henri Canonne (1867-1961). Comme les grands industriels de son temps, il est doué d’un sens du commerce qui en fait un précurseur et utilise les méthodes les (...)

Présentation du 1er décembre 2010 au 27 mars 2011 Restauré en 2010, ce coffret à bijoux présente un décor marqueté de roses et de rubans en houx teinté à l’origine en trois tons de bleu, sur fond d’érable ondé gris brun, encadré de loupe d’amboine. Le couvercle s’ouvre par un tour de clef. Grâce à des ressorts lames, un quart de tour supplémentaire fait monter le caisson interne qui est muni d’un rideau coulissant : quand ce volet est entièrement enroulé, il (...)

Exposition

Dessiner et ciseler le bronze. Jean-Louis Prieur (1732-1795) du 15 octobre 2015 au 17 janvier 2016

Albert Dammouse (1848-1926), Coupes, France, vers 1910 Pâte de verre estampée H. 8,8 cm, achat, 1910 H. 6,5 cm, achat, 1911 Inv. 17385 et 18228 © Les Arts Décoratifs
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Lorsque Albert Dammouse aborde le procédé technique de la pâte de verre, redécouvert vers 1880 par le peintre et sculpteur Henry Cros, l’artiste était un céramiste déjà célèbre. Formé à l’École des arts décoratifs, puis (...)

Eugène Grasset (1845-1917), dessinateur, Fulgraff, ébénisterie et sculpture, Mobilier pour Charles Gillot et sa fille Marcelle Seure, Paris, vers 1880-1905 Dons Gabrielle Richard, 1959, 1968, 2004 Don Marcel et Gabrielle Richard, 1977 Inv. 38190, 41689-41694, 45713-45714, 2004.24.1-2 © Les Arts Décoratifs
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En 1879, Charles Gillot demande à son ami l’illustrateur Eugène Grasset de concevoir la décoration et l’ameublement des pièces principales de son hôtel particulier du 79 rue (...)

« Le studio de création Louis Vuitton. Témoignages », entretiens avec Murray Healy, retranscrits par Pamela Golbin Extraits tirés du livre Louis Vuitton/Marc Jacobs, coédition Les Arts Décoratifs /Rizzoli.
Au commencement...
Jane Whitfield : J’ai rencontré Marc Jacobs et Robert Duffy un samedi matin à Milan, en 1997 ; ils m’ont dit qu’ils souhaitaient travailler avec moi, mais ils n’ont absolument pas mentionné Louis Vuitton. Il s’agissait de collaborer à la deuxième ligne Iceberg à Rimini, où travaillait quelqu’un (...)

Petite histoire de l’affiche française

Manufacture royale de Sèvres, « L’Empereur de Chine », entre 1776 et 1785 Porcelaine dure Marque en creux sur le socle : 20 H. 40,5 ; l. 14,5 ; pr. 14,2 cm Legs Adèle Michon, 1923 Inv. 23723 © Les Arts Décoratifs
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Contrairement aux décors de chinoiserie en faveur à la Manufacture de Sèvres depuis sa création, cette statuette n’est pas une figure de fantaisie mais un véritable portrait, celui de (...)

Moderne Maharajah. Un mécène des années 1930 du 26 septembre 2019 au 12 janvier 2020 Le Musée des Arts Décoratifs met à l’honneur l’extraordinaire figure du maharajah d’Indore qui donne libre cours à son goût d’avant-garde artistique et décorative en créant, en Inde, un univers moderne unique. Personnalité visionnaire du milieu culturel européen des années 1920-1930, il est le (...)

Vase Yves Mohy (France 1928-France 2004), 1974 Signature et date manuscrites en creux : Mohy 1974 (en bas au dos) Grès, cuisson au bois H. 0,35 ; L. 0,43 Don de M^me Amon-Maffre Inv. 2008.92.11
Madame Amon-Maffre a dirigé entre 1970 et 1979 à Bordeaux une première galerie de céramique et d’artisanat contemporain. Son intérêt pour l’art céramique lui vient dès l’enfance, développé lors de séjours en Afrique (...)

Commode double à armoires d’encoignure, Paris, vers 1725 Bâti en chêne et résineux, placage de palissandre et noyer ondé, bronze doré, marbre de Rance H. 84 ; L. 282 ; pr. 82,5 Achat grâce au Fonds du Patrimoine, 2006 Inv. 2006.1.1 © Les Arts Décoratifs
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Cette commode, destinée à une chambre de parade, est extraordinaire à plus d’un titre. Sa taille imposante en fait sans doute la plus (...)

Présentation du 20 janvier au 30 avril 2011 Né en Pologne en 1959, Michal Batory est diplômé de l’Ecole Nationale des Arts Plastiques de Lodz. Après ses études, à la fin des années 1980, il s’installe à Paris et travaille quelques années en agence. Il gagne son indépendance en 1994, date à laquelle il commence sa collaboration avec le théâtre de la Colline pour lequel il signe la ligne graphique, les publications et les affiches. Cette collaboration (...)

Le coffre à jouer : les jouets du Musée des Arts Décoratifs comme vous ne les avez jamais vus du 9 avril au 30 août 2015

Présentation du 12 septembre 2012 au 17 février 2013 LE SECRéTAIRE à CYLINDRE DE JEAN-FRANÇOIS ŒBEN
Reçu « ébéniste et mécanicien du Roi » en 1760, Jean-François Œben (vers 1720-1763) mit au point un nouveau type de meuble appelé secrétaire à cylindre dont l’exemplaire le plus célèbre est le « Bureau du Roi » commandé par Louis XV en 1761 et livré par Jean-Henri Riesener, son élève et successeur, en 1769 (aujourd’hui au château de Versailles).
Le secrétaire de dame (...)

Présentation Alors qu’une grande partie des jouets trouvent leurs racines dans l’Antiquité (hochets, poupées, jouets à tirer, véhicules divers et variés, jeux de société, etc.), l’ours en peluche, contrairement à ce que son immense succès pourrait laisser supposer, est un jouet relativement récent : la star incontestée des chambres d’enfants n’est en effet née qu’au début du XX^e siècle !
Ce n’est pas le seul paradoxe (...)

Projet de reconstitution d’un écran japonais Un long processus de conservation-restauration (2014-2019) Écran de type tsuitate Japon (Kyoto), ère Meiji (1868-1912), avant 1878 Bois de kaki noir, de cyprès du Japon (hinoki), alliages cuivreux, argent, or, émaux Ht. 100 cm Achat à la section japonaise de l’Exposition universelle de 1878 Inv. A 14 © MAD, Paris
Lors de l’année 2018, l’atelier de restauration objet a réalisé un projet de reconstitution d’un écran japonais en vue de sa présentation dans (...)

Jean-Henri Riesener (1734-1806), Bas d’armoire, Paris, vers 1775-1780 Bâti en chêne, placage de sycomore, satiné, marqueterie H. 89 ; L. 114 ; pr. 53,5 cm Legs Alexandrine Grandjean, collection Grandjean, 1923 Inv. GR 825 © Les Arts Décoratifs
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Fils d’un menuisier en siège de Westphalie, Jean-Henri Riesener suivit sa formation à Paris dans l’atelier de son compatriote, l’ébéniste Jean-François OEben, (...)

Eugène Grasset (1845-1917), carton, Félix Gaudin (1851-1930), exécution, Vitrail « Le Printemps », Paris, 1894 Verre et plomb Signé et daté en bas à gauche : E . GRASSET del / F . GAUDIN pinx / Paris 1894 H. 294 ; l. 132 cm Achat, 1894 Inv. 8003 © Les Arts Décoratifs
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Le Printemps et son pendant, Après-midi d’automne, furent exposés dans la section architecture du Salon du Champ-de-Mars en 1894. Ce vitrail aux riches coloris présente une (...)

Présentation du 30 mars au 29 août 1999 Line Vautrin Une sélection de bijoux de Line Vautrin des années 50 rend hommage à cette artiste créatrice de bijoux, de boîtes en bronze doré et de miroirs en résine ; messages chiffrés, rébus, symboles jalonnent ces œuvres à déchiffrer et mettent en lumière toute la malice ludique de Line Vautrin.« Poète du métal », « experte des petits riens », Line Vautrin possédait l’art de faire surgir des matières dites (...)

Journée d’études : « Questions de style et décors intérieurs » Jeudi 10 novembre 2022 Les reconstitutions d’intérieur n’ont pas seulement concerné l’opéra, le cinéma ou les musées avec des personnages de cire. Elles ont également servi à faire comprendre le mode de vie d’une époque, dans les châteaux et monuments, ou à rendre lisible une histoire des formes dans les musées, en s’appuyant sur la notion de styles, à travers une diversité d’objets. Dans les intérieurs privés, on a aussi cherché (...)

Frise du château de Vélez Blanco : « La naissance d’Hercule », Espagne, vers 1510-1520 Pin sylvestre sculpté H. 90 ; L. 600 ; pr. 10 cm Legs Émile Peyre, 1905 Inv. PE 1812 A © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Pendant l’été 1992, à l’occasion de travaux effectués dans les sous-sols du Musée des Arts Décoratifs, dix frises sculptées ont été découvertes dans un renfoncement où elles avaient été soigneusement (...)

Savignac (1907-2002) (Raymond Savignac, dit) 1907 Naissance à Paris. Études à l’école Lavoisier.
1922 À 15 ans décide d’arrêter ses études. Veut être dessinateur. Débute à la compagnie des Transports Parisiens comme dessinateur-calqueur. Suit des cours du soir de dessin industriel. Travaille chez Robert Lortac, réalisateur de dessins animés publicitaires. Admirateur de Chaplin, il est influencé par son art : « C’est le goût du gag qui m’a amené à (...)

Présentation En 2012, le musée a créé le Cercle Design 20/21 afin de dynamiser sa politique d’acquisition pour le design de la fin du 20^e et du début du 21^e siècle. Ce club d’amateurs de design permet au musée, grâce aux cotisations de ses membres, d’acquérir, tous les ans, des pièces majeures de la création contemporaine. Les acquisitions se font dans un esprit prospectif et de partage : les œuvres sont présentées (...)

Coffre « Beauté du Siècle » Jean-Michel Othoniel (Saint-Etienne 1964-), 2007 En collaboration avec Olivier Loumissi, David Caubere, la Fonderie Judith Belleflamme (Bazoches), la Maison Catberro (Orléans) et l’Atelier Saint-Just (Saint-Rambert) pour le coffre et le fourreau de la carafe, la Manufacture Salviati (Murano) pour les quatre verres à cognac, la Cristallerie Baccarat (Baccarat) pour la carafe, la Maison Guerlain (...)

Présentation du 13 octobre 2020 au 3 octobre 2021 Le Musée des Arts Décoratifs et le Musée d’Orsay sont heureux de s’associer en invitant M/M (Paris), le duo d’artistes et designers fondé en 1992 par Michael Amzalag et Mathias Augustyniak, à investir leurs galeries permanentes à travers une « double exposition » intitulée « D’un M/Musée à l’autre ».
Dépassant depuis plus de 25 ans les frontières traditionnelles des disciplines de la création et en écho à la (...)

Les jouets au musée. Conserver, restaurer et exposer les collections Colloque / Jeudi 15 et vendredi 16 décembre 2011 Les Arts Décoratifs et l’Institut national du patrimoine organisent un colloque intitulé Les jouets au musée. Conserver, restaurer et exposer les collections, les jeudi 15 et vendredi 16 décembre 2011 à l’INP, auditorium Colbert, 2, rue Vivienne, 75002 Paris.
JEUDI 15 DÉCEMBRE
10h - Ouverture, par Eric Gross, directeur de l’Institut national du patrimoine et Béatrice Salmon, directrice des musées des (...)

Services de table Résonnance et jeu de couvert FB7 François Bauchet 2001
En 1999, le VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement) sélectionne le designer François Bauchet pour une « Carte Blanche » portant sur les arts de la table. Celui-ci réfléchit, en effet, depuis longtemps aux techniques de la céramique. Dans les années 1970, Jean et Jacqueline Lerat l’ont initié à ce matériau, qu’il a continué a travailler par la suite, notamment à Gien, (...)

Pierre Gole (v. 1620-1684) (attrib. à), Cassette en cabinet, Paris, vers 1655 Résineux, placage d’écaille, ivoire, ivoire teinté, ébène, amarante, noyer, poirier, if, épine vinette, bois de rapport Cassette : H. 23,8 ; L. 47,7 ; pr. 34 cm Piètement : H. 63,2 ; L. 60 ; pr. 40 cm Acquis grâce au mécénat de Michel et Hélène David-Weill, 2002 Inv. 2002.56.1.1-2 © Les Arts Décoratifs
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Conçue pour être mobile, cette (...)

Piet Hein Eek, Classic Cupboard in Scrapwood, 2020 Né en 1967, diplômé en 1990 de la Design Academy Eindhoven, Piet Hein Eek s’est rapidement imposé comme l’une des figures de proue de l’upcycling. En 1993, il installe son atelier à Geldrop près d’Eindhoven puis s’associe un an plus tard au designer Nob Ruijgrok. En 2010, il déménage dans les anciennes usines Philips à Eindhoven. Son travail incarne dès le début des années 1990 les concepts de (...)

Loupot (1892-1962) (Charles Loupot, dit) 1911-1913 Études à l’école des Beaux-Arts de Lyon.
1914-1922 Blessé à la guerre il rejoint ses parents à Lausanne. Il entre chez l’imprimeur Wolfensberger à Zurich où il apprend la lithographie et dessine ses premières affiches dès 1916 dans un style maniériste. Il réalise une centaine d’affiches pour la Suisse influencées à la fois par Cappiello et le graphisme allemand : Cigarettes Sato, Soieries (...)

Vase Luc Lanel (1893-1965) et Marjolaine Lanel (1897-1976) Vers 1939 Faïence émaillée H. 0,342 m ; D. 0,29 m. Inv. 2006.26.1. France. Don de M. Jean-Luc Chalmin
Luc Lanel et sa femme, Marjolaine, occupent dans les arts décoratifs de la première moitié du XX^e siècle une place singulière. Luc Lanel est célèbre pour son travail chez Christofle. Pendant plus d’un quart de siècle, de 1920 à 1946, il est l’un des (...)

Adrien Faizelot Delorme (1691-1768), ébéniste (attr. à), Étienne-Simon Martin (1703-1770), vernisseur (attr. à), Secrétaire en pente, Paris, vers 1749-1750 Bâti de peuplier ou tilleul, sycomore, noyer, placage de prunier et amarante ; vernis bleu et rouge, moire bleue, papier bleu, bronze argenté, bronze doré, fer Marque au feu : BV sous une couronne fermée ; inscription à l’encre : N°3./2703 ; inscription à la mine de plomb au revers des tiroirs : 1, 2, 3, et M. Victoire ; numéro peint : D.-W. 1404 H. 88 ; l. 69 ; pr. 43 cm Don David et Flora David-Weill, (...)

Fauteuil Cambodgien et table d’appoint Paul Poiret (Paris, 1879 - id., 1944) Vers 1912 © ADAGP, Paris, 2011
Paul Poiret, autant par ses robes que par le faste de ses fêtes et de toutes ses entreprises, a contribué à donner à Paris le lustre des années 1910. Installé d’abord rue Pasquier puis Faubourg Saint Honoré, il a réintroduit en couture, mais aussi dans toute la décoration, le goût des dernières années du XVIII^e siècle et de la Perse. (...)

Auguste Delaherche (1857-1940), céramiste, Vase « Plumes de paon », Paris, vers 1889 Grès flammé Présenté à l’Exposition universelle de Paris en 1889 et au pavillon de l’Ucad lors de l’Exposition universelle de Paris en 1900 Achat à l’artiste, 1890 Inv. 5700 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Grâce à son oncle, grand collectionneur d’objets d’art, Auguste Delaherche développa très tôt un goût pour la (...)

Fabrique de Pierre Clérissy (attrib. à), Cheminée, Moustiers-Sainte-Marie, vers 1720-1730 Faïence ; décor en camaïeu bleu de grand feu peint d’après poncif Don Monsieur Donat-Agache, 1923 Inv. 23772 © Les Arts Décoratifs
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La poterie vernissée était une activité traditionnelle à Moustiers-Sainte-Marie, en Haute-Provence, mais c’est au XVII^e siècle que commence la fabrication de faïence, avec l’ouverture en 1679 de (...)

Foire aux Questions (FAQ)

Les communs Les communs datent de 1863. Ils ont été construits pour M. Violet, entrepreneur de travaux publics, puis agrandis par le comte Nissim de Camondo et finalement transformés intérieurement par Moïse de Camondo.
Les bâtiments se situent de part et d’autre du porche d’entrée sur la rue de Monceau. Dans l’aile gauche, la remise aux automobiles a été récemment restaurée pour accueillir des manifestations. On (...)

Bureau d’un administrateur et lampe de bureau, 1930 Bureau : Michel Roux-Spitz (Lyon 1888–Paris 1957) (architecte) Bois laqué Duco, maroquin, laiton verni, toile blanche Bureau : H. 0,78 ; L. 3,03 ; l. 3,03 Fauteuil : H. 0,80 ; l. 0,70 ; P. 0,75
Lampe : Maison Jean Perzel (1892-1986) Laiton doré verni, verre dépoli H. 0,75
Achat par préemption en vente publique, grâce au mécénat de Michel et Hélène David-Weill, 2010 Inv. 2010.54.1-3
Fils d’un architecte (...)

Les jeunes diplômés de l’école Camondo animent les vitrines de la librairie-boutique Depuis 2022, la librairie-boutique du musée des Arts décoratifs anime ses vitrines grâce au programme « Tremplin » qui entame sa deuxième saison. Cette initiative conjointe de l’école Camondo et du musée des Arts décoratifs est menée en partenariat avec Arteum, concessionnaire de la librairie-boutique. Elle offre l’opportunité aux jeunes diplômés d’exercer leurs talents de designers. Les alumni (...)

Hommage à Fernando Campana (1961-2022) Le musée des Arts décoratifs rend hommage à Fernando Campana disparu le 16 novembre 2022.
Designer brésilien célèbre pour ses réalisations insolites faites à partir de détournements d’objets, Fernando Campana vient de disparaître à l’âge de 61 ans.
Architecte de formation, Fernando Campana s’associe en 1984 avec son frère Humberto pour créer une œuvre singulière. Depuis leur atelier de Sao Paulo, (...)

Michel Paysant, résidence 2014-2015 De novembre 2014 à novembre 2015, l’artiste Michel Paysant est accueilli en résidence au Musée des Arts Décoratifs. Cette résidence qui s’inscrit dans un cadre large, ouvert, pluriel et pluridisciplinaire en terme de pratiques, de mediums et de genres, a pour but de redonner à voir la collection, (...)

Alexandre Humbert, résidence 2020-2021 Mai 2020, la France est confinée, les musées sont fermés. Alexandre Humbert, designer-réalisateur dont la recherche avant-gardiste et prospective s’oriente vers la production d’objets cinématographiques plutôt que d’objets, contacte Cloé Pitiot, conservatrice design moderne et contemporain au musée des (...)

Les fonds patrimoniaux Le projet d’exposition virtuelle « Exposition de 1925 » a été pensé dans le cadre d’un travail de recherche engagé sur le fonds photographique Albert Lévy du Musée des Arts Décoratifs.

Aldo Bakker, Porcelain Tableware, 2005-2008 Né en 1971 aux Pays-Bas, le designer Aldo Bakker est le fils d’Emmy Van Leersum, designer de bijoux, et de Gijs Bakker, designer, cofondateur de Droog Design avec Renny Ramakers. Autodidacte, formé en premier lieu à la bijouterie dans l’atelier de ses parents, il développe un vocabulaire formel très personnel. Libéré de toutes les connaissances archétypales transmises dans les écoles d’art ou de (...)

Présentation du 29 mars au 3 avril 2016 Autour de 18 créateurs réunis dans une exposition, échanges, rencontres, projections financement participatif et pop-up store rythment une semaine qui met à l’honneur la singularité, la modernité des métiers d’art et leur indéniable rôle créatif, social, culturel et économique pour penser demain.
Un événement produit par l’Institut National (...)

La classe culturelle « Bande dessinée » La Ville de Paris met en œuvre différents dispositifs éducatifs dont des classes culturelles. Les Arts Décoratifs s’inscrivent dans ce dispositif avec quatre programmes à destination des élèves de classes élémentaires : « L’Atelier de création textile », « La petite fabrique de papier », « Vagabondage avec Jean Dubuffet » et « La bande dessinée raconte le musée ».
En huit séance de deux heures, les élèves sont (...)

Drôles de petites bêtes d’Antoon Krings du 11 avril au 8 septembre 2019 Le Musée des Arts Décoratifs consacre une exposition aux Drôles de Petites Bêtes, l’univers d’Antoon Krings, grand auteur-illustrateur de la littérature jeunesse contemporaine. Elle rassemble plus de 500 peintures, objets d’art, dessins et estampes, issus du fonds du musée et de la collection (...)

Donation Chantal Petit-Cieslewicz, 2013 Affiche graphique Zaprasza. Teatr Wspolczesny we Wroclawiu Roman Cieslewicz (Lwow, Ukraine 1930-Paris 1996) Papier, sérigraphie couleur H.0,955 ; l. 0,67 Donation Chantal Petit-Cieslewicz, 2013 Inv. 2012.80.409 © MAD / photo : Jean Tholance
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Roman Cieslewicz est l’un des graphistes majeurs du XX^e siècle. Suite à la vente de (...)

Le Club des Partenaires Rejoignez un réseau d’entreprises actif au cœur de Paris !

Bijou de main Spirale pour index de la main gauche, 1983 Henri Gargat (France, 1928-) Pièce unique Poinçons d’or et poinçon de maître Or 18 carats L. 0,04 ; l. 0,04 ; H. 0,04 Achat grâce aux Friends of the Musée des Arts Décoratifs, 2009 Inv. 2009.172.1
En 1957, Henri Gargat installe son atelier à Paris, après avoir fait sa formation à Lyon, et son apprentissage dans différents ateliers parisiens de joaillerie. Il devient l’un des plus brillants créateurs (...)

Le baron Robert de Rothschild (1880-1946), collectionneur et mécène, par Chantal Bouchon Mises en vente à l’Hôtel Drouot le 4 avril 1925, dix-neuf rares feuilles attribuées à l’atelier de Joseph-Robert Auguste sont entrées dans les collections du Musée des Arts Décoratifs dès le lendemain, grâce à la générosité du baron Robert de Rothschild. Lui-même possédait des œuvres d’Auguste comme en témoignent les prêts qu’il consentit lors de l’exposition d’orfèvrerie française civile organisée par le musée (...)

Xavier Le Normand, Sculpture-objet Corail noir, 2020 En 1998, à 20 ans, Xavier Le Normand débute sa formation artistique aux ateliers de Fontblanche et poursuit une formation technique de souffleur de verre au chalumeau, puis de souffleur de verre à la canne, à la plate-forme verrière de Vannes-le-Châtel (CERFAV). Suivent des années nomades de perfectionnement comme stagiaire dans divers ateliers, et au CIRVA à Marseille. De 2004 à 2009 il devient (...)

Lampadaire, modèle Elysée, 1971 Pierre Paulin (1927-2009) (créateur) Edition Verre et Lumière Distribué par Alpha International Métal laqué. H. : 1,51 ; Diam. : 0,30 Acquis grâce au mécénat de MOËT HENNESSY et de la SOCIETE D’ORGANISATION CULTURELLE. Inv. 2009.63.1
Ancien élève de l’École Camondo, Pierre Paulin rejoint au début des années 1950 l’atelier de Marcel Gascoin. Il collabore d’abord avec Thonet France de 1952 à 1967 puis avec (...)

Bouteille Gilbert Portanier (1926-) 1964 Signée et datée : « G Portanier 64 » Terre rouge émaillée. H. 1,065 m. Vallauris Inv. 2005.138.1 Achat à l’artiste. Acquis grâce au mécénat de BNP Paribas
Gilbert Portanier naît à Cannes en 1926. Après des études à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, il revient sur la Côte d’Azur en 1948 et, stimulé par l’exemple de Picasso, fonde à Vallauris l’atelier du Tryptique avec Albert Diato (...)

Margiela, les années Hermès du 22 mars au 2 septembre 2018 Le Musée des Arts Décoratifs accueille l’exposition « Margiela, les années Hermès » conçue et présentée en 2017 par le MoMu (Musée de la Mode d’Anvers) en collaboration avec Martin Margiela. Ce projet inédit met en lumière la collaboration aussi surprenante que féconde entre la maison Hermès et le créateur (...)

Paul Colin (1892-1985) Études de peinture à l’école des beaux-arts de Nancy. Il fait la guerre de 1914-1918. Après la guerre, il prend un atelier et fait sa première exposition de peinture à Nancy.
1923 Il rencontre André Daven associé à Ralph de Maré, nouveau directeur du Théâtre des Champs-Elysées, alors en difficulté. A la recherche de talents et de spectacles nouveaux, Ralph de Maré engage Jean Borlin, danseur étoile du (...)

Jean-Baptiste-Claude Odiot (1763-1850), Soupière, Paris, 1819-1823 Bronze argenté par Christofle en 1907-1908 Dépôt du Fonds national d’art contemporain, 1907 Inv. FNAC PFH 4538 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Jean-Baptiste Claude Odiot, créateur de cette pièce d’après le dessin d’Adrien Louis Marie Cavelier, a été l’un des plus importants orfèvres sous l’Empire. Il avait fondé sa (...)

Présentation du 13 avril au 28 août 2005 Le musée de la Mode et du Textile a choisi de consacrer une exposition au créateur japonais Yohji Yamamoto, qui s’inscrit dans le cadre de la programmation des monographies organisées autour des grands couturiers contemporains. De manière à rendre accessible à tous la lecture des mouvements et des phénomènes de mode, le musée poursuit ses invitations « carte blanche » en ouvrant ses portes à la (...)

Édition 2022 Si les métiers d’art sont l’héritage de savoir-faire précieusement élaborés au fil des siècles, il faut sans cesse les maintenir vivants, stimulants et attractifs. Au-delà des formations dispensées pour apprendre les métiers, Les Arts Décoratifs œuvrent à perpétuer ces missions de transmission et d’inspiration pour les générations futures.
Piloté par le musée des Arts décoratifs (MAD) et l’Institut National (...)

Activités proposées autour de l’exposition Visites guidées et visites libres pour le public en groupe Tous les groupes souhaitant effectuer une visite guidée ou une visite libre doivent effectuer une réservation préalable. Des visites guidées (1h30) peuvent être programmées en français, anglais ou allemand, à la demande des groupes, avec un(e) conférencier(e) spécialisé(e) du musée. Des visites guidées spécialement adaptées sont proposées au (...)

Édition 2019 À la découverte des métiers d’art DU 8 AU 11 JANVIER 2019
Expérimenté avec la maison Van Cleef & Arpels en 2013 puis avec le Comité Colbert autour des métiers du luxe, ce programme de sensibilisation aux métiers d’art, s’inscrit dans le cadre du parcours d’éducation artistique et culturelle porté par les ministères de l’Éducation Nationale et de la Culture. Recentré autour des métiers d’art depuis 2016 (...)

Recto Verso : 8 pièces graphiques du 21 mai 2014 au 1er février 2015

Jules Chéret décorateur Extraits du catalogue, par Réjane Bargiel Le mécénat passionné de l’industriel et amateur d’art Maurice Fenaille
Fenaille, collectionneur des œuvres de François Boucher et des maîtres du XVIII^e siècle, ne pouvait qu’être séduit par l’art de Chéret, son univers de fête, léger, pétillant, la grâce et le charme de ses personnages, sa palette claire, l’apparente facilité de conception et d’exécution qui ne demandait qu’à sortir et s’ébattre hors du cadre (...)

Le Japon en couleurs. Photographies du XIX^e siècle du 8 novembre 2023 au 28 janvier 2024

Exposition

Edmund de Waal. Lettres à Camondo du 7 octobre 2021 au 15 mai 2022

Entretien avec Hervé Halgand, président de Vilac Par Dorothée Charles, conservatrice au Musée des Arts Décoratifs, en charge du département des Jouets Parlez-nous de votre parcours Enfant, je rêvais de devenir artiste. Je voulais faire les Beaux-Arts et être peintre. J’ai passé le concours des arts appliqués à Paris. Mais j’ai du prendre une autre voie pour gagner ma vie. Pour des raisons familiales, je me suis orienté dans le domaine du jouet. Dès l’obtention de mon diplôme de l’Ecole supérieure des arts appliqués Duperré à Paris en juin 1976, j’ai (...)

Roman Cieslewicz, la fabrique des images du 3 mai au 23 septembre 2018 Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage à Roman Cieslewicz (1930–1996). Artiste majeur de la scène graphique de la seconde moitié du XX^e siècle, il est un acteur incontournable de l’École de l’Affiche polonaise avant de conquérir le monde du graphisme à son arrivée en (...)

Restauration d’un orfroi à décor de têtes de mort, XVII^e siècle Cet ornement liturgique a été restauré à l’occasion de l’exposition « Même pas peur ! Collection de la baronne Henri de Rothschild » qui se tiendra à la Fondation Bemberg à Toulouse du 29 juin au 30 septembre 2018. Il fait partie de la collection de vanités léguée au Musée des Arts Décoratifs par la baronne Henri de Rothschild (1874-1926). Cet ensemble comporte 180 œuvres dont le sujet est la représentation de la (...)

Design graphique : acquisitions récentes du 30 mars au 24 septembre 2017 L’exposition « Design graphique : acquisitions récentes » dévoile, à partir d’une sélection de 300 pièces, le dynamisme de sept années d’acquisitions.

Jardinière Edouard Lièvre (1828-1886) Maison Ferdinand Barbedienne (1838-1955) Vers 1880 Bronze ciselé, ajouré et patiné H. 1,59 m ; L. 0,64 m ; P. 0,60 m. Inv. 2004.187.1 Don de M. Roberto Polo - Paris © MAD, Paris
Un dragon terrifiant, gueule ouverte, enserre dans ses griffes un vase orné de grues. Cette vision chimérique se déploie sur un guéridon, dont le pied façon bambou est orné de petits dragons et de (...)

La maison Fourdinois, père et fils

Le siège Les éditeurs restent généralement spécialisés dans des secteurs précis : meuble, siège ou luminaire. Dans le domaine du siège, les créateurs continuent d’explorer les matériaux traditionnels et l’entreprise Rougier permet à Joseph-André Motte, Louis Sognot, Janine Abraham et Dirk Jan Rol de renouveler singulièrement l’usage de ce matériau. Dans le même temps, des maisons spécialisées dans le siège comme (...)

Présentation « It was an uncertain Spring »
"C’était un printemps incertain. Le temps variait sans cesse et chassait des nuages bleus et pourprés au-dessus du pays. Dans la campagne, les fermiers regardaient leurs champs avec méfiance ; à Londres, les gens ouvraient et fermaient leurs parapluies en interrogeant le ciel. Mais on doit s’attendre à ces changements en avril. »
The Years (1937), Virginia Woolf (...)

Chronologie du verre

Sérigraphies de Roman Cieslewicz (1930–1996) Artiste majeur de la scène graphique de la seconde moitié du XX^e siècle, Roman Cieslewicz (1930–1996) fut un acteur incontournable de l’École de l’affiche polonaise, avant de conquérir le monde du graphisme au cours des premières années qui suivirent son arrivée en France. Son œuvre, éclectique, couvre de nombreux domaines : depuis l’affiche, jusqu’à la publicité en passant par le photomontage, l’édition (...)

L’Art nouveau et l’Art déco

Présentation du 7 mai au 15 août 2010 Le papier peint fait depuis quelques années son grand retour sur les murs. Il connaît une profonde mutation insufflée par les créateurs qui ne cessent de le revisiter. Laissant la place à l’imagination et la créativité, le nouveau papier peint habille les murs tels une oeuvre d’art, et permet de transformer complètement un intérieur, de l’adapter aux envies de chacun.
L’Association pour la Promotion du (...)

2017 Jeudi 14 décembre à 18h30, Les parfums Dior : sept décennies de créativité Une balade olfactive de 1947 à 2017. La conférence dédiée à Christian Dior Parfums permettra à chacun de sentir et découvrir les coulisses des fragrances Christian Dior les plus emblématiques et de resituer ces œuvres olfactives dans le contexte social et esthétique de leur époque. Christian Dior se considérait autant couturier que (...)

2023 Jeudi 23 novembre à 18h30, Quand le Japon de Meiji se représente : photographies, estampes et livres du musée des Arts décoratifs Prolongement de l’exposition « Le Japon en couleurs. Photographies du XIX^e siècle » (8 novembre - 31 décembre 2023), cette conférence permettra d’aborder la manière dont, sous l’ère Meiji, le Japon s’est progressivement ouvert au monde. De cette ouverture nait un enthousiasme sans (...)

Présentation du 21 novembre 2013 au 30 mars 2014 Les Arts Décoratifs consacrent au graphiste Philippe Apeloig, sa première importante rétrospective : 30 ans d’une carrière internationale qu’il met également en scène dans un livre, intitulé « Typorama », publié à cette occasion.
Nourri des courants du modernisme qui associent art et design (le Constructivisme, le Bauhaus, De Stijl), Philippe Apeloig puise son inspiration dans la passion qu’il cultive pour (...)

Les D’Days 2016 du 30 mai au 5 juin 2016

Iris van Herpen. Sculpting the Senses du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024

Les métiers d’art à mots découverts Journées d’études internationales / Jeudi 14 et vendredi 15 février 2013 Quelle est la place des métiers d’art dans notre société d’un point de vue historique, socio-économique et prospectif ?
La sédimentation lexicale du champ de la création s’est construite au fil des siècles en fonction de l’évolution des pratiques artistiques et de leur acception, donnant lieu à une hiérarchie des normes verticale entre arts majeurs et arts mineurs, arts libéraux et arts mécaniques, (...)

Exposition

Le Centenaire de l’hôtel Camondo, chef-d’œuvre de l’architecte René Sergent. Un chantier hors pair, 1911-1914 du 24 juin au 11 octobre 2015 C’est le 5 décembre 1910 que commence la destruction de l’hôtel particulier du comte et de la comtesse Nissim de Camondo, 63 rue de Monceau. Achevé en 1864 pour un entrepreneur de travaux publics, M. Violet, il fut l’une des premières constructions sur le parc Monceau. Nissim de Camondo l’acheta en (...)

2011 Rencontre Les rendez-vous graphiques : Pascal Colrat / jeudi 8 décembre Tous les deux mois, un graphiste et un de ses commanditaires sont invités à témoigner et à échanger avec le public autour de leur relation professionnelle. Rendez-vous organisés par Amélie Gastaut, conservatrice, MAD - Publicité.
Rencontre : James Dyson Design Award, Autour de la jeune création en design / jeudi 1^er décembre « Je (...)

Les œuvres de Robert-Joseph Auguste provenant des collections du Musée des Arts Décoratifs, par Anne Forray-Carlier Lorsque l’impératrice Catherine II commanda à l’orfèvre parisien Robert-Joseph Auguste plusieurs services en argent destinés aux gouvernements de son immense empire, la Russie avait achevé sa lente mutation et s’était définitivement imposée sur la scène européenne. Soucieuse de montrer son intérêt pour les dernières modes, l’impératrice s’adressa à l’orfèvre le plus réputé du pays qui donnait alors le ton en (...)

« Signes de vie » par Alice Morgaine Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
De bonne source
Nourriture essentielle – au sens étymologique du mot – à Philippe Apeloig : il ne dissimule jamais ses sources. Au contraire, il les revendique, en toute honnêteté, avec enthousiasme et admiration. La genèse de la création fait corps avec celle-ci, l’enrichit de l’histoire, de l’air du temps, des nuances du passé. Le résultat se (...)

Marques et personnages de la Publicité

Alain Le Quernec (1944-) 1944 Naissance le 15 Novembre à Le Faouët (Morbihan). Etudes secondaires à Lorient
1961-1964 Bachelier. Entre au Lycée Claude Bernard y prépare son professorat de dessins, obtient sa licence.
1962 Première affiche imprimée
1962-66 Crée des affiches pour les bals d’étudiants, des maisons de jeunes.
1965-1967 Stage de professorat à Strasbourg. Passe son CAPES de dessin. Enseigne à Metz.
1967-1969 (...)

2019 Mercredi 27 novembre à 18h30, Table ronde « Affiches cubaines. Révolution et cinéma » 60 ans après la Révolution à Cuba, le Musée des Arts Décoratifs dévoile, dans une exposition, l’âge d’or de l’affiche cubaine des années 1960 et 1970 dans un contexte culturel et politique dont les artistes se sont emparés. Longtemps méconnue en raison du blocus et de l’isolement de Cuba, cette école stylistique commence tout (...)

2013 Mercredi 18 décembre, conférence : Histoires autour de la perle noire, du grain de sable au joyau Toutes les couleurs de la perle noire de Tahiti, sa vie secrète dans les fermes perlières du Pacifique sud : symbolique, caractéristiques, élevage, production, critères d’évaluation. Comment cette perle [pas si] noire a conquis sa place dans le bijou contemporain. Conférence par Nicole Brémond, conseil (...)

2016 Mercredi 14 décembre à 18h30, Les rendez-vous graphiques : Lézard Graphique Pour ce rendez-vous graphique consacré à l’imprimerie Lézard Graphique, son fondateur, Jean-Yves Grandidier sera accompagné des graphistes Fanette Mellier et Helmo. Inviter Jean-Yves Grandidier, au-delà de parler d’un métier, c’est évoquer des rencontres artistiques fortes entre un artisan de la sérigraphie, comme il aime à se (...)

18 artistes exposés Yasar Aydin (Suède) Né en 1975, il vit à Hägersten, diplômé de l’Ädellab/Département Métal, Konstfack, Stockholm (SE).
Les formes organiques de Yasar Aydin sont inspirées par l’anatomie, le monde minéral et les fossiles. Blanches et lisses, comme prises sous la lumière d’un éclairage de dissection, ses pièces sont autant de rêves ou de promesses virtuelles pour nos corps, dont la rédemption passe par (...)

2012 Jeudi 20 décembre à 18h30, conférence L’Objet du mois : La Toilette de Vénus, éditée par la manufacture Joseph Dufour Véronique de La Hougue, conservatrice en chef, département des papiers peints, Les Arts Décoratifs, présentera le plafond en papier peint La Toilette de Vénus, édité par la manufacture Dufour en 1814 (Inv. 29267), exposé actuellement dans la galerie d’études dans le cadre de l’exposition (...)

2022 Jeudi 24 novembre à 18h30, L’album Holker : échantillons textiles et espionnage industriel entre la France et l’Angleterre au XVIII^e siècle Les Éditions des Arts Décoratifs publient un livre consacré à l’album Holker, pièce maîtresse des collections de textiles du musée des Arts décoratifs. Fruit de la rivalité franco-britannique, cet album rassemble 115 échantillons textiles réunis par John Holker, ancien (...)

2018 Mercredi 12 décembre à 18h30, Un écran japonais et ses secrets Dans le cadre de la saison culturelle « Japonismes 2018 : Les âmes en résonance », le Musée des Arts Décoratifs organise un cycle de conférences autour d’œuvres et leur restauration exceptionnelle, ainsi que de projets franco-japonais sur le design et les métiers d’art.
Avec Béatrice Quette, commissaire de l’exposition « Japon-Japonismes. (...)

2008 Performance : « Peut-être… », un solo de la chorégraphe danseuse Nathalie Pernette / vendredi 12 et le samedi 13 décembre Les Arts Décoratifs s’associent pour la troisième fois au Festival international de spectacles jeune public, Escapades, pour une saison 2008 placée sous le signe de la danse. Dans l’esprit de l’exposition « Quand je serai grand(e), je serai… » présentée dans la galerie des jouets du Musée (...)

Histoire de l’entreprise 1899 Louis Renault (1877-1944) construit sa première « voiturette » et fonde le 25 juin, avec ses deux frères, Marcel et Fernand, l’entreprise familiale « Renault Frères », au 10 avenue du Cours à Billancourt.
1900 Pour promouvoir leur produit, Louis et Marcel utilisent leur passion commune : la course et remportent le Paris-Bordeaux. (L’année suivante, Marcel trouve la mort dans cette même épreuve.) Le (...)

Thierry Mugler, Couturissime du 30 septembre 2021 au 24 avril 2022

Shocking ! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli du 6 juillet 2022 au 22 janvier 2023 Le musée des Arts décoratifs met à l’honneur l’œuvre audacieuse et inspirante d’Elsa Schiaparelli, créatrice italienne, dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930. Près de 20 ans après la rétrospective qui lui a (...)

Présentation du 17 septembre 2010 au 20 février 2011 A l’initiative d’Ateliers d’Art de France qui organise la 44^e assemblée générale de l’Académie Internationale de la Céramique (AIC), Sèvres - Cité de la Céramique, Les Arts Décoratifs, la galerie Collection et une quarantaine de galeries et centres culturels à Paris proposent expositions et rétrospectives afin de révéler au public la richesse de la création céramique contemporaine.
En 1981, Les Arts (...)

Créateurs indépendants Marianne Anselin (née en 1980) Département contemporain (niveau 5), galerie d’actualité : « Bijoux de parade, bijoux de combat »
Les bijoux de Marianne Anselin associent préciosité et rareté : « Je les cherche dans la fragilité de la nature, dans l’action du temps en arrêtant la dégradation du fer rouillé, en utilisant des objets rebuts de notre société ». La marche et la collecte d’objets glanés font partie (...)

Les artistes MARC ALBERGHINA Né en 1959 à Laval, vit à Vallauris 2002 « N’aie pas peur du temps », galerie Alain Couturier, Nice 2007 « La part belle », Concours au prix Matisse, Galerie de la Marine, Nice 2007 « Le Fonctionnaire », galerie Vision future, Nice 2008 « Désir mimétique », galerie Vision future, Nice 2009 « Prospection et Perspective. P1 », galerie Favardin & de Verneuil, Paris 2010 Biennale (...)

Bijoux de couture et métiers de la parure Maison Chanel
Département XVIII^e (niveau 3)
La collection haute couture automne-hiver 2010-2011, intitulée « Sous le signe du lion », est inspirée des objets d’art que l’on trouve à profusion dans l’appartement de Coco Chanel, rue Cambon à Paris. Cette collection rappelle aussi qu’elle était native du lion, signe du feu et du soleil par excellence Pour cette collection, Karl Lagerfeld a choisi une (...)

2015 Mercredi 2 décembre à 18:30, Questions de style : Ornements et ornemanistes (2/5)
Les arts décoratifs français du XIX^e siècle se caractérisent par un réinvestissement sans précèdent dans l’histoire de l’art des styles du passé. Organisé sur plusieurs années par Les Arts Décoratifs et le musée du Louvre, le séminaire abordera en 2015-2016 les historicismes liés à la Renaissance. Structuré en cinq séances, ce (...)

Présentation du 29 mars au 26 août 2012 Très tôt, Les Arts Décoratifs ont témoigné de la réalité culturelle des produits de consommation, en constituant entre autres une collection d’affiches publicitaires. Cette relation particulière entre les entreprises et le musée oriente encore aujourd’hui sa programmation. Ricard appartient à ces grandes marques qui impriment la mémoire collective. Au-delà de cela, l’aventure Ricard dans le domaine de la (...)

Présentation du 25 octobre 2006 au 28 janvier 2007 L’exposition inaugurale « Editer le design aborde une question centrale pour la création d’objets au XX^e siècle : celle de l’édition. L’exposition est organisée en deux volets : « Pour un pour tous, l’édition en question » et « Danese, Editeur de design à Milan 1957-1991 »
Le premier volet de l’exposition, « Pour un pour tous, l’édition en question », vise à mieux faire comprendre les raisons et les implications (...)

Présentation du 14 mars au 2 avril 2023 Le musée des Arts décoratifs présente, du 14 mars au 2 avril 2023, trente-cinq dessins du peintre Eugène Lami. Premier décorateur moderne, Eugène Lami orchestre l’aménagement des demeures les plus luxueuses des enfants de Louis-Philippe sous la monarchie de Juillet, puis de la famille Rothschild dans la seconde moitié du XIX^e siècle.
La soie, le velours, les Grands Halls éclatants de lumière, les (...)

Présentation du 31 mars au 5 juin 2016 Dans un premier XIX^e siècle, à l’articulation de deux systèmes culturels, trois figures principales sont retenues, aux côtés d’autres plus singulières, Adalbert de Beaumont, Charles Percier ou Paul Baudry : le pré-romantisme du nu chez Prud’hon ; le goût du voyage et l’Orientalisme, fondateur pour Eugène Delacroix ; le trait romantique de Jean-Baptiste Carpeaux au bénéfice du Pavillon de Flore du Louvre. (...)

Installations Frédéric Braham (né en 1967)
Département XVIII^e (niveau 4) / département Contemporain, galerie d’actualité : « Bijoux de parade, bijoux de combat » (niveau 5)
Issu de la joaillerie, Frédéric Braham est l’un des acteurs du bijou contemporain qui a le mieux assimilé les codes et les pratiques de l’art contemporain. Utilisant différents médiums artistiques, son travail interroge les normes et les (...)

Chantier école sur le fonds d’arts graphiques Jean-Luce avec les étudiants de la Mention complémentaire « Entretien des collections du patrimoine » du lycée Corvisart-Tolbiac Le fonds Jean Luce En préparation de la réorganisation du Département des arts graphiques, un grand chantier des collections est en cours, notamment sur le fonds Jean-Luce sous la responsabilité de Bénédicte Gady (conservatrice du département dessins, photographies et papiers peints) et Sonia Aubès (chargée d’activité au sein du département dessins, photographies et papiers peints). Le chantier s’est (...)

Présentation du 3 octobre 2008 au 11 janvier 2009 Le papier peint n’en finit pas de vivre une nouvelle jeunesse. Au faîte des tendances depuis quelques années déjà, il connaît pourtant une profonde mutation insufflée par les créateurs qui ne cessent de le revisiter, et par l’innovation technologique développée par les designers et les industriels.
Plus qu’un laboratoire, le WallpaperLab, est avant tout la succursale de la création et de l’innovation en (...)

Une histoire, encore ! 50 ans de création à l’école des loisirs du 1er octobre 2015 au 22 mai 2016 Afin de célébrer le 50^e anniversaire de l’école des loisirs, acteur majeur de la littérature jeunesse, le Musée des Arts Décoratifs présente Une histoire, encore ! 50 ans de création à l’école des loisirs.

Présentation du 13 juin au 14 septembre 2003 La galerie d’actualité du Musée des Arts Décoratifs présente du 13 juin au 14 septembre, le travail de la designer Inga Sempé au moment où elle reçoit le Grand Prix de la Ville de Paris en section design. Inga Sempé met en scène ses créations les plus récentes parmi lesquelles le mobilier Brosse (Edra 2003), les lampadaires plissés (Cappellini 2003), la lampe plate (aide à la création du VIA, Cappellini (...)

Les années 1920 Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
Parenthèse insouciante de l’entre-deux-guerres, les Années folles font de Paris la capitale des arts, du luxe et du divertissement. Les innovations apportées dans les arts dits majeurs, comme le suprématisme ou le néoplasticisme, gagnent les arts appliqués et exercent une profonde influence sur les créateurs de bijoux. L’Art nouveau cède la place (...)

Jean Dubuffet, Coucou Bazar du 23 octobre au 1er décembre 2013

Jules Chéret (1836-1932) 1836 Naissance à Paris d’un père ouvrier typographe.
1849 Placé en apprentissage chez un lithographe. Il fréquente le Louvre découvre Rubens et Watteau et suit les cours de dessin à l’École Nationale (École des Arts Décoratifs) de Lecoq de Boisbaudran.
1854 Premier séjour à Londres où il découvre Turner.
1858 1^re commande sans suite d’Offenbach pour Orphée aux enfers.
1859-66 2^e séjour à Londres où il (...)

Présentation du 23 janvier au 11 mai 2014 Né d’un partenariat entre l’Association pour la promotion du papier peint (A3P), Les Arts Décoratifs et Domestic, ce concours est devenu le carrefour incontournable de la création contemporaine de papier peint. Pour cette 5^e édition, cinq créateurs ont imaginé le papier peint de demain. Ionna Vautrin (designer), Pauline Deltour (designer), Denis Darzacq (photographe), Benjamin Graindorge (designer) (...)

Présentation du 20 janvier au 6 mai 2012 Le WallpaperLab est un concours issu d’un partenariat entre les professionnels du papier peint, regroupés au sein de l’Association pour la Promotion du Papier Peint (A3P), du Musée des Arts Décoratifs et de l’éditeur Domestic qui vient rejoindre cette quatrième édition. Véritable atelier d’expérimentation, Le WallpaperLab favorise l’innovation en matière de papier peint. Réagir en visionnaire, (...)

Présentation du 5 au 8 décembre 2013 Introduction
Le graphisme au service des grandes causes et la transmission de savoir-faire aux habitants des milieux défavorisés en France et à l’échelle internationale sont les grands principes des différents types d’interventions de 4 Tomorrow.
Poster for tomorrow – le projet principal de 4Tomorrow - est un concours international d’affiches sur des thèmes liés aux droits de l’homme et aux libertés (...)

L’empreinte féminine : patronnes, donatrices, artistes En 1865, un an après sa fondation, l’Union centrale des beaux-arts appliqués à l’industrie crée un patronage des dames ayant pour mission de « concourir à la formation et à l’accroissement des collections en recueillant les dons1 ». Trente ans plus tard, en écho au contexte social et artistique (...)

Présentation Le Musée des Arts Décoratifs est l’une des rares institutions muséales dotées d’ateliers de conservation-restauration, dont l’un est dédié au textile. Fort de cette spécificité, le musée a mis en place, avec le mécénat de la Vallée Village, l’étude en profondeur et la restauration, par des procédés parfois inédits, de cinq chefs-d’œuvre emblématiques de ses collections. Jamais encore exposées car très (...)

Présentation du 8 décembre 1999 au 12 mars 2000 Historique du château de Vélez Blanco et de la famille Fajardo Le premier propriétaire du château de Vélez Blanco fut Don Pedro Fajardo y Chacón, fils de Juan Chacón, contrôleur général de Castille, et de Doña Lerisa Fjardo dont la famille gouverna l’ancien royaume moresque de Murcie, l’une des plus riches provinces de l’Espagne chrétienne sous le règne de Ferdinand II d’Aragon et Isabelle la Catholique. (...)

Films et design graphique des 17 mai, une médiation visuelle contre l’homophobie En 1973, l’Association des Psychiatres Américains (APsaA) retirait l’homosexualité de la liste des troubles mentaux. En 1982, la France abolissait deux alinéas des articles 330 et 331 du Code pénal qui, dans la pratique, discriminaient les homosexuels. Le 17 mai 1990, l’Organisation Mondiale de la Santé (OMS) supprimait à son tour l’homosexualité de la Classification internationale des maladies.
Dans (...)

Martin Szekely Martin Szekely a passé le confinement à Paris. Quelques mois auparavant, face à la situation devant laquelle il se trouvait, il avait commencé l’écriture d’un petit texte sur la raréfaction des entreprises avec lesquelles il travaille ; le confinement lui a permis de poursuivre cette réflexion qu’il nous livre aujourd’hui.
CRAFTECH : néologisme et mot valise qui définit l’approche tout à la fois (...)

29 mai 1905 : l’inauguration du Musée des Arts Décoratifs au pavillon de Marsan Quatre décennies séparent la fondation de l’Union centrale de l’ouverture du Musée des Arts Décoratifs au pavillon de Marsan. Au cours cette période, marquée par les espoirs, les désillusions, les doutes et les évolutions, l’Union ne parvient pas à trouver le lieu pour satisfaire les objectifs qu’elle (...)

Présentation du 18 mars au 4 juillet 2010 Les Arts Décoratifs présentent une grande exposition consacrée à Claude et François-Xavier Lalanne. Il s’agit de la première rétrospective dans un musée parisien, depuis leur participation à l’exposition de 1977 « Artiste/artisan » organisée au Musée des Arts Décoratifs. Ne formant qu’un aux yeux du public, ce couple d’artistes est connu pour avoir fait de la nature et des animaux le support de leurs créations. (...)

Présentation du 21 mars au 18 août 2013 Paul Ami Bonifas, vase dit à la chinoise, faïence émaillée, vers 1930, Musée des Arts Décoratifs, Paris © Jean Tholance / Philippe Barde, œuvre réalisée à partir d’un moule original de Paul Bonifas, grés, émail lustré noir, 2009, collection particulière © Vincent Lieber

La communication Ricard Ricard, matériau pour l’art
Si l’art constitue un immense réservoir d’images recyclées par la publicité, à l’inverse les artistes n’hésitent pas à puiser dans l’énorme corpus d’images que constitue la publicité. Les logos, les couleurs, la typographie, les slogans, les personnages publicitaires, l’emballage, les objets des marques fortes, omniprésentes imprègnent le quotidien. Ils font partie de cette (...)

Présentation du 6 juin au 30 septembre 2007 Le Musée des Arts Décoratifs à Paris, le musée d’art et d’industrie « La Piscine » à Roubaix et le musée de la Céramique à Rouen proposent conjointement en 2007-2008 la première exposition rétrospective de l’œuvre de Guidette Carbonell.
Cet hommage sera présenté successivement à Paris, du 6 juin au 30 septembre 2007, à Roubaix, du 19 octobre 2007 au 28 janvier 2008, puis à Rouen, du 1^er mars au 1^er juin 2008. Il (...)

Présentation du 7 octobre 2011 au 12 février 2012 Les Arts Décoratifs donnent carte blanche au designer Maarten Baas dans la galerie d’actualité du musée. Pour sa première exposition dans un musée parisien, le designer, connu pour ses réalisations iconoclastes et fantaisistes, imagine un univers dans lequel il fait référence aux cabinets de curiosités du XVI^e siècle.
Né en 1978 à Arnsberg en Allemagne, Maarten Baas a suivi une formation en 2000 à la (...)

Journal de campagne du maréchal des logis Nissim de Camondo du 3^e Hussards, 4^e Escadron Afin de rendre hommage au lieutenant pilote aviateur Nissim de Camondo (1892-1917), fils du comte Moïse de Camondo et héros de la Première guerre mondiale, nous vous convions à suivre ce jeune homme courageux et patriote, cet officier engagé dès la première heure au sein du 3^e régiment de hussards, à travers la lecture de son journal de campagne.
Celui-ci retrace de façon presque quotidienne, ou (...)