les arts décoratifs, une histoire en images

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Une histoire en images : Les Arts Décoratifs du 21 juin au 8 octobre 2006
De la Chine aux Arts Décoratifs : l’art chinois dans les collections du Musée des Arts Décoratifs du 13 février 2014 au 11 janvier 2015
« We Wear Culture : à chaque mode son histoire » avec Google Arts & Culture « We Wear Culture : à chaque mode son histoire » est un projet inédit qui met en lumière les origines, l’histoire et l’artisanat de la mode, grâce aux dernières technologies numériques. Google Arts & Culture s’est associé à 180 institutions culturelles partenaires du monde entier afin de créer et de (...)
Les Arts Décoratifs
Rejoignez les Amis des Arts Décoratifs Adhérez aux Amis des Arts Décoratifs et vivez les moments forts de notre institution.
Le dessin sans réserve. Collections du Musée des Arts Décoratifs du 23 juin 2020 au 31 janvier 2021
Pourquoi Les Arts Décoratifs Les Arts Décoratifs sont une institution unique en perpétuelle effervescence. Nous mettons au service de nos partenaires notre dynamisme, nos richesses et nos réseaux.
Pourquoi Les Arts Décoratifs Les Arts Décoratifs sont une institution unique en perpétuelle effervescence. Nous mettons notre dynamisme, notre expertise et notre réseau au service de nos mécènes.
Du bol ! À travers les collections asiatiques du musée des Arts décoratifs du 7 juin au 17 septembre 2023
Les Rencontres des Arts Décoratifs Les relations entre les arts, les métiers et l’industrie suscitent aujourd’hui un très grand intérêt. Cours, séminaires et conférences se multiplient, nous incitant à approfondir les connaissances et à débattre autour de questions méthodologiques, théoriques, patrimoniales et (...)
Les Arts Décoratifs, depuis 1864… L’Union des beaux-arts appliqués à l’industrie a été fondée en 1864. Devenue Union centrale des Arts décoratifs (UCAD) en 1882, puis Les Arts Décoratifs en 2004, elle est depuis l’origine une institution pionnière, œuvrant pour la reconnaissance des arts décoratifs, la valorisation du statut des artisans (...)
Musée des Arts décoratifs
Le Printemps Asiatique au musée des Arts décoratifs du 9 juin au 10 juillet 2022
Histoires de photographies. Collections du Musée des Arts Décoratifs du 19 mai au 12 décembre 2021
Roman Cieslewicz, la fabrique des images du 3 mai au 23 septembre 2018 Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage à Roman Cieslewicz (1930–1996). Artiste majeur de la scène graphique de la seconde moitié du XX^e siècle, il est un acteur incontournable de l’École de l’Affiche polonaise avant de conquérir le monde du graphisme à son arrivée en (...)
Le Contemporain dessiné. Parcours aux Arts Décoratifs du 17 mars au 26 juin 2016 Résultat d’une sélection opérée au plus près des galeries – jeunes et « historiques »- présentées au /Drawing Now Paris 2016/ pour sa 10^e édition, cette exposition, parcourant les espaces dédiés aux collections postérieures à 1940 du Musée des Arts Décoratifs, interroge un Contemporain à la jointure du Beau et (...)
Trésors de sable et de feu. Verre et cristal aux Arts Décoratifs, XIV^e-XXI^e siècle du 9 avril au 15 novembre 2015
Le coffre à jouer : les jouets du Musée des Arts Décoratifs comme vous ne les avez jamais vus du 9 avril au 30 août 2015
Trésors du Musée des Arts Décoratifs du 18 juin au 16 septembre 2007
Le WallpaperLab d’A3P s’expose aux Arts Décoratifs du 20 janvier au 6 mai 2012
Les Lalanne au musée des Arts décoratifs
La marquise et l’Union centrale des Arts décoratifs
29 mai 1905 : l’inauguration du Musée des Arts Décoratifs au pavillon de Marsan Quatre décennies séparent la fondation de l’Union centrale de l’ouverture du Musée des Arts Décoratifs au pavillon de Marsan. Au cours cette période, marquée par les espoirs, les désillusions, les doutes et les évolutions, l’Union ne parvient pas à trouver le lieu pour satisfaire les objectifs qu’elle (...)
Décors à vivre : Les Arts Décoratifs accueillent AD Intérieurs 2014 du 6 septembre au 23 novembre 2014
La violoncelliste Camille Thomas au Musée des Arts Décoratifs En juin dernier, la violoncelliste Camille Thomas envoûtait la nef du Musée des Arts Décoratifs en y interprétant « Una furtiva lagrima », célèbre romance tirée de l’opéra « L’elisir d’amore » de Gaetano Donizetti (1797-1848).
Découvrez aujourd’hui le morceau dans son intégralité dans un très beau clip vidéo (...)
Découvrez la librairie-boutique du musée des Arts décoratifs
Purs décors ? Chefs-d’œuvre de l’Islam aux Arts Décoratifs du 11 octobre 2007 au 13 janvier 2008
Les Lalanne au musée des Arts décoratifs, aux origines d’une collection exceptionnelle
Prud’hon et l’orfèvrerie impériale. Une préemption du musée des Arts décoratifs du 17 au 24 mai 2022
Konstantin Grcic dialogue avec le Musée des Arts Décoratifs du 18 octobre 2007 au 27 janvier 2008
La collection des jouets sonores du musée des Arts décoratifs
Histoires naturelles. Dation François-Xavier et Claude Lalanne au Musée des Arts Décoratifs du 14 avril au 29 mai 2022
Jules Maciet (1846-1911). La collection et l’iconographie au service des arts décoratifs
Le Musée des Arts Décoratifs, partenaire du Louvre Abu Dhabi Le Louvre Abu Dhabi est né en 2007, lorsque les Émirats Arabes Unis et la France ont souhaité la création d’une institution culturelle d’un nouveau genre. Le résultat : un musée aux valeurs universelles d’humanisme, le premier de ce type dans la région. Le Louvre Abu Dhabi incarne le dynamisme du monde (...)
L’exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925
L’Union centrale des Arts décoratifs et l’éclosion d’un art nouveau, 1884-1914
Exposition
Architecte, décorateur, ornemaniste : 25 dessins de Nicolas Pineau des collections du Musée des Arts Décoratifs du 27 mars au 22 juin 2014
Les 40 ans de la Fondation Hugot du Collège de France : hommage à Hélène et Jean-Pierre Hugot, donateurs du musée des Arts décoratifs
Art déco
L’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, Paris 1925 Réalisé par Pierre Chareau pour le pavillon de la Société des Artistes Décorateurs à l’Exposition de 1925, ce bureau-bibliothèque circulaire est coiffé d’une coupole supportée par deux poteaux et composée d’une paroi « éventail », d’où provient la (...)
Exposition
Prud’hon, Delacroix, Carpeaux. Feuilles d’exception provenant de la collection du Musée des Arts Décoratifs du 31 mars au 5 juin 2016
Venise et Façon de Venise. Verres Renaissance du Musée des Arts Décoratifs du 16 octobre 2003 au 4 janvier 2004
L’Union centrale des Arts décoratifs et la « modernité » : l’exposition de 1925 et l’Union des artistes modernes
Histoire idéale de la mode contemporaine vol. I : 70-80 du 1er avril au 10 octobre 2010
Une histoire, encore ! 50 ans de création à l’école des loisirs du 1er octobre 2015 au 22 mai 2016 Afin de célébrer le 50^e anniversaire de l’école des loisirs, acteur majeur de la littérature jeunesse, le Musée des Arts Décoratifs présente Une histoire, encore ! 50 ans de création à l’école des loisirs.
Marche et démarche. Une histoire de la chaussure du 7 novembre 2019 au 22 mars 2020
Colloque international : Faire l’histoire de la mode dans le monde occidental du 11 au 13 mai 2015 Colloque co-organisé par Les Arts Décoratifs, le CERHIO-Rennes – UMR CNRS 6258, l’IRHiS – UMR CNRS 8529, et à l’initiative du Groupement d’Intérêt Scientifique « Apparences, corps et sociétés ».
Restaurations dans le cadre de l’exposition « La fabuleuse histoire des jouets » Du 2 décembre 2022 au 12 février 2023, l’Hôtel Départemental des Expositions du Var situé à Draguignan, présente sa quatrième exposition, « La fabuleuse histoire du jouet de la préhistoire à nos jours » qui présente la façon dont le jouet suit les évolutions historiques, sociales, politiques et économiques, (...)
Colloque international : Pour une histoire culturelle du décorateur de la fin du XVIII^e siècle à la fin du XX^e siècle du 7 au 8 octobre 2016 En analysant et précisant le rôle du décorateur dans l’aménagement intérieur, ce colloque international souhaite proposer une lecture nouvelle de l’histoire traditionnelle des styles occidentaux de la fin du XVIII^e siècle à la fin du XX^e (...)
La Publicité recycle l’Histoire du 16 juin au 28 août 2011
Histoire de jouets du 15 septembre 2006 au 6 mai 2007
On Air. Une histoire d’Air France du 16 octobre 2003 au 21 mars 2004
Une histoire du bijou
Au vestiaire. Une histoire de cintres du 13 juin au 15 septembre 2002
Petite histoire de l’affichage
Jeu « Une histoire des styles et des tendances »
WoMAD : histoire pluri-elles le 14 mars 2021
Petite(s) histoire(s) de la publicité
Petite histoire de l’affiche française
La fabuleuse histoire des jouets, de la Préhistoire à nos jours du 2 décembre 2022 au 12 février 2023
Autour de l’exposition « Marche et démarche. Une histoire de la chaussure »
La folle histoire du design à travers un nouveau parcours Le 19 octobre 2018, le Musée des Arts Décoratifs dévoile son nouvel écrin dédié au design en proposant un panorama unique de la création moderne et contemporaine des années 1940 à nos jours.
> DÉCOUVREZ LE NOUVEAU PARCOURS DES COLLECTIONS DE (...)
La mécanique des dessous, une histoire indiscrète de la silhouette du 5 juillet au 24 novembre 2013
« Une histoire de savoir-faire : cinq icônes de la mode restaurées » avec la Vallée Village Le Musée des Arts Décoratifs est l’une des rares institutions muséales dotées d’ateliers de conservation-restauration, dont l’un est dédié au textile. Fort de cette spécificité, le musée a mis en place, avec le mécénat de la Vallée Village, l’étude en profondeur et la restauration, par des procédés parfois (...)
Les années 1990-2000. Histoire idéale de la mode contemporaine vol. II du 25 novembre 2010 au 8 mai 2011
Les origines : l’Union centrale des beaux-arts appliqués à l’industrie
François Mathey (1917-1993), conservateur en chef d’un musée pour tous les arts
Cartier et les arts de l’Islam. Aux sources de la modernité du 21 octobre 2021 au 20 février 2022
XIX^e siècle
Les arts de la table sous Napoléon I^er
Moyen Âge / Renaissance
Les arts du feu du XIII^e au XVI^e siècle
Le Musée contemporain, Compagnie des Arts français
La marquise et Raoul Duseigneur : un tandem au service des arts
De la caricature à l’affiche 1850-1918 du 18 février au 4 septembre 2016 Le Musée des Arts Décoratifs propose de mettre en lumière l’apport des caricaturistes à l’histoire de l’affiche entre 1850 et 1918.
Présentation Organisme privé, association loi 1901 reconnue d’utilité publique, Les Arts Décoratifs, autrefois appelés Union centrale des Arts décoratifs (UCAD), ont été créés à Paris en 1864 dans le sillage des Expositions universelles par des collectionneurs, des industriels et des artisans soucieux de la qualité (...)
Éditions
Exposition
Les services « aux oiseaux Buffon » du comte Moïse de Camondo. Une encyclopédie sur porcelaine du 13 octobre 2016 au 15 janvier 2017 Le Musée Nissim de Camondo possède une exceptionnelle collection de services de Sèvres à décor ornithologique, connus sous le nom de « services Buffon ». Véritable encyclopédie en images peintes sur porcelaine, les services sont exposés pour la première fois au complet en regard des illustrations (...)
Goudemalion. Jean-Paul Goude une rétrospective du 11 novembre 2011 au 18 mars 2012
Barbie du 10 mars au 18 septembre 2016 C’est la première fois que Barbie ® fait l’objet d’une véritable invitation dans une institution muséale française. Connu pour ses collections de design et de mode, de jouets et de publicité, le Musée des Arts Décoratifs est le lieu idéal pour mettre à l’honneur cette poupée iconique dont l’histoire se (...)
Soutenez-nous En soutenant Les Arts Décoratifs vous nous aidez à mener à bien nos missions : valoriser le patrimoine, encourager la création artistique et soutenir un enseignement de qualité.
Trésors de sable et de feu
Bibliothèque • Archives • Documentation Depuis 1864, la bibliothèque du musée des Arts décoratifs conserve des collections de livres, périodiques, catalogues d’exposition, catalogues de vente, et catalogues commerciaux dans les domaines des arts décoratifs, de l’histoire de l’art, de l’architecture et du design. La salle de lecture abrite la (...)
Édition 2022 Dès sa fondation, le musée des Arts décoratifs a été pensé comme un lieu de transmission et d’inspiration. Le programme « À table ! » a pour vocation de perpétuer ces missions en proposant aux élèves des métiers de l’Hôtellerie et de la Restauration un programme d’ouverture artistique et culturelle renouvelé (...)
La maison Fourdinois, père et fils
Fashioning Fashion. Deux siècles de mode européenne, 1700-1915 du 13 décembre 2012 au 14 avril 2013
Contenus pédagogiques et documentaires
Nos galas Véritables temps forts des Arts Décoratifs, les Galas proposent aux invités de vivre un moment unique, tout en soutenant les grands projets de l’institution. Ces soirées rassemblent des entreprises, particuliers, collectionneurs ou amateurs éclairés au sein des espaces de nos (...)
Thierry Mugler, Couturissime du 30 septembre 2021 au 24 avril 2022
Les jouets en bois suédois du 19 juin 2014 au 11 janvier 2015
Activités groupes
Recherche
Shocking ! Les mondes surréalistes d’Elsa Schiaparelli du 6 juillet 2022 au 22 janvier 2023 Le musée des Arts décoratifs met à l’honneur l’œuvre audacieuse et inspirante d’Elsa Schiaparelli, créatrice italienne, dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930. Près de 20 ans après la rétrospective qui lui a (...)
À table ! Principe : S’inspirer, s’approprier, interpréter les collections du musée pour réaliser un menu (entrée - plat -dessert) ensuite photographié et valorisé par la production d’un objet éditorial (brochure, affiche, exposition sur le site…). Les élèves sont invités au musée une journée pour un temps de visite (...)
#Accueil Organisme privé, association loi 1901 reconnue d’utilité publique, Les Arts Décoratifs, autrefois appelé Union centrale des Arts décoratifs (UCAD), ont été créés à Paris il y a plus de 150 ans dans le sillage des Expositions universelles par des collectionneurs, des industriels et des artisans soucieux de (...)
Plan
Introduction au parcours
Séminaire « Pédagogie & transmission au sein de l’UCAD : une bibliothèque, un musée, une école » La question de la transmission des savoirs et des savoir-faire est au cœur du programme de l’Union centrale des Beaux-Arts Appliqués à l’Industrie, dès son installation place des Vosges. Le projet de l’Union centrale est en effet organisé dans une logique de formation et d’apprentissage à destination des  (...)
Le design pour tous : de Prisunic à Monoprix, une aventure française du 2 décembre 2021 au 15 mai 2022
Harper’s Bazaar, premier magazine de mode du 28 février 2020 au 3 janvier 2021
Le Japon en couleurs. Photographies du XIX^e siècle du 8 novembre 2023 au 28 janvier 2024
107-111 rue de Rivoli, 75001 Paris Au cœur de Paris, dans le palais du Louvre, découvrez l’une des plus riches collections d’arts décoratifs au monde et parcourez, en privé, les collections permanentes du Moyen Âge à aujourd’hui et l’histoire du mobilier, de l’art de vivre et de la décoration intérieure.
Visitez l’une des plus belles (...)
Exposition universelle de 1900. Des décors aquarellés retrouvés du 1er au 13 novembre 2022
Fashion Forward, 3 siècles de mode (1715-2016) du 7 avril au 14 août 2016 Le Musée des Arts Décoratifs célèbre les trente ans de sa collection de mode du 7 avril au 14 août 2016. C’est l’occasion de répondre à une attente très forte émanant du public : avoir enfin la possibilité d’embrasser l’histoire de la mode sur plusieurs siècles. C’est aussi l’opportunité d’en dessiner les (...)
Doucet et Camondo : une passion pour le XVIII^e siècle du 16 mars au 3 septembre 2023
La maison pour tous. Une photographie sociale dans les années 80 du 8 novembre 2023 au 28 janvier 2024
Les secrets de la laque française : le vernis Martin du 13 février au 8 juin 2014
Le verre à l’époque de la pyramide du Louvre
École de l’Arbre sec / La Samaritaine
Michal Batory, artisan de l’affiche du 20 janvier au 30 avril 2011
Jean Nouvel, mes meubles d’architecte. Sens et essence du 27 octobre 2016 au 12 février 2017 Le Musée des Arts Décoratifs consacre une exposition au mobilier et aux objets de Jean Nouvel, l’un des rares architectes contemporains à avoir vu éditer plus de cent de ses créations depuis 1987.
L’empreinte féminine : patronnes, donatrices, artistes En 1865, un an après sa fondation, l’Union centrale des beaux-arts appliqués à l’industrie crée un patronage des dames ayant pour mission de « concourir à la formation et à l’accroissement des collections en recueillant les dons1 ». Trente ans plus tard, en écho au contexte social et artistique (...)
La naissance des grands magasins. Mode, design, jouets, publicité, 1852-1925 du 10 avril au 13 octobre 2024
Espace dédié Chers Amis, soyez les bienvenus dans votre espace dédié !
Vous retrouvez ici l’intégralité du programme des prochaines visites et un moyen simple de renouveler votre adhésion. Vous pourrez aussi découvrir les projets soutenus grâce à votre don.
N’hésitez pas à nous poser toutes vos questions par (...)
Un Printemps incertain. Invitation à 40 créateurs du 19 mai au 3 octobre 2021
Groupes en visite libre
Trompe-l’œil. Imitations, pastiches et autres illusions
Art déco
La salle de bain Jeanne Lanvin
À la découverte des métiers d’art Principe : invitation à participer sur une journée en janvier, à un parcours thématique dans les collections (bois, verre, textile…), une rencontre avec un artisan, un atelier de pratique. Dans un deuxième temps, invitation à visiter un centre de formation, une école ou un lycée professionnel. Une (...)
Découvrir nos projets Véritable conservatoire des métiers d’art et des industries créatives, le musée des Arts décoratifs est par excellence celui de l’objet, de la matière et des savoir-faire. Les œuvres exposées témoignent de l’art de vivre français du Moyen Âge à nos jours. Elles offrent un panorama inégalé de l’histoire du (...)
Enfants conférenciers Principe : transmission de savoirs de pairs à pairs, une classe se saisit d’une sélection d’œuvres et propose un parcours de médiation à une autre classe.
La Belle Epoque de Jules Chéret : de l’affiche au décor du 24 juin au 7 novembre 2010
Conservation-restauration
Années 80. Mode, design et graphisme en France du 13 octobre 2022 au 16 avril 2023 Le musée des Arts décoratifs célèbre les années 1980 à travers une grande exposition présentée dans la nef. Cette décennie historique résonne en France comme un tournant à la fois politique et artistique dans les domaines de la mode, du design et du graphisme, depuis l’élection de François Mitterrand en (...)
Édition 2021 Dès sa fondation, le musée des Arts décoratifs a été pensé comme un lieu de transmission et d’inspiration. Le programme « À table ! » a pour vocation de perpétuer ces missions en proposant aux élèves des métiers de l’Hôtellerie et de la Restauration un programme d’ouverture artistique et culturelle renouvelé (...)
Visites guidées et théâtralisées
Faire le mur. Quatre siècles de papiers peints du 21 janvier au 12 juin 2016 Présenté dans les galeries d’études, cet événement révèle le fonds exceptionnel du département des papiers peints, en rendant publiques trois cents pièces emblématiques de la collection qui compte aujourd’hui plus de 400 000 œuvres en (...)
Tutto Ponti, Gio Ponti archi-designer du 19 octobre 2018 au 5 mai 2019 Considéré comme l’un des architectes et designers les plus influents du XX^e siècle, Gio Ponti (1891-1979) est mis à l’honneur au Musée des Arts Décoratifs pour une première rétrospective en France. Créateur prolifique, autant intéressé par la production industrielle que par l’artisanat, il a bouleversé (...)
Louis Vuitton - Marc Jacobs du 9 mars au 16 septembre 2012
Or virtuose à la cour de France. Pierre Gouthière (1732-1813) du 16 mars au 25 juin 2017 Le Musée des Arts Décoratifs présente les œuvres de celui qui fut l’un des plus célèbres artisans du XVIII^e siècle, Pierre Gouthière, doreur et ciseleur des rois Louis XV et Louis XVI.
L’Art de l’automobile. Chefs-d’œuvre de la collection Ralph Lauren du 28 avril au 28 août 2011
Visites guidées et théâtralisées
Le dessin sans réserve : un chantier de restauration d’une ampleur inédite Entre septembre 2019 et mars 2020 s’est déroulé un chantier de restauration de grande ampleur. Plus de deux cents dessins des collections du musée des Arts décoratifs ont été restaurés pour l’exposition « Le dessin sans réserve. Collections du Musée des Arts Décoratifs » qui se déploie actuellement dans (...)
Concours « À vos crayons ! » Le dessin sans réserve Ce concours est proposé à tous les élèves majeurs de lycées, écoles d’art, écoles d’arts appliqués, universités. La participation est organisée sous l’égide de l’établissement scolaire, de l’école supérieure ou de l’université, par classe, par groupe d’élèves ou par (...)
Visites guidées et théâtralisées
Bibliothèque
Éducation Scolaires cycles 1, 2, 3, collèges, lycées, services jeunesses, centres de loisirs, organismes de formation et d’insertion, structures et associations accueillant des jeunes en situation de handicap, hôpitaux de jour...
Circuit céramique : la scène française contemporaine
Lycées d’enseignement professionnel / 15-18 ans
Roger Tallon, le design en mouvement du 8 septembre 2016 au 8 janvier 2017 Reconnu comme un pionnier du design industriel français, Roger Tallon (1929-2011) fait l’objet d’une rétrospective hommage au Musée des Arts Décoratifs.
Mutations du 27 mars au 5 juillet 2015
Ateliers et stages enfants et adolescents (4-14 ans) Pendant la visite (1h), formes et décors, matières et techniques inspirent les jeunes visiteurs pour des interprétations personnelles et contemporaines en atelier (1h).
Historicisme, orientalisme et éducation
Le Club des Partenaires Rejoignez un réseau d’entreprises actif au cœur de Paris !
Affiches cubaines. Révolution et Cinéma du 31 octobre 2019 au 2 février 2020 60 ans après la Révolution à Cuba, le Musée des Arts Décoratifs dévoile, du 31 octobre 2019 au 2 février 2020, l’âge d’or de l’affiche cubaine des années 1960 et 1970 dans un contexte culturel et politique dont les artistes se sont emparés.
Moyen Âge / Renaissance
Le gothique international
Publics en situation de handicap
À la découverte de l’Orient. L’universalité des collections Un an après sa fondation, l’Union centrale des beaux-arts appliqués à l’industrie manifeste son intérêt pour les arts extra-européens et organise une des premières présentations publiques d’œuvres orientales à Paris, au sein de son « musée rétrospectif ». Pionnière, l’Union ne cherche cependant pas à (...)
Photothèque
Transmettre, une mission fondatrice
Salon du dessin 2022 Le musée des Arts décoratifs participe une nouvelle fois au Salon du Dessin qui se tient du 18 au 23 mai 2022. Pour cette 15^e édition, le musée organise deux expositions : l’une dans ses murs rue de Rivoli et l’autre au Palais Brongniart.
Conférences La salle de conférences des Arts Décoratifs est un lieu de rencontres, conférences et débats. Sa programmation se construit en écho aux expositions accueillies dans l’institution et aux problématiques culturelles, historiques ou actuelles.
Colloque : « Marchandes d’art XIX^e-XXI^e siècles » du 13 au 15 novembre 2019
Galerie des bijoux
Galerie des Bijoux La galerie des Bijoux du musée des Arts décoratifs présente environ 1.200 pièces exposées qui offrent un panorama exemplaire de l’histoire du bijou du Moyen Âge à nos jours. Bagues, colliers, bracelets et broches sont présentés au sein d’un parcours chronologique, en parallèle à une vision technique des (...)
Les salles
Privatisations Organisez votre événement dans un cadre culturel exceptionnel !
Activités individuels
Collections
L’esprit du Bauhaus du 19 octobre 2016 au 26 février 2017 « Architectes, sculpteurs, peintres, tous nous devons retourner à l’artisanat » écrit l’architecte Walter Gropius dans son manifeste du Bauhaus. Fondé en 1919 à Weimar, dissout en 1933 à Berlin face à la montée du nazisme, le Bauhaus est une école d’enseignement artistique qui s’est imposée comme une (...)
Étude matérielle et technique
Pub mania, ils collectionnent la publicité du 23 mai au 6 octobre 2013
Les jouets Star Wars du 4 octobre 2012 au 17 mars 2013
Art nouveau
La nature, une source d’inspiration pour l’Art nouveau
Exposition
Edmund de Waal. Lettres à Camondo du 7 octobre 2021 au 15 mai 2022
Découvrez nos grands donateurs Les Arts Décoratifs ont voulu rendre hommage à leurs donateurs d’hier et d’aujourd’hui. C’est ainsi qu’une vingtaine de portraits ont été réalisés par le dessinateur Floc’h et mis à l’honneur dans l’escalier des donateurs.
Les fonds patrimoniaux Le projet d’exposition virtuelle « Exposition de 1925 » a été pensé dans le cadre d’un travail de recherche engagé sur le fonds photographique Albert Lévy du Musée des Arts Décoratifs.
French Touch. Graphisme / vidéo / électro du 10 octobre 2012 au 31 mars 2013
Moderne et contemporain
Claude et François-Xavier Lalanne
Entreprises Vous êtes une entreprise, vous souhaitez soutenir un projet d’intérêt général, encourager la création artistique ou valoriser le patrimoine dans les domaines du design, de la mode et de la publicité : devenez partenaires des Arts Décoratifs.
Bases de données Les Arts Décoratifs proposent trois outils en ligne pour rechercher des informations sur les documents, objets et iconographies sélectionnés dans leurs collections : le catalogue des œuvres, le portail documentaire et le moteur de recherche globale du ministère de la (...)
Exposition
Suzanne Lalique et la scène du 16 mars au 17 juin 2018 À l’occasion de la Semaine du dessin, dédiée cette année aux arts du spectacle, le Musée des Arts Décoratifs présente une exposition consacrée aux rapports privilégiés que Suzanne Lalique (1892-1989), fille du célèbre verrier René Lalique, a entretenus avec l’univers de la scène. Présentée du 16 mars au 17 (...)
Ah ! Quelles Histoires !
Moderne et contemporain
Jean Dubuffet
Particuliers Vous souhaitez prendre part à la vie des Arts Décoratifs, suivre nos projets et nous aider dans nos missions ? Découvrez les différents moyens qui vous sont offerts pour soutenir notre Institution.
Sur les quais du 10 au 30 mai 2021 Avec son exposition « Sur les quais », le Musée des Arts Décoratifs va à la rencontre des usagers du métro parisien et leur offre une exposition hors les murs, au format 4 par 3 !
Luxes du 15 octobre 2020 au 18 juillet 2021
Le Comité international Vous souhaitez témoigner votre attachement aux Arts Décoratifs et participer activement aux missions de notre institution ? Rejoignez le Comité International.
Édition 2018 À la découverte des métiers d’art est un programme d’éducation artistique et culturelle piloté par l’INMA et le Musée des Arts Décoratifs, rendu possible grâce à de très nombreux partenaires (institutions culturelles, établissements de (...)
Draw it MAD du 11 au 12 avril 2018 Draw it Mad est un atelier expérimental de dessin, de fabrication d’objets dérivés et de réalité augmentée au sein des collections du Musée des Arts Décoratifs réalisé par les étudiants de CPGE de l’école Duperré.
Nos projets Devenez mécène d’une exposition, aidez-nous à enrichir et à restaurer nos collections, soutenez le programme Égalité des chances de l’École Camondo ou rejoignez l’un de nos cercles de mécènes : autant de façons de vivre Les Arts Décoratifs.
2019
École Camondo L’École Camondo fait partie de l’institution Les Arts Décoratifs. Elle forme à Paris et à Toulon des architectes d’intérieur et designers et délivre un diplôme visé par l’État de grade master 2. Sa pédagogie intègre, sur un cursus de 5 ans, le large spectre des métiers couverts par ces disciplines à la (...)
Travaux de dames ? du 8 mars au 17 septembre 2017 L’exposition « Travaux de dames ? » interroge le rôle des femmes dans les arts appliqués : le textile, la mode, la céramique, le design mais aussi, la photographie, le dessin...
Édouard Bénédictus, le spectacle en couleurs
Tenue correcte exigée
Moderne Maharajah. Un mécène des années 1930 du 26 septembre 2019 au 12 janvier 2020 Le Musée des Arts Décoratifs met à l’honneur l’extraordinaire figure du maharajah d’Indore qui donne libre cours à son goût d’avant-garde artistique et décorative en créant, en Inde, un univers moderne unique. Personnalité visionnaire du milieu culturel européen des années 1920-1930, il est le (...)
Dries Van Noten - Inspirations du 1er mars au 2 novembre 2014
Acquisitions
Verres français des XVII^e et XVIII^e siècles
Un nouveau regard entre sculpture et verre dans les années 1990
Marquise Arconati Visconti. Femme libre et mécène d’exception du 13 décembre 2019 au 15 mars 2020 Le Musée des Arts Décoratifs, en partenariat avec la chancellerie des universités de Paris, consacre une exposition à la marquise Arconati Visconti (1840-1923), figure de proue du mécénat envers les musées et les établissements d’enseignement en (...)
Drôles de petites bêtes d’Antoon Krings du 11 avril au 8 septembre 2019 Le Musée des Arts Décoratifs consacre une exposition aux Drôles de Petites Bêtes, l’univers d’Antoon Krings, grand auteur-illustrateur de la littérature jeunesse contemporaine. Elle rassemble plus de 500 peintures, objets d’art, dessins et estampes, issus du fonds du musée et de la collection (...)
Collections
Art nouveau
Le Salon du bois 1900 Conçu par le décorateur, collectionneur et céramiste Georges Hoentschel, ce spectaculaire ensemble de boiseries et de mobilier provient du pavillon de l’Union centrale des arts décoratifs (Ucad), édifié sur l’esplanade des Invalides, pour l’Exposition universelle de (...)
Mécénat, parrainage et avantages Le mécénat et le parrainage sont les deux types de partenariats qu’il est possible de mettre en place pour nous soutenir. Devenir mécène ou partenaire des Arts Décoratifs vous donne droit à de nombreux avantages.
De la demeure au musée. Photographies de l’hôtel particulier du comte Moïse de Camondo en 1936 du 16 septembre 2020 au 26 septembre 2021 Le Musée Nissim de Camondo est inauguré le 21 décembre 1936, soit un peu plus d’un an après le décès de son légataire, le comte Moïse de Camondo (1860-1935). Rédigé en 1924, le testament de ce dernier est très précis et soumet le legs à des conditions formelles, parmi lesquelles figure l’organisation du (...)
Les D’Days 2016 du 30 mai au 5 juin 2016
Des cheveux et des poils du 5 avril au 17 septembre 2023 Du 5 avril au 17 septembre 2023, le musée des Arts décoratifs présente une exposition consacrée aux cheveux et aux poils dans le monde occidental. Ce projet original dont le commissariat est assuré par Denis Bruna, conservateur en chef au département mode et textile, poursuit l’exploration de la mode (...)
À la rencontre du petit prince du 17 février au 26 juin 2022
Le catalogue de l’exposition
Les « Petits Ateliers »
Design graphique : acquisitions récentes du 30 mars au 24 septembre 2017 L’exposition « Design graphique : acquisitions récentes » dévoile, à partir d’une sélection de 300 pièces, le dynamisme de sept années d’acquisitions.
Présentation La création de « l’Atelier des moins de 13 ans » en 1953, au sein du musée des Arts décoratifs, constitue la première expérience d’éducation artistique des enfants dans un musée. Initiés par l’illustrateur Pierre Belvès et par le conservateur des musées, François Mathey, ces ateliers ont étendu avec succès (...)
Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France du 20 septembre 2013 au 2 mars 2014
Japon Japonismes. Objets inspirés, 1867-2018 du 15 novembre 2018 au 3 mars 2019 Dans le cadre de la saison « Japonismes 2018 : les âmes en résonance », le Musée des Arts Décoratifs rend hommage au Japon et à son art et révèle à cette occasion toute la richesse de ses collections qui illustrent depuis la fin du XIX^e siècle les relations artistiques entre ces deux grandes (...)
Van Cleef & Arpels. L’art de la haute joaillerie du 20 septembre 2012 au 10 février 2013
Art déco
Le boudoir de Jeanne Lanvin
Champ social
Christian Dior, couturier du rêve du 5 juillet 2017 au 7 janvier 2018 Le Musée des Arts Décoratifs célèbre l’anniversaire marquant les 70 ans de la création de la maison Christian Dior. Cette exposition, riche et dense, invite le visiteur à découvrir l’univers de son fondateur et des couturiers de renom qui lui ont succédé : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco (...)
Anna-Claria Ostasenko, résidence 2021-2022 En 2020, le Musée des Arts Décoratifs initie le principe d’une résidence d’artiste, ouvrant ses espaces à la création et à l’expérimentation. Pendant 12 mois, le musée a accueilli le designer et réalisateur Alexandre Humbert pour qu’il observe avec son regard particulier les grands et petits moments de la (...)
XIX^e siècle
L’éclectisme
Dix ans / Design. 10 ans d’acquisitions du Cercle Design du 23 juin 2022 au 2 juillet 2023 Pour célébrer les 10 ans du Cercle Design 20/21, le musée des Arts décoratifs dévoile un nouvel accrochage des œuvres acquises grâce à la générosité des membres du Cercle.
2003
Élémentaires / 7-10 ans
Maternelles / 4-6 ans
Collèges / 11-14 ans
Lycées d’enseignement général / 15-18 ans
Tarifs et modalités
Jeux de facades Décliné sur trois années scolaires et à destination de toutes les classes de l’école de l’Arbre Sec, ce projet s’appuie sur l’architecture et les arts décoratifs au temps des Expositions Universelles de 1900 et 1925.
Margiela, les années Hermès du 22 mars au 2 septembre 2018 Le Musée des Arts Décoratifs accueille l’exposition « Margiela, les années Hermès » conçue et présentée en 2017 par le MoMu (Musée de la Mode d’Anvers) en collaboration avec Martin Margiela. Ce projet inédit met en lumière la collaboration aussi surprenante que féconde entre la maison Hermès et le créateur (...)
étienne + robial. graphisme & collection, de futuropolis à canal+ du 10 novembre 2022 au 11 juin 2023
Simone Pheulpin, plieuse de temps du 7 décembre 2021 au 16 janvier 2022
Adultes
Aménagements
Léa Sarra, résidence 2022-2023 Dans le cadre d’un partenariat avec la Fémis, le musée des Arts décoratifs accueille pour la saison 2022-2023 Léa Sarra, artiste, réalisatrice et scénariste. Diplômée de la Fémis en 2020, Léa est issue du programme La Résidence qui s’adresse aux jeunes de 22 à 32 ans ayant déjà développé des qualités (...)
David David-Weill (1871-1952), collectionneur et vice-président de l’UCAD
Enseignants Professeurs des écoles, collèges, lycées, écoles professionnelles et universités, documentalistes, équipes administratives...
Les années 1980 ou le retour des artistes artisans
Parade du 12 décembre 2013 au 11 mai 2014
Sacha Teboul, résidence 2023-2024 Le musée des Arts décoratifs accueille le réalisateur Sacha Teboul en résidence pour la saison 2023-2024 ouvrant ainsi la 4^e année d’un dispositif initié en 2020. Sacha Teboul, jeune réalisateur de 28 ans, diplômé de la Fémis en 2023 (Promotion Leos Carax) rejoint l’institution pour 12 mois, faisant des (...)
Alexandre Humbert, résidence 2020-2021 Mai 2020, la France est confinée, les musées sont fermés. Alexandre Humbert, designer-réalisateur dont la recherche avant-gardiste et prospective s’oriente vers la production d’objets cinématographiques plutôt que d’objets, contacte Cloé Pitiot, conservatrice design moderne et contemporain au musée des (...)
2004
Parcours mode, bijoux, design du 3 avril au 10 novembre 2024
2005
Iris van Herpen. Sculpting the Senses du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024
Verre à Venise, 3 artistes, 3 visions : Cristiano Bianchin / Yoichi Ohira / Laura de Santillana du 24 mars au 4 septembre 2011
XVII^e / XVIII^e siècles
Le plafond de l’hôtel de Verrüe, vers 1720
2006
Jean Dubuffet, Coucou Bazar du 23 octobre au 1er décembre 2013
Exposition
Dessiner et ciseler le bronze. Jean-Louis Prieur (1732-1795) du 15 octobre 2015 au 17 janvier 2016
Exposition
La réplique d’un chef-d’œuvre : le secrétaire à cylindre de Jean-François Œben (vers 1760) par Bert Declerck du 12 septembre 2012 au 17 février 2013 Exposition dossier autour des différentes étapes de la reproduction du célèbre secrétaire à cylindre de Jean-François Œben conservé au Musée Nissim de Camondo réalisée par M. Bert Declerck. Cette reproduction est avant tout l’histoire d’un coup de foudre, celui éprouvé par M. Bert Declerck en découvrant ce (...)
Art nouveau
Art nouveau et décor intérieur
Exposition
Le Centenaire de l’hôtel Camondo, chef-d’œuvre de l’architecte René Sergent. Un chantier hors pair, 1911-1914 du 24 juin au 11 octobre 2015 C’est le 5 décembre 1910 que commence la destruction de l’hôtel particulier du comte et de la comtesse Nissim de Camondo, 63 rue de Monceau. Achevé en 1864 pour un entrepreneur de travaux publics, M. Violet, il fut l’une des premières constructions sur le parc Monceau. Nissim de Camondo l’acheta en (...)
Ateliers et stages Pendant la visite (1h), formes et décors, matières et techniques inspirent les jeunes visiteurs pour des interprétations personnelles et contemporaines en atelier (1h).
1^er étage
L’appartement de Moïse de Camondo
Parcours de visite
Un peu de terre sur la peau. Bijoux contemporains en céramique du 15 mars au 19 août 2012
Art déco
Une salle à manger par Louis Süe et André Mare, 1920-1921
XIX^e siècle
La duchesse de Berry et son fils
Piero Fornasetti : la Folie pratique du 11 mars au 14 juin 2015
Constance Guisset Design, Actio ! du 14 novembre 2017 au 11 mars 2018 Le Musée des Arts Décoratifs donne carte blanche à la designer et scénographe Constance Guisset pour une rétrospective consacrée à ses 10 années de création. « Constance Guisset Design, Actio ! » invite le visiteur à explorer l’univers de celle qui est devenue, en quelques années, une figure du design (...)
Enseignement supérieur / Étudiants
Le MAD accueille l’Inp et l’École du Louvre pour des chantiers écoles remarquables Du lundi 4 au vendredi 8 juin 2018, le département Arts graphiques et le département des jouets accueillaient deux imposants chantiers avec les élèves conservateurs, restaurateurs et régisseurs de l’Institut national du patrimoine et de l’École du Louvre et des stagiaires du MAD. 30 personnes ont ainsi (...)
Henry Cros (1840-1907), sculpteur et dessinateur du 6 mars au 26 mai 2024
Anniversaire au musée • À partir de 5 ans
• Le mercredi à 14h30
• Le samedi et dimanche à 10h30 et 14h30
• 12 enfants max.
• 2 accompagnateurs max. (sur le temps du goûter exclusivement)
• Sur réservation
Typorama, Philippe Apeloig du 21 novembre 2013 au 30 mars 2014
Exposition
Dessins d’orfèvrerie de l’atelier de Robert-Joseph Auguste (1723-1805) du 16 novembre 2011 au 1er avril 2012 Reçu maître à Paris en 1757, Robert-Joseph Auguste porte à partir de 1777 le titre d’orfèvre ordinaire du roi et devient le principal fournisseur de la Couronne jusqu’à la Révolution. Rien ne nous étant parvenu de ces fournitures, son œuvre est mieux connu par les pièces d’orfèvrerie et les services (...)
XVII^e / XVIII^e siècles
Un cabinet d’amateur
Moderne et contemporain
Scène internationale
# 45. Éditions
Hussein Chalayan, récits de mode du 5 juillet au 11 décembre 2011
Tissus inspirés, Pierre Frey du 21 janvier au 12 juin 2016 Installé dans les galeries d’études, cet événement est le premier grand hommage jamais rendu à cette figure majeure de la décoration intérieure. À travers un parcours chronologique retraçant 80 années de création, œuvres et savoir-faire définissant l’esprit et le regard de Pierre Frey sont ainsi mis en (...)
Petites & grosses bêtes du 17 juin au 17 octobre 2010
Règles et conseils
Déboutonner la mode du 10 février au 19 juillet 2015
Michel Paysant, résidence 2014-2015 De novembre 2014 à novembre 2015, l’artiste Michel Paysant est accueilli en résidence au Musée des Arts Décoratifs. Cette résidence qui s’inscrit dans un cadre large, ouvert, pluriel et pluridisciplinaire en terme de pratiques, de mediums et de genres, a pour but de redonner à voir la collection, (...)
Tenue correcte exigée, quand le vêtement fait scandale du 1er décembre 2016 au 23 avril 2017 À chaque saison de la mode, comme dans l’actualité sociale et politique, difficile d’échapper à la question du code vestimentaire. « Tenue correcte exigée, quand le vêtement fait scandale » invite à revisiter les scandales qui ont présidé les grands tournants de l’histoire de la mode du XIV^e siècle à nos (...)
Marques et personnages de la Publicité
Moyen Âge / Renaissance
La seconde Renaissance
Vilac, 100 ans de jouets en bois du 18 novembre 2010 au 8 mai 2011
Ricard ^SA, depuis 1932 du 29 mars au 26 août 2012
Art nouveau
Renouveau de la céramique et du verre autour de 1900
Moderne et contemporain
S’asseoir, la bibliothèque du siège
Les frères Campana. Barroco Rococó du 13 septembre 2012 au 24 février 2013
Korea Now ! Craft, design, mode et graphisme en Corée du 19 septembre 2015 au 3 janvier 2016
1^er étage
La bibliothèque De cette pièce en rotonde qui occupe le centre des appartements privés de l’hôtel, on profite d’une belle vue panoramique sur le parc Monceau. C’est ici que Moïse de Camondo consultait ses catalogues de ventes et de nombreux périodiques dont la Gazette des Beaux-Arts qu’il faisait soigneusement relier (...)
Winshluss. Un monde merveilleux du 17 avril au 10 novembre 2013
Plastique ludique : Libuše Niklová (1934-1981), designer de jouets du 9 juin au 6 novembre 2011
Dessiner l’or et l’argent, Odiot orfèvre (1763-1850) du 8 mars au 7 mai 2017 Jean-Baptiste-Claude Odiot a édifié, au cours du premier quart du XIX^e siècle, la maison d’orfèvrerie française la plus prospère et la plus fréquentée par toutes les cours européennes de son temps. Livrant de somptueux services pour la table et des ensembles prestigieux comme la toilette de l’impératrice (...)
Verres à boire modernes, une collection en développement
Recto Verso : 8 pièces graphiques du 21 mai 2014 au 1er février 2015
XVII^e / XVIII^e siècles
Ornés, sculptés et vitrine de verres
Légèretés manifestes. François Azambourg, designer du 9 mars au 2 juillet 2023 Le musée des Arts décoratifs présente, du 9 mars au 2 juillet 2023, l’exposition « Légèretés manifestes » consacrée au designer François Azambourg.
Un autre verre ?
XVII^e / XVIII^e siècles
Le cabinet des Fables
Édition 2023 Parce qu’il a été pensé, dès sa fondation, comme un lieu de transmission et d’inspiration, le musée des Arts décoratifs s’engage auprès des élèves des métiers de l’hôtellerie et de la restauration avec un programme d’ouverture artistique et culturelle renouvelé chaque année depuis (...)
XIX^e siècle
Le japonisme
Mode et sport, d’un podium à l’autre du 20 septembre 2023 au 7 avril 2024 Dans la perspective des Jeux olympiques de 2024, le musée des Arts décoratifs de Paris présente, du 20 septembre 2023 au 7 avril 2024, « Mode et sport, d’un podium à l’autre » une exposition qui explore les liens fascinants qui unissent la mode et le sport, de l’Antiquité à nos jours. Ce projet d’envergure (...)
XIX^e siècle
Les symboles du pouvoir impérial
Ateliers du Carrousel Depuis 1953, les Ateliers du Carrousel accueillent chaque année 1900 élèves de tout âge dans 112 cours d’arts plastiques variés : dessin, peinture, sculpture, bande dessinée, maquette, mode... Les 40 enseignants - plasticiens, céramistes, designers, historiens - transmettent la vocation d’origine des (...)
R+1
Bibliothèque du comte
Moderne et contemporain
Steph Simon, une galerie de la Rive gauche
Art déco
Bureau d’un administrateur, 1930
Des luttes pacifiques. Les expositions de la seconde moitié du XIX^e siècle
XIX^e siècle
Une salle à manger par Eugène Grasset, 1880
Animal du 18 février 2010 au 11 décembre 2011
1^er étage
Les salles de bain
La dimension internationale de quelques acquisitions récentes
RDC
Grande salle à manger
Moderne et contemporain
À table !
Architecture, arts décoratifs, arts appliqués et construction : enseignements et apprentissages aux XVIII^e et XIX^e siècles Vendredi 14 avril, 14h30-17h30 À travers les communications d’Estelle Thibault et Valérie Nègre, nous sonderons l’enseignement et la transmission dans les domaines de la construction et de l’architecture, leurs éventuels liens avec les arts décoratifs et industriels aux XVIII^e et XIX^e siècles à l’aune de l’apprentissage des menuisiers et des charpentiers du XVIII^e siècle, ou du cours d’architectures comparées de Gottfried Semper au (...)
De la Chine aux Arts Décoratifs Journée d’études / Jeudi 5 juin 2014 Journée d’études autour des collections chinoises des Arts Décoratifs et l’exposition qui leur est actuellement consacrée : De la Chine aux Arts Décoratifs : l’art chinois dans les collections du Musée des Arts Décoratifs.
9h30 Ouverture par Olivier Gabet, directeur des musées des Arts Décoratifs.
10h Introduction par Béatrice Quette, commissaire de l’exposition et responsable des activités culturelles (...)
Du bol ! À travers les collections asiatiques du musée des Arts décoratifs Album Cet album a été publié à l’occasion de l’exposition « Du bol ! À travers les collections asiatiques du musée des Arts décoratifs » présentée au musée des Arts décoratifs, à Paris, du 7 juin au 9 juillet 2023, à l’occasion de la 6^e édition du Printemps asiatique.
En Asie, le bol est bien sûr lié à l’usage du thé, mais il permet aussi de présenter et de consommer les aliments ou les boissons alcoolisées sur la table, (...)
Les Lalanne au musée des Arts décoratifs, aux origines d’une collection exceptionnelle Prisée des collectionneurs privés, l’œuvre des Lalanne va connaître une reconnaissance institutionnelle ponctuée d’expositions. L’entrée dans les collections du musée des Arts décoratifs d’œuvres majeures marque une nouvelle étape importante dans cette reconnaissance.
L’exposition hommage de Chenonceau en 1991, puis celle de Bagatelle en 1998 préfigurent la rétrospective de 2010 au musée des Arts (...)
« L’enseignement des arts décoratifs en France, cas d’écoles » 26 novembre 2021, 14h30 - 17h La question du décoratif à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris jusqu’en 1968 Par Laure Chabanne, docteur en histoire de l’art, conservatrice en chef du Patrimoine (musées nationaux du château de Compiègne)
Lorsqu’on évoque l’histoire de l’enseignement des arts décoratifs en France, l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris vient rarement à l’esprit. Pourtant, jusqu’en 1968, la (...)
Guide du Musée des Arts Décoratifs Pédagogique et agréable à feuilleter, ce guide suit le parcours historique des collections du Musée des Arts Décoratifs, du Moyen-Âge à nos jours. Salle après salle, les œuvres majeures sont commentées : mobilier, orfèvrerie, céramique, verre, bijoux, papiers peints, dessins, jouets…, tous les champs des arts du quotidien sont représentés. Des approches thématiques offrent un point de vue complémentaire sur les usages, les techniques ou des personnalités fortes qui ont marqué l’histoire des arts décoratifs. Au-delà de sa fonction d’accompagnement de la visite du musée, ce livre est aussi un véritable outil d’initiation au MAD.
Chefs-d’œuvre du Musée des Arts Décoratifs Le Musée des Arts Décoratifs conserve l’une des plus belles collections d’art décoratif au monde, qui s’étend du Moyen Âge à nos jours. Ses 150 000 œuvres représentent tous les aspects de la production artistique dans tous les domaines : mobilier, orfèvrerie, céramique, verre, bijoux, papiers peints, dessins, jouets… Ce livre présente plus de cent pièces majeures du musée, choisies et commentées par les (...)
Histoires de photographies. Collections du Musée des Arts Décoratifs Ce livre présente pour la première fois au grand public comme aux spécialistes la singularité de la collection de photographies du musée des Arts décoratifs à Paris. Considérés comme des arts mineurs au XIX^e siècle, les arts décoratifs et la photographie ont cherché à unir leur savoir-faire. Leurs ambitions pédagogiques, artistiques, politiques ou économiques ont nourri une (...)
La galerie des Bijoux du Musée des Arts Décoratifs Le Musée des Arts Décoratifs possède l’une des plus importantes collections de bijoux au monde.
Exposée de manière permanente dans une galerie spécialement dédiée, 1200 pièces retracent l’histoire du bijou depuis le Moyen âge jusqu’à nos jours. Bagues, colliers, bracelets ou broches sont présentés au sein d’un parcours chronologique en parallèle à une vision technique des savoirs-faire.
Confiée à (...)
Un été apprenant au Musée des Arts Décoratifs Le Musée des Arts Décoratifs est par excellence le musée de l’objet et de la création, de la matière et des savoir-faire, de la rencontre entre le passé et le présent. Il illustre parfaitement les Arts Appliqués et le Design et accompagne l’enseignement professionnel (CAP – BAC PRO – BMA) par une politique d’ouverture artistique et culturelle volontariste.
C’est donc tout naturellement qu’il s’est (...)
La collection de bijoux du Musée des Arts Décoratifs à Paris Riche de 4 000 pièces, la collection de bijoux du Musée des Arts Décoratifs est unique au sein des collections nationales françaises par la diversité des époques qu’elle couvre : des bijoux à sujet religieux du Moyen Âge aux créations contemporaines, en passant par les ornements de corsage du XVIII^e siècle, les parures Empire ou les broches Art nouveau. Elle témoigne à travers le temps de la grande (...)
Le salon du bois après 1900
La collection de bijoux du musée des Arts décoratifs La collection de bijoux du musée des Arts décoratifs, riche de 3500 pièces, est unique au sein des collections nationales françaises : du Moyen Âge à la période contemporaine avec pour temps fort le XVIII^e siècle et la période Art nouveau, cet album présente les chefs-d’œuvre de bijouterie et de joaillerie de cet ensemble prestigieux.
Du bijou à sujet religieux, fréquent au Moyen Âge, aux créations (...)
The Jewellery Collection at the Musée des Arts Décoratifs The jewellery department at the Musée des Arts Décoratifs in Paris comprises some 3,500 pieces and is the only national collection of its kind in France. This book presents bijouterie and joaillerie masterpieces from this high-profile collection which ranges from the Middle Ages to the contemporary period and shines a particular spotlight on the 18th century and the age of Art Nouveau.
Daytime (...)
Le dessin sans réserve. Collections du Musée des Arts Décoratifs Exposition au Musée des Arts Décoratifs du 23 juin 2020 au 31 janvier 2021
Méconnue du grand public comme des spécialistes, la collection de dessins du musée des Arts décoratifs est pourtant l’une des plus riches du monde. Elle compte près de 200 000 œuvres, qui s’échelonnent du XV^e au XXI^e siècle et s’étendent jusqu’au lapon. Son importance et ses contours sont le fruit de l’histoire singulière de cette (...)
Revivals. L’historicisme dans les arts décoratifs français au XIX^e siècle Le Musée des Arts Décoratifs et le musée du Louvre publient un ouvrage entièrement consacré aux arts décoratifs français du XIX^e siècle, « Revivals. L’historicisme dans les arts décoratifs français au XIX^e siècle » qui constitue la première publication scientifique sur ce sujet en France.
Les arts décoratifs français du XIX^e siècle se caractérisent par un réinvestissement des styles du passé qui est sans (...)
La donation Roger Tallon au musée des Arts décoratifs Designer industriel, concepteur de projet, Roger Tallon (1929-2011) a aussi oscillé entre art et design et fut un acteur sur la scène artistique du XX^e siècle.
Collaborateur de Jacques Vienot chez Technès dès 1953, il fonde, en 1973, sa propre agence Design Programmes SA, puis créé ADSA Partners de 1983 à 1993. Parallèlement à son travail pour l’industrie, il a été un acteur majeur dans l’enseignement (...)
Roman Cieslewicz, la fabrique des images D’origine polonaise, Roman Cieslewicz (1930-1994) est un acteur majeur du graphisme en France dans les années 1960-1970. Formé à l’école des Beaux-Arts de Cracovie, il s’installe à Paris en 1963 pour fuir la dictature, apportant avec lui l’esthétique de l’école polonaise de l’affiche. Graphiste infatigable et véritable banque d’images à lui seul, il s’emploie à refléter son temps à travers une esthétique (...)
Nomination de Christine Macel à la direction des musées des Arts Décoratifs Johannes Huth, Président du conseil d’administration, et Sylvie Corréard, Directrice générale des Arts Décoratifs annoncent la nomination de Christine Macel comme Directrice des musées. Elle rejoindra l’institution début octobre.
Historienne de l’art, conservatrice générale du patrimoine, Christine Macel commence sa carrière au ministère de la Culture, comme Inspectrice de la création artistique à la (...)
Paris Design Week 2023 : Sept diplômés de l’école Camondo à la librairie-boutique du musée des Arts décoratifs La librairie-boutique du musée des Arts décoratifs a le plaisir d’annoncer sa participation au parcours officiel de la Paris Design Week 2023 qui se tient du 7 au 16 septembre 2023, autour du thème « Enjoy », mettant en avant des intérieurs colorés emprunts d’une certaine extravagance propices au bien-être.
À cette occasion, la librairie-boutique présente une sélection de pièces réalisées par de jeunes (...)
Les journées européennes des métiers d’art au musée des Arts décoratifs Samedi 6 et dimanche 7 avril 2024 Conçu au XIX^e siècle comme un lieu d’inspiration pour les artistes et les artisans, le musée des Arts décoratifs est par excellence le musée de la matière, des savoir-faire et des métiers d’art. Co-pilote du programme « À la Découverte des Métiers d’Art » et partenaire du projet de l’académie de Versailles « Matières à penser », deux dispositifs d’Éducation Artistique et Culturelle à destination des publics (...)
Formation continue : session « Les Arts Décoratifs : Mode et Textile » Plan de Formation Académique – Rectorat de Paris - enseignants du 2^d degré – une journée
Par la découverte de l’exposition Christian Lacroix. Histoires de Mode, les enseignants, dans le cadre de leur formation continue, ont bénéficié du regard croisé du créateur sur les collections historiques du musée de la Mode et du Textile. Avec Michèle Obriot, créatrice textile intervenante dans le département (...)
Fête de la musique : concert du Chœur des Arts décoratifs Mercredi 21 juin 2023 à 18h30, hall des Maréchaux Direction : Patrizia Metzler • Piano : Rebecca Tournant Programme
Sam Cooke Ain’t that good news ? (1964)
Lassus Un jour vis un foulon (XVI^e siècle)
Gibbons Drop, drop, slow tears (XVI^e siècle)
Traditionel canadien Ah ! Si mon moine voulait danser
Monteverdi I bei legami, O Rosetta, Dolci miei sospiri (XVII^e siècle)
Maxime Le Forestier La Petite Fugue (1969)
Brunner Yo le canto todo el (...)
Les portes de l’Exposition universelle de 1878 d’Henri-Auguste Fourdinois
Rencontre : Toy Comix, la BD contemporaine et les jouets du Musée des Arts Décoratifs le 15 novembre 2007 Quarante ans après une des premières expositions consacrées à la bande dessinée au MAD, l’exposition Toy Comix assure la relève : la conservatrice du département des jouets, Dorothée Charles et Jean-Christophe Menu pour les éditions L’Association, animent une table ronde avec des artistes qui ont réalisé les commandes autour des oeuvres, parmi lesquels Blanquet, Benoît Jacques, Cizo, Winshluss & (...)
Fête de la musique : concert du Chœur des arts décoratifs Mardi 21 juin à 18h30, salon des Boiseries Direction : Patrizia Metzler • Piano : Rebecca Tournant Programme
Jacques Offenbach (1819-1880) Chœur des employés de la ligne de l’ouest extrait de La Vie parisienne
Johannes Brahms (1833-1897) Nachtigall et Am Donaustrande extraits des Liebeslieder-Waltzer
Buxtehude (1637-1707) Alleluia Extrait de Der Herr ist mir
Henri Du Mont (1610-1684) Domine salvum fac regem
Antoine Boesset (...)
Mon objet préféré Bijoux, vases, meubles, robes, accessoires, affiches... Nos musées regorgent de trésors. En plein confinement nous avons demandé à nos équipes de choisir dans les collections leur œuvre préférée et de la raconter en quelques mots. Le résultat ? Des courtes vidéos dévoilées chaque semaine sur cette page et (...)
Matthieu Cossé dessine la façade du musée des Arts décoratifs À l’occasion des travaux de rénovation de sa façade et de sa toiture, le musée des Arts décoratifs offre une carte blanche inédite au dessinateur, décorateur et peintre Matthieu Cossé, pour réaliser un gigantesque décor sur l’échafaudage du chantier. Le dessin, interprétation libre de la façade du musée, célèbre les arts décoratifs et immerge le spectateur dans le monde vibrant et poétique de l’artiste. Il (...)
Sophie Lemahieu nommée conservatrice au département Mode et Textile au musée des Arts décoratifs le 27 juin 2022 Diplômée de l’Ecole du Louvre ou elle enseigne l’histoire de la mode, Sophie Lemahieu est historienne de la mode, spécialiste des XX^e et XXI^e siècles. Durant les six dernières années, elle a travaillé en tant que régisseuse des costumes à la Comédie-Française. En parallèle, elle a participé aux expositions « Jean » à la Cité des Sciences, « La mécanique des dessous » et « Marche et démarche » au musée des (...)
Questions de style, l’historicisme (1) : La Renaissance dans les arts décoratifs français au XIX^e siècle Séminaire / 2015-2016 Les arts décoratifs français du XIX^e siècle se caractérisent par un réinvestissement sans précédent dans l’histoire de l’art des styles du passé. En quête d’un style qui soit à la fois contemporain et national, les artistes n’ont de cesse, tout au long du siècle, d’interroger et de s’inspirer des formes, des décors et des ornements des œuvres de leurs prédécesseurs, de la plus lointaine Antiquité aux (...)
Questions de style, l’historicisme (3) : L’Antiquité dans les arts décoratifs français du XIX^e siècle Séminaire / 2017-2018 Les arts décoratifs français du XIX^e siècle se caractérisent par un réinvestissement sans précédent dans l’histoire de l’art des styles du passé. En quête d’un style qui soit à la fois contemporain et national, les artistes n’ont de cesse, tout au long du siècle, d’interroger et de s’inspirer des formes, des décors et des ornements des œuvres de leurs prédécesseurs, de la plus lointaine Antiquité aux (...)
2021
Étude préalable du fonds des textiles japonais du Musée des Arts Décoratifs Dans le contexte de la préparation de l’exposition sur les collections japonaises du MAD qui aura lieu à l’automne 2018, une étude préalable du fonds des textiles japonais du musée a été menée par les équipes du Département des collections. Conservateur, restaurateurs et installateurs se sont associés pour étudier les textiles (fukusa, pochettes, tissus de décor, soies peintes), les costumes et les (...)
Après-midi d’études « Objets et acteurs des arts décoratifs. Nouvelles recherches » Jeudi 9 juin / 14h-18h L’après-midi d’études « Objets et acteurs des arts décoratifs. Nouvelles recherches », organisé en partenariat avec les universités Lille 3 et Paris-Sorbonne, est le résultat des liens que le Musée des Arts Décoratifs tisse avec les universités et l’école du Louvre depuis plusieurs années.
Pauline Walkiewicz (École du Louvre) : « Les tapisseries à grotesques du XVI^e siècle des collections du Musée des Arts (...)
Conférence : Des Arts décoratifs à l’Union des artistes modernes. La fondation du graphisme moderne (1925-1940) Graphisme et typographie en France du XVI^e siècle à nos jours 2/6 le 21 novembre 2007 Michel Wlassikoff, historien du graphisme, auteur d’Histoire du graphisme en France, une coédition Carré – Les Arts Décoratifs publiée en 2005 décrit et définit les différents aspects de la pratique du graphisme : art de l’affiche, création typographique, graphisme éditorial, de presse, d’information, multimédia, habillage télévisuel.
Les évolutions graphiques et typographiques sont examinées en lien avec (...)
Les œuvres de Robert-Joseph Auguste provenant des collections du Musée des Arts Décoratifs, par Anne Forray-Carlier Lorsque l’impératrice Catherine II commanda à l’orfèvre parisien Robert-Joseph Auguste plusieurs services en argent destinés aux gouvernements de son immense empire, la Russie avait achevé sa lente mutation et s’était définitivement imposée sur la scène européenne. Soucieuse de montrer son intérêt pour les dernières modes, l’impératrice s’adressa à l’orfèvre le plus réputé du pays qui donnait alors le ton en (...)
De l’Occupation à l’Alliance graphique internationale. L’apport suisse et le début des images de marques (1940-1965) Graphisme et typographie en France du XVI^e siècle à nos jours 3/6 le 12 novembre 2007 Michel Wlassikoff, historien du graphisme, auteur d’Histoire du graphisme en France, une coédition Carré – Les Arts Décoratifs publiée en 2005 décrit et définit les différents aspects de la pratique du graphisme : art de l’affiche, création typographique, graphisme éditorial, de presse, d’information, multimédia, habillage télévisuel.
Les évolutions graphiques et typographiques sont examinées en lien avec (...)
Le musée d’Orsay et le musée des Arts décoratifs lancent un billet jumelé Le musée d’Orsay et le musée des Arts décoratifs s’associent pour proposer un billet jumelé, invitant à un voyage inédit entre les chefs-d’œuvre de la peinture et l’art de vivre.
Disponible depuis le 8 août 2023, exclusivement sur la billetterie en ligne ou au guichet du musée d’Orsay, le billet est proposé au tarif de 26 € (au lieu de 30 € pour l’achat de billets séparés). De plus, les détenteurs (...)
Le musée des Arts décoratifs et la Fémis, partenaires d’un programme de résidence au sein du musée Le musée des Arts décoratifs annonce un partenariat avec la Fémis en accueillant pour la saison 2022-2023 Léa Sarra, artiste, réalisatrice et scénariste. Diplômée de la Fémis en 2020, Léa est issue du programme La Résidence qui s’adresse aux jeunes de 22 à 32 ans ayant déjà développé des qualités artistiques en autodidactes pour les accompagner dans leur volonté de professionnalisation.
Le programme de (...)
Mathieu Rousset-Perrier nommé responsable de la collection Moyen Âge Renaissance et de la collection de bijoux du musée des Arts décoratifs Conservateur du patrimoine, diplômé des premier et deuxième cycles de l’École du Louvre et titulaire d’un DEA d’histoire de l’art, Mathieu Rousset- Perrier a occupé différentes fonctions au sein de structures publiques et privées. Son parcours professionnel l’a ainsi amené à travailler pour des institutions aussi diverses que le Centre du patrimoine mondial de l’UNESCO, l’Inventaire général du patrimoine (...)
Foire aux Questions (FAQ)
Questions de style, l’historicisme (2) : Le goût pour le XVIII^e siècle dans les arts décoratifs français du XIX^e siècle Séminaire / 2016-2017 Les arts décoratifs français du XIX^e siècle se caractérisent par un réinvestissement sans précédent dans l’histoire de l’art des styles du passé. En quête d’un style qui soit à la fois contemporain et national, les artistes n’ont de cesse, tout au long du siècle, d’interroger et de s’inspirer des formes, des décors et des ornements des œuvres de leurs prédécesseurs, de la plus lointaine Antiquité aux (...)
Marche et démarche, une histoire de la chaussure Quels étaient les souliers pour les premiers pas de l’enfant ? Les talons, les semelles plates, les plates-formes, les bouts pointus ou carrés ont-ils eu une incidence sur la marche et la démarche ? L’apparition de la notion de chaussures « de marche » à la fin du XIX^e siècle est-elle liée aux grands aménagements urbains faisant de la rue un espace accessible aux piétons ? De la fin du Moyen Âge à nos (...)
Histoire du graphisme en France Si le graphisme est un vecteur fondamental de la communication, reconnu comme un domaine de création majeur aux États-Unis ou en Grande-Bretagne, en France l’histoire du graphisme est riche mais méconnue. Cet ouvrage de référence vient combler ce manque en analysant l’intervention graphique, ses liens avec d’autres courants et d’autres pratiques plastiques. De l’affiche de rue à l’omniprésence de (...)
Histoire du graphisme en France (nouvelle édition) Le livre Devenu au fil du XX^e siècle un vecteur fondamental de la communication, le graphisme est aujourd’hui reconnu comme un domaine de création majeur, et la première édition de ce livre parue en 2005 y a largement contribué.Si cette discipline a vu le jour grâce à la typographie, son champ d’action s’est élargi à l’affiche, l’édition, la presse, la construction d’une (...)
Jeu « Une histoire des styles et des tendances » Le Musée des Arts Décoratifs présente « Une histoire des styles et des tendances » à découvrir en ligne sur ordinateur, tablette et smartphone > https://histoiredesstyles.madparis.fr
À travers les collections du musée, sous l’œil bienveillant de ses grands mécènes, ce jeu invite à découvrir et explorer la passionnante histoire du mobilier en associant 100 objets classés selon 5 catégories – mesurer le temps, (...)
Histoire de l’entreprise En 1945, le père de Luciano Benetton meurt alors qu’il n’a que 10 ans. Dans cette Italie d’après-guerre, le petit vénitien doit vendre des journaux pour aider sa famille. Dans les années 60, Guliana, la sœur de Luciano, tricote si bien qu’ils décident de monter une petite production artisanale de pull-overs. L’une crée les modèles de laine (contrairement à la tendance du moment étant plus pour (...)
Son histoire Le collectionneur Moïse de Camondo, né à Istanbul en 1860, est le descendant d’une famille juive sépharade. Au début du XIX^e siècle, les Camondo ont fondé une banque qui devient l’une des plus importante de l’Empire Ottoman. Ils sont anoblis en 1867 par Victor-Emmanuel II en remerciement de leur soutien financier à la réunification de l’Italie.
Venus à Paris à la fin du Second Empire, les frères (...)
Histoire de la publicité L’histoire de la publicité Benetton ressemble beaucoup à celle de son entreprise.
1972 Benetton confie la communication de sa marque à l’agence Eldorado, qui mise presque exclusivement sur l’affichage.
1982 Le photographe Oliviero Toscani (né en 1942 à Milan en Italie) de l’agence Eldorado commence son travail en collaboration avec Benetton, et rapidement la marque acquiert une grande notoriété. (...)
Histoire de l’entreprise André Citroën (1878-1935), ingénieur de polytechnique, est patron d’une fabrique d’engrenages quai de Grenelle. Les dents de ses engrenages étaient taillés en forme de V et appelés « chevron ». Cette figure géométrique deviendra le symbole, le logo de la marque.
1906 Le constructeur automobile Mors fit appel à André Citroën, qui devenu directeur général, réorganisa les fabrications, créa de nouveaux modèles (...)
Les collections des arts asiatiques et des arts de l’Islam ARTS ASIATIQUES
Principalement composées d’œuvres japonaises et chinoises, le fonds d’arts asiatiques est constitué dès la création du musée dans les années 1860. C’est l’une des plus anciennes collections françaises d’arts d’Asie. Porcelaines, laques, objets d’arts, arts graphiques, textiles… les collections témoignent du développement des échanges commerciaux le long des routes dites de la soie, de la (...)
Histoire de l’entreprise 1899 Louis Renault (1877-1944) construit sa première « voiturette » et fonde le 25 juin, avec ses deux frères, Marcel et Fernand, l’entreprise familiale « Renault Frères », au 10 avenue du Cours à Billancourt.
1900 Pour promouvoir leur produit, Louis et Marcel utilisent leur passion commune : la course et remportent le Paris-Bordeaux. (L’année suivante, Marcel trouve la mort dans cette même épreuve.) Le (...)
De Calder à Koons, bijoux d’artistes. La collection idéale de Diane Venet du 7 mars au 9 septembre 2018 De Alexander Calder à Jeff Koons, en passant par Max Ernst, Pablo Picasso, Niki de Saint Phalle, César, Takis, ou encore Louise Bourgeois, nombreux sont les artistes modernes et contemporains à s’être intéressés de près au bijou. Diane Venet, collectionneuse de bijoux d’artistes depuis plus de 30 ans, (...)
Papier peint panoramique « L’Histoire de Psyché », 1872 Xavier Mader (1789-1830), dessinateur et graveur Louis Lafitte (1770-1828) et Merry-Joseph Blondel (1781-1853), auteurs de la composition D’après François Gérard (1770-1837) et Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823), auteurs du modèle Manufacture Joseph Dufour, Paris, 1815 Réédité par la manufacture Desfossé & Karth en 1872 Papier mécanique, fond gris brossé à la main, impression en 26 lés et 1245 (...)
Abecedarium : Au-delà des objets, une histoire parallèle du design et du film Vendredi 15 juin, 10h-18h Un symposium en 26 lettres organisé par le Master Espace et Communication de la HEAD - Genève et par le Musée des Arts Décoratifs.
L’Abecedarium est un format de symposium court élaboré par Alexandra Midal, commissaire d’exposition et historienne de l’art. Autour d’une thématique, chaque lettre de l’alphabet est confiée à un contributeur (designer, artiste, graphiste, universitaire, curateur, etc.) (...)
« Génération X, une courte histoire de la French Touch », par Jean-Yves Leloup Texte extrait du catalogue de l’exposition.
La génération X, est celle qui a vécu, pleine d’espoir, la fin de la guerre froide et les débuts utopiques de l’Internet et de ce qu’on nommait hier encore, la cyberculture. C’est celle de ravers, de clubbers, de DJ, de musiciens et d’amateurs de musique électronique pour qui le X n’est en rien le synonyme péjoratif d’une génération désenchantée ou en manque (...)
« Corsets, crinolines dans la mode contemporaine. L’histoire des dessous au service de la création » par Sophie Lemahieu Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
Historicisme La véritable renaissance du corset que nous connaissons aujourd’hui n’est pas arrivée subitement. Les créateurs l’ont lentement adopté puis consacré au cours des dernières décennies. (...) Christian Lacroix a fait monter le corset sur les podiums dès son arrivée dans la haute couture en 1981. (...) Le couturier avoue lui-même une certaine (...)
Dirck Crabeth (connu v. 1520-1574) et son atelier, Vitrail « Scènes bibliques : Histoire de Samuel », Leyde (Hollande), 1543 Grisaille, jaune d’argent, verre, plomb Inscription sur le vitrail : 1543 Legs Andrée Sablé provenant de la collection de son père, Georges Néret, 1979 Inv. 46517 D © Les Arts Décoratifs
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Purs Décors ? Arts de l’Islam, regards du XIX^e siècle Les collections d’art islamique des Arts Décoratifs présentent un panorama à peu près exhaustif de l’histoire de ces arts, à la fois géographiquement et chronologiquement, avec des ensembles parmi les plus remarquables au monde. Éminemment révélatrices de l’histoire du goût occidental, elles ont été rassemblées entre 1878 et 1920 par un petit groupe d’amateurs, de marchands et de collectionneurs. Elles ont (...)
Projet « Art for Two » de Google Arts & Culture Découvrez les secrets du Musée Nissim de Camondo révélés à un influenceur grâce au nouveau projet « Art for Two » de Google Arts & Culture !
Tous deux invités pour ce premier épisode, Olivier Gabet, directeur du musée et Christopher Michaut, alias @Mr.Bacchus, conversent ensemble autour de l’histoire passionnante du Musée Nissim de Camondo dans une déambulation vivante et au plus près des œuvres. (...)
Journée d’études : « Cartier et les arts de l’Islam » Jeudi 3 février 2022 « La création et ses processus, une appropriation culturelle ? »
Dans le cadre de l’exposition « Cartier et les arts de l’Islam. Aux sources de la modernité », cette journée d’études aborde la question de la transmission des motifs et des techniques entre Orient et Occident, du processus de création et de l’appropriation culturelle.
Sous la présidence de Pierre CAYE, philosophe, directeur de recherche au (...)
Le Cercle des Arts graphiques Créé en 2022, le Cercle des Arts graphiques vise à fédérer des amateurs de dessins, photographies, papiers-peints autour des collections du musée des Arts décoratifs.
Les dons récoltés grâce au Cercle des Arts graphiques sont entièrement dévolus à la restauration et aux acquisitions d’œuvres.
Avantages Deux cartes de membres des Amis des Arts Décoratifs offrant un accès illimité d’un an au musée. Des (...)
Le Salon des Arts ménagers Après neuf ans d’interruption, le Salon des arts ménagers rouvre ses portes au Grand Palais en 1948. Paul Breton, commissaire général, organise en son sein la promotion de la création contemporaine de mobilier. Une section, présentée sous le titre « Le Foyer d’aujourd’hui », comporte un volet réservé à la génération montante des créateurs. « Le Foyer d’aujourd’hui » va ainsi devenir « la » vitrine des (...)
De Marie Peyrat à la marquise Arconati Visconti
De l’Union Centrale des Arts appliqués à l’industrie au Centre de Création Industrielle  : musées, collections, expositions... Transmissions Vendredi 17 mars 2023, 14h30-17h30 Le séminaire Pédagogie et transmission au sein de l’UCAD explorera les thématiques du musée et de l’exposition, comme outils pédagogiques aux XIX^e et XX^e siècles à travers un regard croisé entre la France et l’Angleterre dans les années 1850-1860 et à travers l’une des premières expositions du Centre de Création Industrielle en 1968. Rossella Froissart et Catherine Geel, interrogeront les collections et les (...)
Jules Brateau (1844-1923), Buire « Les Arts » et son plat à ombilic, Paris, 1887-1889 Présentés à l’Exposition universelle de Paris de 1889 Étain Achat à l’artiste, 1890 Inv. 5829 A-B © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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André Arnoux, émailleur, « La Renaissance de l’Union Centrale des Beaux-Arts appliqués à l’Industrie », Paris, 1874 Émail peint sur cuivre Don de l’artiste, 1874 Inv. UC 114 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887), sculpteur, « Vase des Arts », Paris, vers 1880 Christofle & C^ie Présenté à l’Exposition universelle d’Amsterdam de 1883 Bronze patiné, argenté et doré Don de Madame de Clermont, 1919 Inv. 21186 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Dessiné par le sculpteur Albert-Ernest Carrier-Belleuse, ce monumental Vase des Arts a été réalisé par la maison d’orfèvrerie Christofle (...)
André Mare (1887-1932), peintre, Compagnie des Arts français, décorateur, Paravent « Les Faunes », Paris, vers 1920 Peinture laquée sur parchemin collé sur panneaux de bois, monture en laiton doré Achat, 1992 Inv. 992 782 © Les Arts Décoratifs
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Ce paravent fut commandé en 1920 par le Comte Aubaret. Racheté en 1957 par Charlotte Mare, femme de (...)
Chantier école sur le fonds d’arts graphiques Jean-Luce avec les étudiants de la Mention complémentaire « Entretien des collections du patrimoine » du lycée Corvisart-Tolbiac Le fonds Jean Luce En préparation de la réorganisation du Département des arts graphiques, un grand chantier des collections est en cours, notamment sur le fonds Jean-Luce sous la responsabilité de Bénédicte Gady (conservatrice du département dessins, photographies et papiers peints) et Sonia Aubès (chargée d’activité au sein du département dessins, photographies et papiers peints). Le chantier s’est (...)
Les salons comme lieux de de transmission de savoir-faire et de promotion de la modernité : les exemples du salon de la société des artistes décorateurs (1904-2022) et du salon des arts ménagers (1923-1983) 25 novembre 2022, 14h30-17h Pour sa huitième séance, le séminaire « Pédagogie et transmission au sein de l’UCAD : une bibliothèque, un musée, une école » poursuit sa réflexion sur les lieux et espaces de circulation des savoirs. À partir des fonds d’archives du salon de la société des artistes décorateurs (1904-2022) et du salon des arts ménagers (1923-1983), Béatrice Grondin et Léonie Thiroux s’interrogeront sur le rôle des salons dans (...)
Compagnie des Arts Français, décorateur, Louis Süe (1875-1968), architecte, André Mare (1887-1932), peintre, Marcel Méran, fabricant, Surtout « Aux poissons », Paris, L’Isle-Adam, vers 1925 Faïence de grand feu à couverte épaisse Don Anne-Françoise Mare-Vène et Michel Mare, 1984 Inv. 54928 A © Les Arts Décoratifs
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Ce modèle fut présenté dans la salle à manger du Pavillon Fontaine à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en (...)
Compagnie des Arts Français, décorateur, Louis Süe (1875-1968), architecte, André Mare (1887-1932), peintre, Marcel Méran, fabricant, Surtout « Aux poissons », Paris, L’Isle-Adam, vers 1925 Faïence de grand feu à couverte épaisse Don Anne-Françoise Mare-Vène et Michel Mare, 1984 Inv. 54928 A © Les Arts Décoratifs
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Ce modèle fut présenté dans la salle à manger du Pavillon Fontaine à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en (...)
Compagnie des Arts Français, décorateur, Louis Süe (1875-1968), architecte, André Mare (1887-1932), peintre, Marcel Méran, faïencier, Samara, éditeur, Soupière, Paris, L’Isle-Adam, vers 1922 Faïence de grand feu à couverte épaisse Achat Compagnie des Arts Français, 1927 Inv. 25814 A © Les Arts Décoratifs
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Cette soupière fait partie d’un service présenté dans la salle à manger du Pavillon Fontaine à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en (...)
Compagnie des Arts Français, décorateur, Louis Süe (1875-1968), architecte, André Mare (1887-1932), peintre, Marcel Méran, fabricant, Samara, éditeur, Assiette creuse, Paris, L’Isle-Adam, vers 1922 Faïence de grand feu à couverte épaisse Achat Compagnie des Arts Français, 1927 Inv. 25814 B © Les Arts Décoratifs
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Cette assiette fait partie d’un service présenté dans la salle à manger du Pavillon Fontaine à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en (...)
Jean Collas (1900-1986), Stand de Steph Simon et C^ie au Salon des Arts ménagers de 1959. Éditions de meubles créés par Charlotte Perriand et Jean Prouvé, siège Tecno, luminaires par Serge Mouille Paris, 2018 Retirage d’après le négatif original Don Annick Collas, 1993 Inv. FP.COLL.434.10 © Les Arts Décoratifs
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Le parcours du photographe Jean Collas offre un aperçu de la société française entre les années 1930 et les années 1970. Archétype du photographe industriel travaillant à la commande, Collas propose presque un (...)
Présentation Réalisation, sous le patronage du Ministère des Beaux-Arts par un Groupement d’Artistes Décorateurs, d’un programme officiel comprenant : appartement de réception, appartement privé et une galerie d’œuvres d’Art.
Architectes délégués Michel Roux-Spitz ; Pierre Selmersheim ; Louis Sézille.
Présentation Le pavillon du Collectionneur du groupe Ruhlmann à l’Exposition de 1925 est certainement le plus réussi et le plus admiré par le public. L’architecture élégante de Pierre Patout, ornée des bas-reliefs de Joseph Bernard, se place dans la tradition classique. Sur la façade côté jardin, la porte d’entrée d’Edgar Brandt est surmontée du bas-relief « La Danse ».
D’une grande unité et d’une rare qualité, le (...)
Adhésion et avantages Les Arts Décoratifs vous proposent différentes catégories d’adhésion afin que vous puissiez choisir celle qui vous correspond le mieux. Découvrez les avantages rattachés à chacune d’entre elles et rejoignez-nous !
MEMBRE ADHÉRENT SOLO/DUO
Adhésion à 120 € (solo) soit 73,80 € après réduction fiscale (cotisation 50 € + don 70 €)
Adhésion à 160 € (duo) soit 103,90 € après réduction fiscale (cotisation 75 € (...)
Presse Actuellement EXPOSITION IRIS VAN HERPEN. SCULPTING THE SENSES Du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024
Le musée des Arts décoratifs rend hommage à la créatrice de mode néerlandaise Iris van Herpen, aujourd’hui reconnue comme l’une des figures les plus avant-gardistes de sa génération. Conçue comme une véritable exploration immersive et sensorielle dans l’univers de la créatrice, cette rétrospective, (...)
Présentation du 13 octobre 2016 au 15 janvier 2017 Le Musée Nissim de Camondo possède une exceptionnelle collection de services de Sèvres à décor ornithologique, connus sous le nom de « services Buffon ». Véritable encyclopédie en images peintes sur porcelaine, les services sont exposés pour la première fois au complet en regard des illustrations empruntées aux archives Buffon et aux volumes de l’édition de luxe de l’Histoire naturelle des oiseaux (Paris, (...)
Les collections de bijoux Le musée des Arts décoratifs possède le plus important ensemble de bijoux des collections nationales françaises, référence au niveau mondial. Constitué de plus de 5000 pièces allant de l’Antiquité à nos jours, il présente tous les types de bijoux, du diadème à la bague en passant par la broche ou la boucle de ceinture. La collection Art nouveau est particulièrement importante avec des fonds riches et (...)
Fille ou garçon ?
Les collections Mode et textile
Les collections historiques
De la Chine au MAD D’une qualité et d’une diversité remarquables, les collections chinoises du Musée des Arts Décoratifs à Paris traduisent l’engouement pour l’art chinois en France dans la seconde moitié du XIX^e siècle et au début du XX^e. Les pièces réunies dans cet ouvrage sont présentées ensemble pour la première fois.
Présentation Raoul Duseigneur (1846-1916), antiquaire et collectionneur apprécié dans le milieu des amateurs d’art, marque considérablement l’existence de la marquise à partir du début des années 1890. Fils d’Édouard Duseigneur-Kléber, industriel lyonnais travaillant dans la soierie, il suit d’abord la voie paternelle en s’engageant dans une carrière d’ingénieur après ses études à l’école Centrale de Lyon, travaillant (...)
Stage 11/14 ans : L’atelier « Une bande dessinée pour un jouet » Le public individuel adolescent : cycle de 5 séances de 2h – 15 jeunes de 11/14 ans
Avec Charlotte Paris, artiste plasticienne intervenante au sein du département pédagogique et culturel, les jeunes visiteurs ont découvert l’exposition Toy Comix présentée dans la Galerie des jouets. En s’appuyant sur la démarche des auteurs de l’OuBaPo (Ouvroir de Bande Dessinée Potentielle), les jeunes ont choisi un (...)
Présentation du 2 décembre 2022 au 12 février 2023 L’Hôtel Départemental des Expositions du Var situé à Draguignan, présente sa quatrième exposition, « La fabuleuse histoire du jouet de la préhistoire à nos jours » du 2 décembre 2022 au 12 février 2023. Elle présente la façon dont le jouet suit les évolutions historiques, sociales, politiques et économiques, tandis qu’il reflète et inscrit la place de l’enfant dans la société. L’exposition s’attache à retracer (...)
Présentation du 29 mars au 4 avril 2007 Après deux expositions consacrées à la photographie publicitaire : la première autour de l’œuvre de Jean Lariviere et la seconde sur l’histoire de la photographie publicitaire en France, Les Arts Décoratifs poursuivent leur engagement en présentant au musée de la Publicité des photographes et illustrateurs contemporains. En confrontant les travaux personnels et les œuvres de commandes, le musée dévoile (...)
Présentation du 10 octobre 2002 au 12 janvier 2003 L’exposition retrace l’histoire de l’affiche chinoise à travers une centaine de pièces rares et peu connues, relatant l’essor économique et commercial de la Chine pré-révolutionnaire (1921-1940), la propagande de la Chine des années Mao (1946-1976) et le travail des jeunes graphistes contemporains (des années 1980 à nos jours). De nombreux documentaires, images d’archives, spots publicitaires et objets (...)
[Souviens-toi de ton futur] Le poisson rouge, 2002 Gros plan sur un poisson rouge dans son bocal. Une voix off explique que ce poisson a une mémoire de 3 secondes. Ensuite défilent des images d’archives montrant des horreurs de la guerre : « Et vous votre mémoire, elle dure aussi 3 secondes ? ».
Né au Brésil à Rio de Janeiro, Roberto Badin arrive en France à la fin des années 80, début 90. Il travaille en tant que photographe de mode puis il s’intéresse à (...)
Présentation Pour la première fois, Google Arts & Culture s’associe avec des institutions culturelles de la mode en France et dans le monde, pour dévoiler plus de 300 ans de mode grâce aux nouvelles technologies.
« We Wear Culture : à chaque mode son histoire » est un projet inédit qui met en lumière les origines, l’histoire et l’artisanat de la mode, grâce aux dernières technologies numériques. Google Arts & (...)
Les collections modernes et contemporaines
Hommage à Michel Quarez (1938-2021) Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage au graphiste Michel Quarez disparu le 8 décembre 2021.
Né en 1938, Michel Quarez débute sa formation aux Beaux-Arts de Bordeaux où il découvre les grands noms de l’affiche polonaise parmi lesquels Tomaszewski, Lenica et Cieslewicz notamment. À Paris, il poursuit ses études à l’EnsAD et obtient une bourse qui lui permet de partir à Varsovie où il entre chez (...)
Dépliants et aides à la visite Retrouvez ici différents documents réalisés par nos services afin de vous aider dans la visite et la découverte de nos expositions.
Plaques de verre Ricqlès Vers 1910-1915
L’utilisation des projections lumineuses de vues sur verre à l’aide d’une lanterne est très diversifiée : récréative, puis pédagogique et enfin publicitaire. Pendant les entractes, le rideau de scène se déploie et constitue un emplacement publicitaire de premier plan. Depuis les années 1890, certains établissements, en particulier les cafés concert ont des rideaux tapissés d’affiches (...)
Circuit céramique au MAD : la scène française contemporaine Entre arts plastiques, design et pratique artisanale, la céramique contemporaine abolit les frontières. En insufflant à ce matériau ancestral une dynamique conceptuelle, les créateurs s’éloignent aujourd’hui des usages traditionnels. Associée à d’autres expressions plastiques – dessin, peinture, photographie, vidéo –, la céramique prend des formes souvent surprenantes. Dans cet ouvrage, soixante-cinq (...)
Emploi et stages Vous pouvez désormais consulter nos offres d’emploi et de stage ou déposer vos candidatures spontanées sur la plateforme WelcometotheJungle.
Annette Lenz À travers la série Terra incognita, Anette Lenz s’interroge sur la reproduction et la diffusion des images. La première affiche de la série, Terra incognita (blanc), a été conçue pour être seulement regardée, aucune prise de vue ne pouvant en donner une reproduction valable. Cette irreproductibilité pose des questions sur sa diffusion ou, plus exactement, sur sa non-diffusion, interrogeant ainsi notre (...)
Présentation du 21 juin au 8 octobre 2006 Dans la perspective de la réouverture prochaine du Musée des Arts Décoratifs, l’exposition « Une histoire en images » offre l’occasion de se pencher sur la riche et longue histoire de l’institution à laquelle il appartient : de ses origines avant qu’elle ne devienne union centrale des arts décoratifs en 1882 jusqu’au MAD, sa nouvelle identité depuis 2004.
Affiches, cartons d’invitation, logos ainsi que des (...)
Les marques Chaque marque possède son propre territoire visuel constitué par ses codes graphiques, ses productions publicitaires et un univers pictural associé au positionnement du produit. Histoire, logo, slogan, mascottes lui servent de symbole, d’emblème, et se gravent dans l’esprit du consommateur. Le Petit Ecolier de LU, le Bibendum Michelin, le tirailleur sénégalais « Y’a Bon » de Banania ou la Vache qui (...)
Charles Lemmel (1899-1976) La longévité de la carrière de Lemme,l qui couvre deux grands pans de l’histoire de la publicité, est étonnante : il est à la fois contemporain des créations Cappiello et de Cassandre à ses débuts avant la Seconde guerre mondiale et des campagnes décoiffantes de Jacques Séguela.
Ses dons pour la caricature seront précieux dans sa carrière de publicitaire. Dans ces deux disciplines, il faut savoir capter (...)
Autour de l’exposition « Piero Fornasetti : la folie pratique » Journée d’études / Samedi 30 mai 2015 Journée d’études organisée dans le cadre du colloque « Le corps inconscient de l’image. Images de rêves et rêves d’image dans la création artistique » avec Les Arts Décoratifs, le groupe de recherches Pandora de l’université Paris-Diderot (UFR Études psychanalytiques, CRPMS), le Freud Museum de Londres, avec la participation des Éditions In Press.
Ce colloque sur les rêves dans la création artistique aura (...)
3 siècles de mode. Fashion Forward Ce livre dévoile une centaine des plus belles pièces de mode féminine, masculine et enfantine de la collection du Musée des Arts Décoratifs à Paris : du XVIII^e siècle à 2016, costumes anciens, pièces de haute couture, silhouettes emblématiques du prêt-à-porter, tous appartenant aux collections nationales françaises, forment une frise chronologique illustrant trois siècles d’histoire de la mode.
Ils (...)
Monomanie : collectionner un seul type d’objet Rassembler de façon exclusive les cendriers, les porte-clés, les cendriers, les buvards, les télécartes ou les sacs publicitaires relève d’une forme aigüe de la « collectionnite » : la monomanie. Comme La Bruyère avant lui, Balzac suggérait la pathologie de la relation exclusive qui unit le collectionneur à sa collection, et observait : « Pour les médecins philosophes adonnés à l’étude de la folie, cette (...)
« D’ici et de là-bas (et inversement) », par Alain Le Quernec In « Michal Batory, Le graphisme émotionnel », éd. Drzewo Babel - Extraits On ne peut parler du travail de Michal sans évoquer ces relations graphiques franco-polonaises. Michal honoré dans son pays la Pologne mais dont la notoriété a été paradoxalement acquise en France. Pour moi, Michal Batory est l’un des meilleurs affichistes français et un des rares dont la production soit visible. A chacun de mes voyages parisiens, je ne peux échapper à ses affiches de théâtre. Le (...)
Présentation du 9 octobre au 1er décembre 2002 A partir du 9 octobre et jusqu’au 1^er décembre 2002, l’Union centrale des arts décoratifs a exposé dans la Galerie d’Actualité une soixantaine de tirages sur papier albuminé du célèbre photographe Eugène Atget provenant de la collection de la Bibliothèque du MAD. Cet accrochage a lieu à l’occasion de la réouverture de la bibliothèque et de la parution du livre « Atget. L’Art décoratif », de Josiane Sartre, (...)
Jules Chéret, un pionnier à la croisée de l’art décoratif et de l’affiche Journée d’étude / Mercredi 20 octobre 2010 Programme 10h - Ouverture de la journée par Béatrice Salmon, directrice des musées
10h15 - La diversité des fonds patrimoniaux Réjane Bargiel, conservateur en chef à la Publicité, Les Arts Décoratifs, commissaire de l’exposition Anne-Marie Sauvage, conservateur en chef, Département des estampes et de la photographie, BNF
11h00 - Table ronde Modérateur : Ségolène Le Men, professeur d’histoire de (...)
150 ans de publicité Ce livre retrace l’histoire de la publicité en France, de 1850 à nos jours, sous toutes ses formes : affiches, réclames sonores, spots télévisés, packaging… Une première partie, chronologique, aborde des thèmes aussi divers que les premiers affichistes, la libéralisation de la presse, les affiches de spectacle, la propagande ou la culture des marques. Une seconde partie, thématique, ouvre la réflexion à (...)
Pendule à poser Le serment des Horaces, vers 1810 Bronzes ciselés et dorés Inv. 2014.112.30 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Le sujet de cette pendule reprend le célèbre sujet tiré de l’histoire antique traité par le peintre David en 1785. Dans les dernières années du XVIII^e siècle, le sujet prime sur le cadran, la pendule est un prétexte pour mettre en scène un groupe (...)
Henri Le Secq. Les mystérieuses photographies Depuis la fixation de la première image photographique en Bourgogne en 1826, le Sénonais a attiré de nombreux photographes. Henri Le Secq (1818-1882), un des plus importants photographes de sa génération, incité par Eugène Viollet-le-Duc, vient à Sens en 1851 pour y réaliser les premières vues de la ville. Cet ouvrage permet de découvrir son œuvre à travers une sélection de calotypes et cyanotypes de la (...)
Le Tour du monde de la pub au Forum de la Science Découvrir une thématique des Arts Décoratifs par une action hors-les-murs.
C’est dans le cadre de la 20^e édition du Forum de la Science sur le thème du « pouvoir des images » que les jeunes du Val-de-Marne ont pu voir la reproduction de quelques unes des affiches majeures de l’exposition « le Tour du monde de la Pub » - musée de la Publicité. Cette découverte s’est accompagnée d’un atelier autour du (...)
Cours enfants
Frédéric Tacer En 2014, dans le cadre du festival de design D’Days, un appel à projet a été lancé par la Ville de Paris, la RATP et JCDecaux auprès de designers graphiques afin d’occuper des espaces publicitaires dans le métro parisien. La série d’affiches Behind the Seen a été pensée à la fois comme un espace de silence visuel face à la saturation d’images et de messages auxquels sont confrontés les usagers du métro et (...)
Christian Lacroix, histoires de mode Créateur parmi les plus marquants et les plus fertiles du moment, Christian Lacroix est aussi, par formation et par goût, un véritable érudit de l’histoire de la mode et du costume. Pour célébrer les vingt ans de la création de sa maison, il a choisi de sortir du cadre traditionnel de la rétrospective et de s’aventurer, des mois durant, dans les réserves du musée de la Mode et du Textile. Il en a (...)
Fanette Mellier, Affiche Milléniales Peintures 2000-2020, 2020 Diplômée en 2000 de l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg en design graphique, Fanette Mellier poursuit son apprentissage aux côtés de graphistes comme Pierre di Sciullo ou Pierre Bernard. Elle s’installe en 2005 comme graphiste indépendante.
Elle s’occupe de l’identité graphique du FRAC Nouvelle-Aquitaine MÉCA depuis 2015. La graphiste souhaitait la « concentrer autour d’un signe fort, une (...)
2011
La Publicité au secours des grandes causes Les campagnes des associations et des ONG en faveur des grandes causes – les droits de l’homme, l’humanitaire, l’écologie, la santé, l’aide sociale, l’éducation, le civisme… – sont visibles dans notre environnement quotidien, dans la rue, le métro, à la télévision et dans la presse, au même titre que les publicités qui vendent des produits de consommation. Dans un premier temps, ces outils de communication (...)
Sérigraphies de Roman Cieslewicz (1930–1996) Artiste majeur de la scène graphique de la seconde moitié du XX^e siècle, Roman Cieslewicz (1930–1996) fut un acteur incontournable de l’École de l’affiche polonaise, avant de conquérir le monde du graphisme au cours des premières années qui suivirent son arrivée en France. Son œuvre, éclectique, couvre de nombreux domaines : depuis l’affiche, jusqu’à la publicité en passant par le photomontage, l’édition (...)
Le jardin secret des drôles de petites bêtes Une promenade enchantée dans le compagnonnage d’Antoon Krings : ses sources d’inspiration (Diego Giacometti, Grandville, Oudry, Beatrix Potter, les impressionnistes et les expressionnistes...), les images et les oeuvres qui imprègnent son univers et son imaginaire depuis l’enfance, la façon dont il crée ses Drôles de Petites Bêtes, dont les aventures ne cessent d’émerveiller les enfants depuis 25 ans. (...)
Présentation du 8 novembre 2006 au 25 mars 2007 Avec cette exposition consacrée à la photographie publicitaire en France, de sa naissance dans les années 1930 jusqu’à nos jours, le musée de la Publicité veut rendre ses lettres de noblesse à un secteur de l’histoire de la photographie méconnu et donner une légitimité à ces photographes trop souvent considérés comme de simples exécutants de commandes. Ce constat est encore vrai aujourd’hui quand on voit (...)
Dries Van Noten Cet ouvrage rassemble des éléments qui sont à la source de l’inspiration du créateur Dries Van Noten : mode, peinture, photographie, cinéma, musique... Prolongation de ce voyage dans l’intimité visuelle du créateur, ce livre invite à entrer dans son quotidien à travers des photographies de Koen de Waal qui dévoilent la maison et le jardin de Dries Van Noten, lieux forts de son inspiration. Le livre se (...)
Podcasts Certaines rencontres de la salle de conférences ont fait l’objet d’enregistrements sonores. Elles sont désormais disponibles ici, dans l’ordre chronologique, sous forme de podcasts.
Pour être informé(e) des dernières mises en ligne, abonnez-vous à la plateforme (...)
Karina Bisch Sensible aux formes picturales abstraites et géométriques explorées par les avant-gardes modernistes du début du XX^e siècle, Karina Bisch a réalisé au printemps dernier des peintures sous le label « Painting For Living » (peinture pour vivre). Reprenant et amplifiant ce vocabulaire historique sur des supports variés et des objets usuels du quotidien, l’artiste développe le concept de « Peinture-à-porter (...)
Abecedarium du design Journées d’études / Vendredi 20 et samedi 21 mars 2015 Un projet d’Alexandra Midal avec la complicité de Sébastien Quéquet pour l’ENS Cachan en partenariat avec Les Arts Décoratifs. Avec l’« Abecedarium du design », chaque lettre de l’alphabet sert de prétexte à l’exploration du design, du design graphique et des arts décoratifs. Sous la forme de courtes communications de 5 à 20 mⁿ, des invités viennent porter un éclairage sur la notion, la personnalité, (...)
7^e Journée de l’étudiant Mardi 6 juin 2017 Les musées et la Bibliothèque du MAD organisent conjointement dans la salle de conférences une journée « Portes ouvertes » à destination des enseignants-chercheurs et des étudiants (niveau Master 1 et 2/Doctorat). Cette journée sera l’occasion de rencontrer les conservateurs, découvrir les sujets de recherche et faire le point sur les ressources documentaires mises à leur disposition par les musées et la (...)
Présentation du 22 juillet au 6 septembre 1998 Investigation sur l’éphémère, cette exposition fait le point sur la recherche stucturale des créateurs de la mode contemporaine par une mise en parallèle avec l’histoire. Les créations d’Azzedine Alaïa, Gabrielle Chanel, Christian Dior, Rei Kawakubo pour Comme des Garçons, André Courrèges, Fortuny, Issey Miyake, Madeleine Vionnet, Thierry Mugler et Walter von Berendonck pour Wild and Lethal Trash sont (...)
Lettres à Camondo. Edmund de Waal Edmund de Waal est un descendant de la dynastie des Ephrussi, famille de banquiers juifs originaire d’Odessa qui a joué un rôle important dans le monde des affaires et de l’art à partir de la fin du XIX^e siècle entre Paris et Vienne. En 1871, son aïeul Charles Ephrussi s’installe à Paris dans un hôtel particulier de la rue de Monceau, non loin de celui édifié par Moïse de Camondo en 1911, pour y (...)
Informations pratiques
Présentation du 12 avril au 11 mai 1997 Violeta Parra, artiste et créatrice, est une figure emblématique de la culture populaire chilienne. Sa vie passionnante et son œuvre sont profondément ancrées dans l’histoire du Chili et de l’Amérique Latine. À la fois peintre, tisserand, chanteuse, compositeur, son talent visionnaire est le reflet des aspirations, luttes, joies et souffrances de son peuple.
Violeta Parra au Musée des Arts Décoratifs (...)
Partenaires et mécènes La réalisation de tous nos projets culturels et éducatifs est entièrement soumise au soutien actif de nos partenaires. Découvrez-les ainsi que les projets qu’ils ont soutenus depuis 2003 !
Les histoires de Babar Accompagnant les expositions de deux grandes institutions parisiennes, Les Arts Décoratifs et la BnF, en l’honneur du 80^e anniversaire de Babar, cet ouvrage raconte la genèse du personnage et retrace son histoire, jusqu’à ses déclinaisons les plus récentes...
[Babivea] Papa dur et bébé doux, 1985 Sarah Moon met en scène des univers singuliers et ses images, savamment retouchées, sont empreintes d’une poésie grave. Pour ce film de 1985, Sarah Moon, transfuge de la mode, a saisi le contraste « Papa dur et bébé doux » pour Babivea. Elle a reçu le deuxième prix de la réalisation de la Régie Française de Publicité. YouTube
[Babivea] Papa dur et bébé doux. Agence : FUTURS. (...)
Rencontre Les mercredis du papier peint : Philippe Model le 6 février 2008 Rendez-vous organisés par Véronique de la Hougue, conservatrice du département des papiers peints au Musée des Arts Décoratifs en partenariat avec les Amis et Acteurs du Papier Peint.
Comment l’expérience de Philippe Model, créateur d’accessoires de mode pour de grandes maisons, styliste, conseiller artistique, concepteur d’images de marques, scénographe, décorateur, ou encore costumier, (...)
L’éventail et la maison Duvelleroy Après-midi d’études / Jeudi 19 septembre 2013 A l’occasion de l’exposition Pub mania, ils collectionnent la publicité, Les Arts Décoratifs et Duvelleroy organisent une après-midi d’études sur l’éventail, autour de ses pratiques, ses usages, et de l’histoire de la maison Duvelleroy.
14h Introduction et contextualisation par Michel MAIGNAN, spécialiste de l’éventail, héritier de la maison Duvelleroy.
14h30 Histoire de la maison Duvelleroy par (...)
« Stefan est une pop star » de Mieke Gerritzen Extrait du livre « « Sagmeister Another Book » », éd. Hermann Schmidt Mainz
Stefan Sagmeister est célèbre. Les graphistes célèbres sont excessivement rares. En effet, traditionnellement, le graphisme est un métier qui n’attire pas beaucoup de publicité. (…)
Il faut être capable de communiquer avec le commun des mortels, avec les foules, et ceci est difficile parce que, pour plaire, il faut avoir quelque (...)
Parcours contés en famille (4 ans et +) Une manière originale et ludique de découvrir l’exposition pour toute la famille : la conférencière vous embarque dans une histoire contée qui vous fera découvrir toute la richesse des œuvres exposées.
Parcours contés en famille (4 ans et +) Une manière originale et ludique de découvrir l’exposition pour toute la famille : la conférencière vous embarque dans une histoire contée qui vous fera découvrir toute la richesse des œuvres exposées.
Présentation du 16 juin au 28 août 2011 Cette exposition thématique analyse à travers les affiches et films des collections du musée, l’utilisation que les publicitaires font de l’histoire. Privilégiant les éléments fédérateurs de notre mémoire collective, ces derniers appréhendent les faits et les personnages historiques les plus marquants pour mieux les manipuler. Très éloignée de la rigueur scientifique d’un historien, cette utilisation (...)
Comme si... Espaces et fictions. Autour de la period room Colloque international / Vendredi 16 et samedi 17 novembre 2012 Les Arts Décoratifs, l’Institut national d’histoire de l’art et l’Université de Neuchâtel organisent un colloque intitulé « Comme si... Espaces et fictions. Autour de la period room », les vendredi 16 et samedi 17 novembre 2012 à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), Paris.
VENDREDI 16 NOVEMBRE
9h30 – Accueil
9h45 - Ouverture du colloque : Antoinette Le Normand-Romain, directeur général de l’INHA, (...)
Amandine Chhor et Aïssa Logerot (AC/AL) Amandine Chhor et Aïssa Logerot ont étudié à l’ENSCI - Les Ateliers avant de fonder le studio AC/AL en 2013. Ces projets de miroirs, aujourd’hui à l’état de maquettes et de prototypes, ont été conçus pendant cette période particulière que fut le confinement. Ces réalisations sont issues d’une recherche initiée par le studio, qui explore l’incidence de la lumière sur différents types de surfaces et la (...)
Album Holker. Échantillons textiles et espionnage industriel au XVIII^e siècle Fruit de la rivalité franco-britannique, l’album Holker rassemble 115 échantillons textiles réunis par John Holker, ancien ouvrier textile du Lancashire devenu espion à la solde des Français, lors d’une mission secrète réalisée en 1751 en Grande-Bretagne. Aujourd’hui conservé au musée des Arts décoratifs à Paris, ce précieux manuscrit est connu pour conserver parmi les premiers échantillons de toile de (...)
Colloque : Politique des corps et construction du regard le 10 avril 2008 Dans le cadre de l’exposition « Napoléon. Symboles des pouvoirs sous l’Empire » qui s’est tenue dans la Nef des Arts Décoratifs du 3 avril au 5 octobre 2008, une journée d’étude est conçue et animée par Marie José Mondzain et Odile Nouvel.
Cette journée a proposé de croiser les réflexions de spécialistes de disciplines différentes sur les objets et leurs images sur la scène contemporaine. En considérant que (...)
Arnaud Rebotini (H5) « Au printemps 2020, comme pour tous les artistes, tout venait de s’arrêter soudainement pour moi. Je me suis demandé comment combler l’absence de contact avec le public. J’ai eu l’idée de composer chaque semaine un titre inspiré de l’actualité et des pratiques émergentes en cette période inédite et de le sortir chaque vendredi jusqu’à la fin du confinement. J’ai souhaité ouvrir le projet à 25 artistes en (...)
Cours adolescents
Kenzo Prêt-à-porter
Depuis son premier voyage qui le mena du Japon à la France en 1965, Kenzo n’a cessé de visiter avec l’élégance des Grands, les pays dont il a partagé l’inspiration avec l’exactitude d’un chercheur. (...) En consultant un livre sur l’Histoire des costumes, le créateur découvrit que les habits folkloriques relèvent tous d’une conception simple et à plat comme le sont les kimonos de son pays. (...)
Archives
Ensemble de pochettes de disques signées Peter Saville Peter Saville est un directeur artistique anglais. Originaire de Manchester, où il est né en 1955, c’est dans cette ville qu’il débute sa carrière comme graphiste pour le label Factory Records fondé, en 1978, par Tony Wilson et Alan Erasmus.
Ses pochettes de disques vinyle pour Joy Divison, New Order, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Roxy Music, A Certain Ratio, sont, à l’image de ces groupes de (...)
Autour de l’exposition « Trésors de sable et de feu » Journée d’études / Jeudi 11 juin 2015 Programme
9h30 Introduction par Jean-Luc Olivié, conservateur en chef du département verre du Musée des Arts Décoratifs.
10h Daum au MAD, l’histoire de la collection (1894-2011) par Sarah Msika, étudiante en Master 2, Histoire de l’art, Université Paris-Sorbonne. 10h30 La collection Barthou et Maurice Marinot au Musée des Arts Décoratifs par Véronique Ayroles, assistante de conservation, (...)
« Les élèves et les enseignants des écoles de l’UCAD de la fin du XIX^e siècle à nos jours  : faire parler les archives » 5 février 2021, 14h30 - 17h Formation artistique des femmes à l’Union Centrale des Arts Décoratifs : les débuts de l’école d’art et les premières élèves (1897-1908) Par Nathanaëlle VIMARE-TRESSOL, doctorante Université de Poitiers
À Paris, le Comité des Dames, section philanthropique féminine de l’Ucad, formé au début de la dernière décennie du XIX^e siècle, se donna pour mission d’encourager et de soutenir la production artistique et (...)
Concours « Habille Barbie » Dans le cadre de l’exposition Barbie, présentée au Musée des Arts Décoratifs du 10 mars au 18 septembre 2016, nous avons proposé aux élèves et étudiants mode / art / design, sous l’égide de leur établissement, le concours « Habille Barbie », leur permettant de mettre en œuvre les savoir-faire et compétences acquis au fil de leurs études. Les "Barbie" des douze lauréats sont exposées au cœur même de (...)
Verre à vin Otto Prutscher (1880- 1949) Autriche, 1905/1907 (vers) Meyr’s Nieffe Winterberg, fabricant
Verre soufflé, doublé et taillé Achat grâce au soutien de Monsieur Pierre-Alexis Dumas, Madame Ionne Rosa, des Amis du MAD et de l‘Association Luxembourgeoise pour l’histoire du verre, 2016 Inv. 2016.2.1 © Photo Les Arts Décoratifs, Paris / Jean (...)
Le Musée Nissim de Camondo (album) Cet album présente l’état actuel des connaissances sur l’histoire de la famille, sur l’hôtel et sur la collection offerte en 1936 à l’État français par Moïse de Camondo. En suivant le parcours de la visite, il emmène et guide le lecteur dans ce poignant lieu de mémoire d’une famille aujourd’hui disparue, expression du goût le plus raffiné de l’art de vivre du XVIII^e (...)
[Lacoste] Les spectateurs, 1978 En 1978, Lacoste diffusait ce spot mettant en scène son lien historique avec le tournoi Roland-Garros. La marque s’ancre habilement dans l’Histoire avec un slogan malicieux : « tout change... sauf le crocodile ». [Lacoste] Les spectateurs, 1978 - YouTube
[Lacoste] Les spectateurs. Agence : Snip 4. Date : 1978. Film couleur/sonore. Durée 50 secondes. N° inventaire 2017.118.162 – (...)
2020
Les Lalanne Ce catalogue replace le travail des Lalanne dans l’histoire de la sculpture et des arts décoratifs, dans le droit fil d’une tradition française qui aime à associer ces deux approches et que les Lalanne ont conduite à son apogée. Il fait une large place aux photographies des œuvres et renouvelle ainsi largement le regard que l’on peut porter sur elles. Il comprend notamment des photographies prises (...)
Jacques Doucet et Moïse de Camondo. Une passion pour le XVIII^e siècle Célèbre couturier et mécène, Jacques Doucet (1853-1929) est aussi l’un des plus importants collectionneurs de son temps. C’est pour abriter sa collection d’œuvres d’art du XVIII^e siècle qu’il fait édifier un hôtel particulier à Paris, rue Spontini, dont l’existence reste éphémère. Tant spectaculaire qu’inattendue, la vente de sa collection en 1912 attire les plus grands musées, marchands et amateurs, dont (...)
Les histoires de Babar du 8 décembre 2011 au 2 septembre 2012
Découverte du patrimoine architectural Ce premier parcours propose de retracer l’histoire du quartier par la découverte des principales étapes de la construction de La Samaritaine. Dans la Maison du projet, les élèves étudient la maquette, des gravures, des publicités. Ils sont ensuite conviés à visiter « l’antre du bâtiment ». Encadrés par un conférencier, un représentant de La Samaritaine et leur enseignant, casque sur la tête, carnet et crayon (...)
Dessiner le design Quel est le rôle du dessin, manuel et numérique, dans le processus actuel du design ? Quel rôle le dessin conserve-t-il à l’heure de l’ordinateur ? Ce livre évoque le place du geste dans l’expression de la pensée d’un créateur, la part de l’intime qui se cache entre la naissance d’une idée et le début de ses développements. Dessiner à la main ou à l’ordinateur, construire une maquette, sont autant de langages (...)
« Une question de posture » de Martin Hellergolbin Extrait du livre « « Sagmeister Another Book » », éd. Hermann Schmidt Mainz
Qu’est ce qui définit le statut d’un graphiste ? Son habileté ? Son œuvre ? Sa renommée ? Rien de tout cela. C’est sa posture qui comprend tout un faisceau de qualités. Elle est beaucoup plus permanente qu’un style ou une opinion et va bien plus loin et a quelque chose de plus dynamique que la simple mentalité. (…)
Il s’agit d’avoir une (...)
Journée d’études : « Or virtuose à la cour de France Pierre Gouthière, 1732-1813 » Jeudi 16 mars 2017 Dès son vivant reconnu comme l’un des meilleurs ciseleurs-doreurs de la capitale, jouissant d’une clientèle d’amateurs avertis comptant plusieurs membres de la famille royale, Pierre Gouthière produisit une suite de chefs-d’œuvre dans un matériau encore mal connu du public. L’exposition que lui consacre le Musée des Arts Décoratifs, en collaboration avec la Frick Collection de New York, offre l’occasion (...)
Concours d’écriture A l’occasion de l’exposition « Histoire idéale de la mode contemporaine, Vol 1 : 70/80 », véritable invitation à l’univers des défilés de mode, Les Arts Décoratifs ont souhaité proposer aux visiteurs de prendre la plume. Tel un journaliste qui assiste aux présentations des collections de mode, le public est invité à écrire son propre article sur le défilé ou le créateur de son choix mais aussi sur tout autre (...)
À la rencontre du petit prince « Je n’ai jamais écrit d’histoire plus vraie. »
C’est à Antoine de Saint-Exupéry lui-même que nous devons cette saisissante confidence au sujet du Petit Prince.
Ainsi, celle de ses oeuvres qui appartient avec le plus d’évidence au domaine de l’imaginaire semble soutenir le plus étroit rapport avec la vérité. Mais le paradoxe n’est qu’apparent. Car tout, dans Le Petit Prince, signifie, exprime, témoigne ; (...)
Laëtitia Badaut Haussmann, Scenius II S n°1, 2018 La plasticienne Laëtitia Badaut Haussmann sort diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Paris-Cergy en 2006. Elle a développé, au sein de la Villa Kujoyama en 2016, un projet autour de l’expérience japonaise de Charlotte Perriand. Son travail convoque différents domaines tels que l’histoire, l’histoire de l’art, le design, le cinéma, la sociologie, la littérature et la psychologie. Scenius II est (...)
Cours adultes
Individuels
Armoire à quatre vantaux et seize médaillons profilés, Nord de la France ou Pays-Bas du Sud, vers 1510 Chêne sculpté H. 232 ; l. 176 ; pr. 70 cm Acquis grâce au mécénat de Michel et Hélène David-Weill, 2002 Inv. 2001.177.1 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Cette armoire est constituée de seize panneaux, sculptés de médaillons renfermant huit hommes et huit femmes vus de profil, dignes des meilleurs tailleurs d’images. (...)
Le catalogue Ce catalogue, bilingue tchèque et anglais, est la première monographie consacrée à Libuše Niklová considérée comme l’une des créatrices de jouets tchèques les plus importantes. Le Ministère de la Culture de la République Tchèque lui a décerné, le prix « Le plus beau livre de l’année 2010 ». L’ouvrage explore l’univers du jouet et trace l’évolution du travail de Niklová et son approche innovante dans la (...)
notice46.html Vase Vase
Daum verrerie cristallerie Nancy, 1903 Inscriptions / marques
signature en relief sur la panse : Daum Nancy Matière et technique
Verre à deux couches, oxydes intercalaires, vitrifications, paillettes d’or, décor gravé à l’acide
- H. cm 65 - Diam. de l’ouverture cm 10,4 - Diam. maximum cm 21 Indexation
feuillage, grappe, fruit Bibliographie
- Art du verre en France/Janine (...)
Rencontre : D’Emile Cohl à la 3D : la fabrication d’un film d’animation le 6 décembre 2007 Cette table ronde, dont l’animateur est Gilbert Dutertre, chargé de mission à l’INA – fonds de création audiovisuelle contemporaine, accompagne l’exposition La pub s’anime ! Le film d’animation publicitaire en France. Elle explore plus particulièrement les aspects techniques de la fabrication d’un film d’animation depuis l’invention du dessin animé par Emile Cohl dans les années 1910 avec les (...)
[Evian] Babybay, 2016 Après la nage ou les rollers, en 2016 Evian s’attaque au surf dans ce film signé BETC, réalisé par James Rouse et produit par Wanda. Un film aux allures de court-métrage initiatique pour exprimer la jeunesse éternelle du bébé qui vit en nous. Les images sont accompagnées par une reprise de Kokomo des Beach Boys par Lilly Wood and the Prick.
Les personnages sont rendus parfaitement plausibles grâce à (...)
Léopold L. Foulem, Vase Mille fleurs, 2004 Grande figure de la céramique du Québec, Léopold L. Foulem explore depuis cinquante ans la céramique en la confrontant aux œuvres du passé. Diplômé en céramique en 1968 à l’Alberta College of Art de Calgary, puis en 1970 à la School of Design d’Alberta, Léopold L. Foulem a un parcours extrêmement riche et varié. Historien de l’art et également céramiste à part entière, il est virtuose dans ses procédés (...)
« Mode, corps et transformations médiévales » par Denis Bruna Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
Il est fréquent de lire çà et là, dans des ouvrages sur l’histoire du costume, que le Moyen Âge, et plus particulièrement le XIV^e siècle, a inventé la mode.
(…) C’est précisément à la fin du Moyen Âge (…) que l’on peut mesurer à quel point le vêtement enveloppe, travestit et masque le corps.
Lorsqu’il est ajusté par endroits, le vêtement médiéval peut servir (...)
L’Aigle et le Papillon. Symboles des pouvoirs sous Napoléon Sous le règne de Napoléon, l’art décoratif prend une vigueur nouvelle : les meubles et les objets sont ornés d’images simples et fortes, tirées de la mythologie antique, qui vont bien au-delà d’une fonction purement décorative. Les idéaux qu’elles mettent en scène tissent un langage visuel qui mérite d’être décrypté : la puissance politique et militaire, la victoire et la gloire envahissent les intérieurs (...)
Manufacture Dufour & Leroy, Papier peint panoramique « Tombeau de Clorinde et Camp des croisés », Paris, 1830-1831 Papier rabouté, fond brossé à la main, impression à la planche de bois D’après La Jérusalem délivrée (1581), poème épique du Tasse (1544-1595) Inv. 29270.1 © Les Arts Décoratifs
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Le sujet choisi pour ce papier peint panoramique daté de 1830 est l’histoire de Renaud et Armide, tirée de La Jérusalem délivrée de Torquato Tasso, dit Le (...)
Atelier Tout va bien, Affiche 53 tours, 2020 L’Atelier Tout va bien est un studio graphique fondé par Anna Chevance et Mathias Reynoird. Le nom est un hommage à Voltaire. Il s’agit d’un duo complémentaire : elle travaille plus sur l’aspect de la grille éditoriale, la typographie, les textes, et lui surtout sur « l’expressivité » (images, couleurs, dynamiques visuelles…).
53 tours est une manifestation artistique proposant aux spectateurs de monter (...)
Formations Le Musée des Arts Décoratifs, en qualité de partenaire culturel, s’inscrit dans les différents plans de formation mis en place par les académies de Paris, de Créteil et de Versailles. En correspondance avec l’enseignement de l’histoire des arts et des arts appliqués, ces formations s’organisent en parcours croisés avec d’autres institutions (...)
« Après la fin, le congrès », Massimo Furlan Nuit Blanche du 5 au 6 octobre 2015 Dans la cour carrée du Musée Nissim de Camondo, chef-d’œuvre néo-classique, Massimo Furlan installe un manège à l’ancienne, évoquant la fête et l’enfance. Déplacé dans ce lieu de culture, le manège devient machine à penser, à faire tourner les mots, les phrases, les idées. Douze penseurs, vêtus d’un costume à carreaux et d’un masque à tête de mort montent au fil de la nuit dans le carrousel, énonçant des (...)
Présentation du 10 décembre 2009 au 16 mai 2010 Il était une fois Playmobil est la première exposition en France de la marque allemande célébrant les trente-cinq ans de ce personnage de 7,5 cm de haut et de ses multiples accessoires. Le parcours mêle mondes contemporains et imaginaires fabriqués depuis 1974 jusqu’à aujourd’hui. L’exposition retrace l’histoire de cette figurine mettant en scène l’histoire et les évolutions de certains univers tels que (...)
Luxe et Fantaisie. Bijoux de la collection Barbara Berger La collectionneuse Barbara Berger a rassemblé près de 3 000 bijoux fantaisie, fabriqués dans des matériaux semi-précieux ou non précieux par des couturiers ou des bijoutiers-joaillers. Ce livre présente une sélection d’œuvres de 22 créateurs américains ou européens, de Chanel à Schiaparelli, en passant par Christian Dior, Gripoix ou Miriam Haskell. Fleurs délicates ou bariolées, coquillages et crustacés, (...)
Martin Szekely (né en 1956), Table de travail MAP-TTR #3, Suisse, 2013 Édition Galerie Blondeau & C^ie Épreuve d’Artiste n°1 Aluminium anodisé Achat grâce au mécénat du Cercle Design 20/21, 2016 Inv. 2016.1.1 © Les Arts Décoratifs / photo : Jean Tholance
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Martin Szekely, figure majeure du design français contemporain, réalise avec cette table, une œuvre emblématique de son travail, par la technique (...)
Steinlen (1859-1923) (Théophile-Alexandre Steinlen, dit) 1859 Naissance à Lausanne. Faculté de lettres de l’Académie de Lausanne - études fantaisistes. Entre en apprentissage chez un imprimeur de tissus à Mulhouse.
1881 Arrive à Paris.
1882 Rencontre avec le D^r. Willette, frère du peintre Adolphe Willette, qui l’introduit dans le cercle du Chat Noir de Rodolphe Salis, où il fréquente Toulouse-Lautrec, Aristide Bruant, Vallotton, Alphonse Allais, etc. Il (...)
Présentation du 8 novembre 2007 au 20 avril 2008 Christian Lacroix. Histoires de Mode Exposition organisée du 8 novembre 2007 au 20 avril 2008 à la Mode et au Textile.
A l’occasion des 20 ans de la création de la maison de couture Christian Lacroix, Les Arts Décoratifs invitent le créateur à présenter sa première exposition monographique. Christian Lacroix, histoires de mode est une aventure unique, une histoire de la mode du XVIII^e siècle à nos (...)
« Signes de vie » par Alice Morgaine Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
De bonne source
Nourriture essentielle – au sens étymologique du mot – à Philippe Apeloig : il ne dissimule jamais ses sources. Au contraire, il les revendique, en toute honnêteté, avec enthousiasme et admiration. La genèse de la création fait corps avec celle-ci, l’enrichit de l’histoire, de l’air du temps, des nuances du passé. Le résultat se (...)
Conférence : De la conception d’un nouvel environnement à l’entrée en scène du numérique (1965-1985) Graphisme et typographie en France du XVI^e siècle à nos jours (4/6) le 13 février 2008 Michel Wlassikoff, historien du graphisme, auteur d’Histoire du graphisme en France, une coédition Carré – Les Arts Décoratifs publiée en 2005 décrit et définit les différents aspects de la pratique du graphisme : art de l’affiche, création typographique, graphisme éditorial, de presse, d’information, multimédia, habillage télévisuel.
Les évolutions graphiques et typographiques sont examinées en lien avec (...)
Élise Fouin Réalisé lors du confinement, Tumulys a été pensé avec la Manufacture Pansu pour l’exposition « Passé-Présent : Mémoire Industrielle » présentée à l’automne 2020 au Fresnoy à Tourcoing. Le projet s’ancre dans la mémoire industrielle présente dans les paysages des Hauts-de-France, si souvent ponctués de terrils. En s’appropriant des chutes de matériaux trouvées dans l’industrie textile, Élise Fouin mêle ici cette (...)
Céramiques « Garden Party » par Louise Hindsgavl (née en 1973), Danemark, 2017 L’artiste danoise Louise Hindsgavl créée des compositions narratives en céramique à l’opposé d’une beauté convenue, tout l’art de cette jeune artiste danoise réside dans cette façon qu’elle a de nous raconter une histoire, ici le déroulé d’une Party, où des créatures humaines à tête d’animal se livrent à toutes sortes d’activités plus ou moins ordinaires faites de douce violence. La figure féminine y est (...)
Bibliographie Claude Charpentier, « Le Palais rose », La construction moderne, n°2, 1969, p. 54. Cote BAD : JP 247/1969/2
Achille Duchêne, Les jardins de l’avenir, Vincent, 1935. Cote BAD : Y 588
Achille Duchêne, Ernest de Ganay, Petites et grandes résidences, Paris, 1950. Michael Middleton Dwyer, Carolands : Ernest Sanson, Achille Duchêne, Willis Polk, San Mateo County Historical Association : Institute of (...)
« Le XIX^e siècle - de l’artifice à l’anatomie » par Georges Vigarello Ce texte est extrait du catalogue de l’exposition.
La fin du XVIII^e siècle et l’invention de la fluidité Un élancement et une fluidité, une « libération » même, ont eu lieu à la fin du XVIII^e siècle. (…) Une exigence s’est imposée : « libérer » le jeu des organes. L’image de la future « citoyenne », sans doute : « liberté » des formes, pour une plus grande « liberté » d’être.
Le retour des artifices (…) Reste que (...)
Tenue correcte exigée, quand le vêtement fait scandale Pourquoi faut-il repasser ses vêtements ? Depuis quand les femmes ont-elles le droit de porter un pantalon ? L’homme peut-il se maquiller ? Du XIV^e siècle à nos jours, ce livre offre une traversée de l’Histoire par les vêtements qui ont fait scandale.
On y apprendra qu’il ne faut pas s’habiller trop court, mais pas non plus trop long, que les vêtements trop amples choquent plus que les tenues trop (...)
Colloque : Colloque : Orientalisme et islamophilie en France au XIX^e siècle le 10 janvier 2008 En clôture de l’exposition « Purs décors ? Chefs-d’œuvre de l’Islam au MAD » une journée d’étude a été animée par les trois commissaires Rémi Labrusse, professeur d’histoire de l’art à l’Université de Picardie, Sophie Makariou, conservatrice en chef du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre, Evelyne Possémé, conservatrice en chef au Musée des Arts Décoratifs chargée du département Art nouveau - Art déco, (...)
Korea Now ! Craft, design, mode et graphisme en Corée La Corée du Sud est un pays fortement marqué par son histoire récente : la colonisation japonaise (1910-1945), puis la guerre de Corée (1950-1953) ont mis à l’épreuve son identité culturelle. Cependant, depuis une trentaine d’années, un souffle nouveau a relancé l’économie du pays, et grâce à lui de nouvelles générations ont renoué avec leur culture. Aujourd’hui, de jeunes artistes coréens s’imprègnent de (...)
Présentation du 22 octobre 2009 au 10 janvier 2010 L’exposition Dessiner le design interroge le rôle du dessin manuel et numérique, dans le processus actuel du design à travers les projets de 12 des plus grands designers d’aujourd’hui. Près de 200 dessins sont présentés dans la nef des Arts Décoratifs dans une scénographie de François Bauchet. Les frères Bouroullec, Pierre Charpin, Marc Newson, Jasper Morrison, Konstantin Grcic, Naoto Fukasawa, Pierre (...)
Projet autour d’Animal Présentation de la Galerie d’étude Un accrochage thématique inédit, amusant et riche qui explore toutes les facettes « animales » de nos collections, du matériau à la forme en passant par le symbolisme.
Les programmes déclinés Dans cette galerie d’études sont proposés différents parcours/ateliers : De plume et d’écailles : Plume, cuir ou écaille, les matières d’origine animale sont à identifier dans le (...)
Présentation du 4 décembre 2024 au 22 juin 2025 Roi incontesté des jouets, l’ours en peluche s’invite au musée des Arts décoratifs, pour raconter son incroyable histoire. Né au tout début du XX^e siècle, il s’est vite imposé dans le cœur des enfants, détrônant des jouets dont l’existence remonte pourtant à l’Antiquité, comme les poupées ou les animaux à roulettes. Il est depuis devenu le symbole quasi-universel de l’enfance, ainsi que de la tendresse et de (...)
Tissus inspirés. Pierre Frey La maison Pierre Frey, dont le premier métier à tisser a été installé à Paris en 1934, est spécialisée dans la création de textiles. Se jouant des époques, des styles et des matières, la maison Pierre Frey ose l’éclectisme et cultive une vraie curiosité pour le monde qui l’entoure. Fleurs, feuillages, oiseaux, monde marin, voyages et souvenirs sont autant de sources d’inspiration, que l’on retrouve dans les (...)
« Les Gentilshommes du duc d’Orléans dans l’habit de Saint-Cloud » Par Félix Philippoteaux (1815-1884) Huile sur toile Inv. CAM 568 © MAD, Paris / photo : Jean Tholance
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Plus connu comme peintre d’histoire (il a participé au décor des galeries historiques du château de Versailles inaugurées en 1837), Philippoteaux a ici copié une gouache pleine d’esprit de Louis Carrogis, dit Carmontelle (...)
Pierre Marie Dessinateur ornemaniste, à la croisée de la mode et du design, Pierre Marie dédie une place particulière au motif dans chacune de ses créations. Pour son projet Lupara, il s’est inspiré du Louvre et de son histoire, notamment de sa première forteresse qui fut bâtie sous le roi Philippe Auguste, sur un lieu-dit nommé en latin Lupara, abritant les chasseurs de loup. Les lignes du tapis font quant à elles (...)
Conférence : Prédominance de la langue et de la typographie française du XVI^e au XIX^e siècle. De l’Art nouveau aux avant-gardes (1895-1925) Graphisme et typographie en France du XVI^e siècle à nos jours 1/6 le 24 octobre 2007 Michel Wlassikoff, historien du graphisme, auteur d’Histoire du graphisme en France, une coédition Carré – Les Arts Décoratifs publiée en 2005 décrit et définit les différents aspects de la pratique du graphisme : art de l’affiche, création typographique, graphisme éditorial, de presse, d’information, multimédia, habillage télévisuel.
Les évolutions graphiques et typographiques sont examinées en lien avec (...)
Déboutonner la mode Il est des objets avec lesquels nous entretenons des rapports tout en délicatesse, entre conscience et émotion. À plus d’un titre, le bouton est de ceux-là, de ceux que l’on conserve parfois, sans bien savoir pourquoi, au fond d’une poche ou dans une boîte. Sur un vêtement, qu’il soit masculin ou féminin, son rôle est loin d’être anodin : élément structurant l’équilibre des formes, il entre en résonance (...)
Présentation du 10 juillet au 27 août 2000 Motif(s) est né d’une initiative de Flavio Nervegna, agent de photographes indépendants. L’idée était de rassembler trente photographes, trente directeurs artistiques et graphistes, trente stylistes afin de créer autant d’images, hommages aux maisons Haute-Couture présentes lors des défilés à Paris.
Chacune de ces photographies est l’expression d’un regard extérieur, une tentative de saisir l’essence (...)
Présentation du 17 novembre 2005 au 26 mars 2006 Le musée de la publicité présente une exposition monographique consacrée à l’œuvre de Jean Lariviere. Photographe de renom, Jean Lariviere travaille pour les plus grandes marques signant, parmi les plus célèbres, les campagnes Vuitton, Cartier, Charles Jourdan, ou encore Virgin. 70 tirages révèlent ainsi, au-delà de son travail publicitaire, un univers unique et personnel où dominent l’onirisme, la (...)
Rencontre : Extension du domaine du graphisme le 19 mars 2008 Michel Wlassikoff, historien du graphisme, auteur d’Histoire du graphisme en France, une coédition Carré – Les Arts Décoratifs publiée en 2005 décrit et définit les différents aspects de la pratique du graphisme : art de l’affiche, création typographique, graphisme éditorial, de presse, d’information, multimédia, habillage télévisuel.
Les évolutions graphiques et typographiques sont examinées en lien avec (...)
Colloque : « Patrimoines photographiques : histoires, ethnologies, émotions » Jeudi 7 et vendredi 8 novembre 2019 Qu’est-ce qui fait patrimoine(s) dans le domaine de la photographie aujourd’hui ? Devons-nous conserver tous azimuts les traces et témoignages d’une photographie “d’avant” ? Il semble qu’on ait oscillé entre l’idée d’un trop-plein d’images photographiques et celle d’une raréfaction des fonds argentiques. Autour de trois volets « histoires, ethnologies et émotions » qui sont trois façons de reconfigurer la (...)
Présentation du 17 décembre 2022 au 20 mars 2023 L’Orangerie des Musées de Sens accueille une nouvelle exposition de photographies, en partenariat avec le musée des Arts décoratifs de Paris, consacrée au travail d’Henri Le Secq (1818-1882).
Depuis la fixation de la première image photographique en Bourgogne en 1826, le Sénonais a attiré de nombreux photographes. Henri Le Secq, un des plus importants de sa génération, incité par Eugène (...)
Donation de 179 pièces autour du tabac Bernard Villemot (Hennequeville, 1911 - Paris, 1989) Affiche graphique couleur « Royale. Mélange américain », vers 1965 (date d’affichage) Signature autographe imprimée de l’affichiste haut droit : Villemot Mention imprimée de l’imprimeur bas gauche : At. Lalande Wissous Mention imprimée de l’annonceur bas droit : Paris.création Seita Papier, lithographie couleur H. 0,116 ; L. 0,1585 Don Seita-Imperial (...)
La bande dessinée raconte les objets du musée Favoriser la fréquentation des musée et une pratique artistique personnelle : une classe culturelle, avec la Mairie de Paris.
Avec Isabelle Wilsdorf, dessinatrice, les élèves ont été sensibilisés aux principales techniques de la bande dessinée ainsi qu’à sa façon de raconter des histoires. Inspirés par les collections de sièges du Musée des Arts Décoratifs, ils ont inventé l’histoire d’une œuvre, ont (...)
« L’Impacte design » de Joseph V. Tripodi Extrait du livre « « Sagmeister Another Book » », éd. Hermann Schmidt Mainz
La société Coca-Cola est la preuve vivante que le design a le pouvoir de combler le fossé entre le monde de l’art et du commerce et de transformer un produit de consommation en icône culturelle. Le design est profondément ancré dans l’ADN de notre société puisqu’il y a fait son apparition en 1886 déjà, lorsque nous avons conçu la (...)
La 4L 1961 Affiche pour la 4L de Renault, 1961, par Savignac« Une nouvelle voiture ?... oui ! la Renault 4 ». « Prenez le volant » : un spectacle de mime joué par un couple mettait en valeur l’accessibilité du coffre. La Renault 4 est présentée comme une voiture populaire, essentiellement destinée aux jeunes et à leur petite bourse. Renault axe la publicité de la Renault 4 sur le voyage, l’évasion pour tous. (...)
Projet « Échos » À partir du 26 juillet 2021 Alors que le Palais du Louvre se couvre d’échafaudages pour plusieurs mois de travaux, le Musée des Arts Décoratifs a offert une carte blanche à la graphiste Maroussia Jannelle (General Design) pour réaliser un décor graphique sur les palissades qui entourent ce gigantesque chantier, avec la complicité du musée du Louvre. Le projet, baptisé « Échos », en référence aux ondes puissantes qui émanent des (...)
Campagne publicitaire pour le site AdoptUnMec.com AdoptUnMec.com est un site de rencontre en ligne français créé en 2008. Ces publicités, qui sont réalisées en interne par la société GEB AdoptAGuy, se démarquent de ses concurrents en mettant en avant ses produits : les hommes. Sa notoriété est devenue si importante qu’il suffit de voir son logo,une femme mettant un homme dans son caddie, pour identifier le site.
Pour sa nouvelle campagne de 2019, (...)
Présentation du 3 avril au 5 octobre 2008 Les collections particulièrement riches du Musée des Arts Décoratifs de Paris, associées à de nombreuses pièces très prestigieuses provenant des grandes collections françaises telles que les musées nationaux des châteaux de Fontainebleau, de Malmaison, de Versailles et de Compiègne, le Mobilier National, le musée de la Céramique de Sèvres et les archives de la manufacture nationale de Sèvres, le musée (...)
Partenariat avec la Fondation Culture & Diversité Dans le cadre de leur accompagnement à l’ouverture culturelle, les élèves du programme Égalité des Chances en École d’arts appliqués se sont le 21 mars 2015 rendus à une séance organisée par les Ateliers du Carrousel. Un atelier de création et une conférence d’histoire de l’art ont découpé l’après-midi. Les élèves ont ainsi pu profiter d’un moment d’échange consacré autant à la pratique qu’à la théorie.
Durant (...)
Ferruccio Laviani Le cabinet Good Vibrations, prototype réalisé par Ferruccio Laviani en collaboration avec Fratelli Boffi, réputé dès 1928 pour ses reproductions des styles Louis XV et Louis XVI, est intégralement sculpté, ciselé et gravé grâce à des procédés numériques tout en puisant ses origines dans la plus stricte tradition d’ébénisterie. Jouant d’effets d’optique et de perception, de flou et d’instabilité, le designer (...)
Présentation du 8 juillet au 4 septembre 2005 Metteur en scène et cinéaste, Larry Yust est tombé amoureux du métro parisien lors d’un tournage. Ses élévations photographiques sont semblables à des élévations d ’architecture. Quelle que soit la partie de l’image que vous regardez, vous voyez le sujet en face, sans déformation contrairement aux panoramiques. Les photographies ont été réalisées en marchant le long des quais. Elles ont été ensuite mises (...)
Mobi Boom. L’explosion du design en France, 1945-1975 Cet ouvrage explique comment, en se démocratisant, le mobilier moderne a fait son entrée dans les intérieurs français. Son approche large – histoire culturelle, esthétique, technique, économique – en fait un livre incontournable pour comprendre en profondeur les enjeux de la création de ces années charnières. Il présente bien sûr les créateurs et leurs réalisations connues ou moins connues, qui sont (...)
Bague, Gérard Sandoz, 1928 Gérard Sandoz, issu d’une grande famille de joailliers français, se fit connaître par son approche sculpturale du bijou comme en atteste le style abstrait et épuré de cette rare bague réalisée en 1928. Constituée d’or et argent, cette pièce est ornée d’un motif semisphérique découpé de lignes, triangles émaillés noir, rouge et coquille d’œuf.
Acquise grâce au mécénat de L’École des Arts Joailliers, avec le (...)
Journée d’études : « Questions de style et décors intérieurs » Jeudi 10 novembre 2022 Les reconstitutions d’intérieur n’ont pas seulement concerné l’opéra, le cinéma ou les musées avec des personnages de cire. Elles ont également servi à faire comprendre le mode de vie d’une époque, dans les châteaux et monuments, ou à rendre lisible une histoire des formes dans les musées, en s’appuyant sur la notion de styles, à travers une diversité d’objets. Dans les intérieurs privés, on a aussi cherché (...)
Barbie Née en 1959, Barbie bénéficie pour la première fois en 2016 d’une véritable invitation dans une institution muséale française, au Musée des Arts Décoratifs à Paris.
Lorsqu’elle voit le jour, ses longues jambes, sa taille fine et sa poitrine avantageuse sont vues comme une provocation. Mais son succès est bientôt planétaire. Car, au-delà d’être un jouet, Barbie est le reflet des mœurs d’une époque et de (...)
Sculpture « Cercle de verre » par Bernard Dejonghe, France, 1994 Cette pièce est une sorte de cercle ouvert, formé de quatre éléments à poser au sol ou sur socle bas, dont Dejonghe a réalisé trois variantes entre 1994 et 1997. Son intérêt, au-delà de son histoire débutée au musée même puisqu’elle a été présentée lors de la monographie de 1995, réside dans le fait qu’elle rend déjà compte de la monumentalité potentielle du travail de Dejonghe tout en restant dans des (...)
Richard Milette (né en 1960), Vase Hydrie 13-6996 avec HOMO, 1994 Sensible à l’histoire même de la céramique, l’approche de cet artiste est originale et caractéristique, notamment avec le motif du vase brisé et recollé ainsi que les formes antiques. Grand représentant de la céramique post-moderne canadienne avec Léopold Foulem, ce dernier joue de références avec HOMO, à la fois clin d’œil à l’œuvre Love de Robert Indiana de 1964 et à la communauté homosexuelle, mais aussi (...)
Anette Lenz, Affiche Work War. Briser le plafond de verre, 2018 À travers cette série, Anette Lenz s’interroge sur la question de la reproduction et de la diffusion de l’image. La première image de la série a la particularité de ne pas pouvoir être reproduite avec justesse ; elle est faite pour être seulement regardée. Le fait qu’elle ne puisse pas être reproduite engendre des questions sur sa diffusion, ou plutôt sur sa non-diffusion, et interroge notre rapport à la (...)
notice32.html Vase [Rhubarbe] Vase [Rhubarbe] Vase
René Lalique (1860-1945) France, 1913
Inscriptions / marques signature moulée dans la cire : R.Lalique
Matière et technique Verre moulé à cire perdue, patine verte
- H. cm 19,4 - Diam. cm 18
Indexation rhubarbe
Bibliographie - Chefs-d’oeuvre de la verrerie/Tokyo 1991 - Verres XX^e XXI^e, coll. MAD/Olivié 2012 Cat. p. 24-25 - Lalique:bijoux, verre/MAD/1991 - (...)
Rencontre Les mercredis du papier peint : Magali Sénéquier le 2 avril 2008 Rendez-vous organisés par Véronique de la Hougue, conservatrice du département des papiers peints au Musée des Arts Décoratifs en partenariat avec les Amis et Acteurs du Papier Peint.
Passionnée d’histoire de l’art et d’architecture, Magali Sénéquier, designer et cofondatrice de l’agence Arketip a aménagé le Curieux Spaghetti Bar : 10 mètres de bar rouge fluo, des lustres en cristal et surtout 18 mètres (...)
Eugène Grasset (1845-1917), carton, Félix Gaudin (1851-1930), exécution, Vitrail « Le Printemps », Paris, 1894 Verre et plomb Signé et daté en bas à gauche : E . GRASSET del / F . GAUDIN pinx / Paris 1894 H. 294 ; l. 132 cm Achat, 1894 Inv. 8003 © Les Arts Décoratifs
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Le Printemps et son pendant, Après-midi d’automne, furent exposés dans la section architecture du Salon du Champ-de-Mars en 1894. Ce vitrail aux riches coloris présente une (...)
Journées d’études : Objets d’art, objets de travail Lundi 18 et mardi 19 décembre 2017 Les journées d’étude « Objets d’art, Objets de travail » sont conçues par Caroline van Eck (Cambridge University, Département d’Histoire de l’Art), Patricia Falguières (EHESS), Isabelle Kalinovski (CNRS) et Odile Nouvel (Musée des Arts Décoratifs) dans le cadre du séminaire « Arts, invention, industrie : l’art industriel, le travail et ses musées », en collaboration avec Les Arts Décoratifs.
Elles seront (...)
Jérôme Galvin (né en 1975), Grand pot Grotesque, France, 2010 Terre vernissée Achat à l’artiste grâce au mécénat au mécénat des Amis des Arts Décoratifs Inv. 2021.94.1 © Photo : Les Arts Décoratifs / Jean Tholance
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Jérôme Galvin expérimente la décoration sur faïence, dans les ateliers de Moustiers, terre de potiers, avant de s’y installer en 1998. Il s’inscrit à l’École des Beaux-arts de Digne et (...)
« Music Sounds Better with You », par Shane RJ Walter Texte extrait du catalogue de l’exposition.
(…) Les vidéo clips sont « des productions artistiques bâtardes, qui se situent quelque part entre le mini-film et le maxi-spot publicitaire4 », pouvait-on lire dans The Rolling Stone Book of Rock Video au milieu des années 1980. Le clip a une double identité : il doit faire vendre et divertir, mais aussi rester au service de la chanson tout en proposant (...)
Trop c’est trop
[Orange] Big Noël, 2016 Le 17 novembre 2016, Publicis Conseil dévoile sa nouvelle campagne pour Orange. Le film lance les festivités du « Big Noël » avec l’histoire de deux voisins rivalisant d’ingéniosité pour décorer leur maison pour Noël (et s’impressionner mutuellement) avec l’aide de leurs smartphones, leurs objets connectés et de la Livebox.
L’objectif de ce film réalisé par Matthijs Van Heijningen est de mettre en valeur (...)
[Evian] Roller babies, 2009 En 1998, le fameux ballet aquatique des bébés nageurs conçu par l’agence BETC Euro RSCG pour Evian crée l’événement et entre dans l’histoire de la publicité.
En 2009, les bébés d’Evian reviennent avec une chorégraphie Breakdance et Hip-Hop sur rollers. Onze ans plus tard, ils n’ont pas grandi, n’ont pas pris une ride mais débordent toujours d’énergie et d’une joie de vivre communicative.
Une recette simple (...)
Deux robes et un ensemble du soir Popy Moreni (Turin, 1947) Années 1980
Passionnée d’architecture, inconditionnelle du noir et du blanc, dès ses premières collections en 1979, Popy Moreni impose un univers aux contours forts, où les références à l’enfance et au théâtre sont omniprésentes. De saison en saison, elle se réfère aux personnages de la Commedia dell’Arte, dont elle décline le vestiaire haut en couleur dans la garde-robe urbaine (...)
E2 La griffe parisienne E2 de recyclage vintage est formée par deux créateurs passionnés, Michèle et Olivier Chatenet. Leur collaboration commence en 1987, sous la marque Mario Chanet. Créée en 1999, E2 a pour vocation de redonner vie à des vêtements chinés aux puces, aux enchères ou ailleurs. Customisés, transformés, tout en respectant l’esprit d’origine, ces modèles couture reprennent forme avec subtilité (...)
Journée d’études « Faire le mur » Jeudi 14 avril 2016 À l’occasion de l’exposition Faire le mur. Quatre siècles de papiers peints, Véronique de La Hougue, conservateur en chef au département des Papiers peints, organise une journée d’études sur le papier peint.
MATIN
10h Introduction, par Olivier Gabet, directeur des musées des Arts Décoratifs
10h15 Wallpaper and its changing significance as a source of information, par Christian Witt-Dörring, (...)
Conférence : Jean Dubuffet, la découverte du désert le 3 avril 2008 En partenariat avec la Société des Amis de la Fondation Dubuffet.
Valérie Da Costa, Maître de conférence en histoire de l’art contemporain à l’Université Marc Bloch de Strasbourg, coauteur d’un ouvrage sur Jean Dubuffet paru en 2006 chez Hazan, retrace la découverte du désert par l’artiste qui séjourna à trois reprises dans le sud de l’Algérie entre 1947 et 1949. Dubuffet s’emploiera assidûment à saisir (...)
Les périodes Moderne et Contemporaine
Issey Miyake Issey Miyake est le seul créateur dont on puisse reconnaître le talent de designer tant ses vêtements, sculptures textiles formelles et fonctionnelles, empruntent à toutes les formes artistiques sans jamais perdre de vue leur vocation première : habiller les femmes. Le créateur nippon a développé très tôt dans la seconde moitié des années 1980 une attirance pour les plissés jusqu’à les perfectionner et (...)
Présentation du 19 mai 1999 au 22 octobre 2000 Le musée de la Mode et du Textile présente chaque année un nouveau regard sur ses collections ; le renouvellement de l’ensemble des pièces exposées sur une thématique différente, avec une scénographie adaptée permet de transmettre au public une histoire de la mode du XVIII^e siècle à nos jours.
L’année 1999-2000 inaugure la présentation intitulée « Garde-Robes ».
L’exposition met à jour l’intimité de (...)
Présentation du 20 septembre 2000 au 28 janvier 2001 L’exposition présente l’une des plus belles sagas publicitaires du XX^e siècle : 80 ans de publicité Citroën. André Citroën (1878-1935), fondateur de la marque, est à l’origine d’une des grandes révolutions industrielles du XX^e siècle : la voiture de série accessible à tous. Mais il est aussi un précurseur des techniques modernes de communication.
Dès les années 20, André Citroën fonde, à Lyon et à Paris, les (...)
Présentation du 28 avril au 28 août 2011 Une exposition rendant hommage à l’automobile n’est pas tout à fait une première dans l’histoire de l’institution. En 1970, Les Arts Décoratifs présentaient une sélection de voitures de compétition « Bolides Design ». Un jury particulier issu du monde de l’art et du design avait alors été constitué autour de François Mathey pour composer cette exposition. Les designers Joe Colombo, Roger Tallon, Pio Manzu, (...)
Présentation du 3 décembre 2008 au 3 mai 2009 Ce jour là, à 19h56, cinq spots apparaissent sur l’écran de la première chaîne. Sur les cinq films diffusés, le film Boursin réalisé par Publicis avec l’acteur Jacques Duby qui répétait plus d’une trentaine de fois le nom de la marque, est sans doute celui qui eut le plus de retentissement. A cette même époque est créée la RFP (Régie Française de Publicité) dont Les Arts Décoratifs sont le dépositaire.
La (...)
Hommage à Philippe Venet (1929-2021) L’une des dernières fois que Philippe Venet s’est rendu au Musée des Arts Décoratifs, c’était en 2017, avec Hubert de Givenchy pour visiter l’exposition « Christian Dior couturier du rêve ». Les deux compagnons s’étaient rencontrés 65 ans auparavant chez Elsa Schiaparelli, faisant ensuite chacun carrière de couturier sous leur nom propre. Moins célèbre que Givenchy, menu de taille, discret, mais avec (...)
Vases flamands B et C Installé de 1838 à 1844 à Voisinlieu, un faubourg de Beauvais, afin de relancer la production locale de grès, le peintre d’histoire Jules Ziegler se fait l’un des principaux acteurs du renouveau de ce matériau et de la céramique historiciste qui se développe sous la Monarchie de Juillet. Ses grès artistiques, inspirés par les productions allemandes du Westerwald des XVI^e et XVII^e siècles, foisonnent de (...)
Viktor & Rolf Inséparables depuis leurs années d’études, les deux stylistes néerlandais, Viktor Horsting et Rolf Snoeren, éblouissent à chaque saison un public sans cesse croissant grâce à des défilés aux mises en scène aussi extravagantes que soignées. Jouant sur l’exagération des volumes et des formes, ils caricaturent à l’excès les corps pour mieux ensuite les habiller de coupes irréprochables. Viktor & Rolf se (...)
La donation Vever Ses deux passions de collectionneur et de bijoutier vont faire de Henri Vever (1854-1942) un historien du bijou reconnu. De 1906 à 1908, il publie les trois tomes de son livre La Bijouterie française au XIX^e siècle, qui demeure l’ouvrage de référence sur le sujet. En 1924, Vever fait don au Musée des Arts Décoratifs de sa collection de bijoux français du XIX^e siècle, soit plus de trois cent cinquante (...)
Kaleidoscope House (maison de poupées) Laurie Simmons (1949, Long Island, Etats-Unis) Peter Wheelwright 2001 Maison avec un ensemble de 5 kits (salon, salle-à-manger, chambre, Art collection n° 1, Art collection n° 2) Marque : « Bozart, Toys by artists, Philadelphie / Fabriquée en Chine ». Maison : Plastique, éléments coulissants en plastique transparent de couleurs. Kits : matériaux divers. Maison : H. : 0,61 cm (haut de la cheminée) ; l. : (...)
Hommage à Milton Glaser (1929-2020) Le graphiste américain Milton Glaser, créateur du logo « I ❤️ NY », est décédé le 26 juin 2020 à l’âge de 91 ans.
C’est en 1955 aux côtés de Seymour Chwast et Edward Sorel que Milton Glaser fonde le célèbre studio de design Push Pin Studio à New York, s’imposant rapidement comme ce qui allait devenir un jalon important dans l’histoire du design graphique internationale. En 1970, le Musée des Arts Décoratifs (...)
Vilac, 100 ans de jouets en bois Créée en 1911 par Narcisse Villet au cœur du Jura français, à Moirans-en-Montagne, la société Vilac perpétue une longue tradition régionale, celle du jouet en bois tourné et laqué. L’histoire de l’entreprise, d’abord familiale, suit les rebondissements d’un siècle qui a vu se succéder les crises, l’évolution du marché, l’impact de la concurrence et les délocalisations. Aujourd’hui, sans perdre le style et (...)
Musée Nissim de Camondo. La demeure d’un collectionneur Cet ouvrage est le premier à présenter dans leur globalité les éléments qui font du musée Nissim de Camondo un lieu singulier.
Situé en bordure du parc Monceau à Paris, agrémenté d’un jardin conçu par Achille Duchêne, l’hôtel particulier du comte Moïse de Camondo a été construit entre 1911 et 1914 par l’architecte René Sergent. Pour abriter son exceptionnelle collection de meubles, tableaux, tapis, (...)
Chiffres-clés (2022) Retrouvez sur cette page les chiffres-clés de l’institution.
2007 Conférence Dubuffet ou l’idée festive : De la maquette au monument, rencontre avec Richard Dhoedt / jeudi 13 décembre
Le programme de ces rencontres s’articule autour de trois axes : la Fondation Dubuffet, la donation Dubuffet au MAD et l’actualité de la recherche à propos de l’oeuvre de l’artiste ; Dubuffet sous l’oeil de la caméra, les archives filmées ; les techniques au cœur de la connaissance des (...)
Introduction Par Véronique Belloir et Anne Forray-Carlier du 16 février 2010 au 30 novembre 2011 Ce texte est extrait du catalogue d’« Animal ».
Précédant l’homme d’une journée dans l’ordre de la Création, selon la Genèse, l’animal se voit immédiatement placé sous la domination humaine qui, pendant plusieurs millénaires, entretient une lutte sans merci pour le partage de la planète. L’homme combat alors certains animaux en vue de leur extermination tout comme il sait tirer parti de quelques autres en les (...)
Mode et sport, d’un podium à l’autre Catalogue Catalogue de l’exposition « Mode et sport. D’un podium à l’autre », présentée au musée des Arts décoratifs à Paris du 20 septembre 2023 au 7 avril 2024.
Si le sportswear est une évidence dans l’habillement aujourd’hui, en réalité le dialogue entre la mode et le sport n’est pas aussi récent qu’on pourrait le croire. Avant la naissance du sport, que les historiens s’accordent à dater du début du XIX^e siècle, il (...)
Grégoire Scalabre (né en 1974), Sôane, France, 2019 Pièce unique 9 000 vases miniatures en porcelaine émaillée, structure en résine et métal Achat à l’artiste grâce au mécénat du Cercle Design 20/21, 2020 Inv. 2020.13.1 © Les Arts Décoratifs / photo : Christophe Dellière
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Sculpteur, céramiste, Grégoire Scalabre a attiré l’attention des collectionneurs ces dernières années, à la suite (...)
Présentation du 13 avril au 28 août 2005 Le musée de la Mode et du Textile a choisi de consacrer une exposition au créateur japonais Yohji Yamamoto, qui s’inscrit dans le cadre de la programmation des monographies organisées autour des grands couturiers contemporains. De manière à rendre accessible à tous la lecture des mouvements et des phénomènes de mode, le musée poursuit ses invitations « carte blanche » en ouvrant ses portes à la (...)
Présentation du 15 septembre 2006 au 6 mai 2007 L’exposition Histoires de jouets inaugure la Galerie des jouets. Invité à remonter le temps, le visiteur découvre plus d’un siècle de l’histoire de l’enfance. Chaque vitrine a été l’occasion de mettre en scène, avec la précieuse collaboration du scénographe Jean Haas, des univers de jeux et de jouets qui ont marqué une époque. Certains jouets comme l’ours en peluche, les animaux en bois ou les poupées et (...)
[Peugeot 406] Le baiser de l’hôtel de ville, 2000 Pour cette campagne publicitaire du coupé 406 réalisée par Frédéric Planchon, l’agence Euro RSCG Worldwide a imaginé et mis en scène l’histoire de la photo mythique de Doisneau intitulée « Le baiser de l’hôtel de ville ». Au centre de l’action, discrète, la Peugeot 406, en couleurs se promène dans les rues noires et blanches de la capitale. « Nous avons voulu donner une sensation à la voiture : celle de la (...)
[Greenpeace] Un cadeau pas comme les autres, 2018 À l’approche des fêtes de fin d’année, les films touchants qui célèbrent la magie de Noël se multiplient.
En 2018, Greenpeace France aussi présente son film de Noël. Mais le sujet n’a pas grand-chose à voir avec la féerie de Noël. À travers une histoire touchante, l’association nous rappelle qu’il y a urgence à s’occuper du problème de la pollution de l’air.
Dans ce film d’une minute trente intitulé « Un (...)
Après-midi d’étude : Histoires d’alphabets Jeudi 10 décembre 2015 À l’occasion de l’exposition « Korea now ! Craft, design, mode et graphisme en Corée », Amélie Gastaut, conservatrice des collections Design graphique au Musée des Arts Décoratifs, organise un après-midi d’études sur les écritures et les caractères, en Occident, en Afrique et en Corée.
14h Histoire de l’écriture par Louis-Jean Calvet, linguiste, professeur émérite à l’université d’Aix-Marseille
14h45 Le (...)
Présentation du 24 au 25 novembre 2016 Du musée rétrospectif en 1865 à la Première Guerre mondiale, l’art japonais a fait l’objet d’une riche programmation d’expositions au sein de l’Union centrale. Il s’est également distingué dans le cadre des Expositions universelles, au sein de galeries ou lors de ventes de collections. La période a ainsi été capitale pour la constitution des collections japonaises en France.
Universitaires et conservateurs (...)
Groupes
Questionner l’ornement Colloque / Lundi 7 et mardi 8 novembre 2011 Le retour de l’ornement dans les créations contemporaines et les débats qu’il suscite témoignent de son importance dans l’actualité de la pensée. Dans une volonté d’ouverture qui nous paraît aujourd’hui indispensable, il s’agit de proposer aux historiens de l’art de dialoguer avec des universitaires et des conservateurs de divers horizons.
Des cheveux et des poils Album Album de l’exposition « Des cheveux et des poils » présentée au musée des Arts décoratifs à Paris du 5 avril au 17 septembre 2023.
La coiffure et les poils humains participent depuis des siècles à la construction des apparences. Domptés, peignés, épilés, plaqués avec divers produits ou arrangés en architectures complexes, véritables ou postiches, arborés ou dissimulés, cheveux et poils en disent autant sur (...)
L’extraordinaire hôtel Païva Entre 1856 et 1866 fut édifié, sur l’avenue des Champs-Élysées, ce qui devait rester comme un chef-d’oeuvre de l’architecture et du décor du second Empire : l’hôtel Païva, construit par l’architecte Pierre Manguin pour la marquise de Païva, courtisane riche et accomplie, devenue dame de goût enviée de l’élite parisienne. Manifeste de cette métamorphose, l’hôtel est pensé comme un écrin exceptionnel (...)
Journée d’études : « Autour d’Hector Guimard » pour le 150^e anniversaire de sa naissance Vendredi 13 octobre 2017 Les Arts Décoratifs consacrent une journée d’études à Hector Guimard afin de faire le point sur la recherche actuelle. Journée organisée par Évelyne Possémé, conservatrice en chef du département Art nouveau / Art déco, Musée des Arts Décoratifs et Philippe Thiébaut, conservateur général horaire du patrimoine.
Japon-Japonismes L’Exposition universelle de 1867 est la première à laquelle participe le Japon, qui l’année suivante s’ouvre à l’Occident avec les débuts de l’ère Meiji. La découverte de cette culture et de cet art radicalement autres suscite un immense intérêt chez de nombreux artistes français qui y puisent des formes, des motifs et des techniques propres à renouveler leurs réalisations. Une part de la modernité du XX^e (...)
Archives, humanités numériques & études critiques : Problemata, une plateforme digitale pour le design 29 avril 2022, 14h30-17h ASSISTER À LA JOURNÉE D’ÉTUDES En présentiel : entrée libre sur inscription > https://billetterie.madparis.fr/activite/2618/ Via Teams, en tant qu’auditeur, sur inscription. Un lien vous sera transmis pour vous connecter.
Robin DE MOURAT, chercheur au Medialab de Sciences Po et designer sera le discutant de cette séance.
Elle regroupera les interventions ou les dialogues avec l’équipe active de (...)
Exposition universelle de 1900. Des décors aquarellés retrouvés Album En 1895, l’Union centrale des arts décoratifs organise un concours pour l’aménagement de son pavillon à l’Exposition universelle de 1900, invitant les candidats à imaginer la décoration intérieure d’un cabinet d’amateur. Les décors des artistes Georges Rémon et Eugène Morand et ceux d’Alexandre Sandier sont récompensés, mais leur réalisation est finalement abandonnée. Ces projets, sous la forme de grandes (...)
« Les écoles professionnelles de dessin et de modelage : l’exemple de la bijouterie, joaillerie, orfèvrerie » 10 décembre 2021, 14h30 - 17h L’École de dessin et de modelage de la Chambre syndicale de la Bijouterie, Joaillerie, Orfèvrerie : genèse et règlement Par Florent Guérif, joaillier et doctorant en histoire de l’art sous contrat à l’École Pratique des Hautes Études-PSL
Trois ans seulement après la création en 1864 de la Chambre syndicale de la Bijouterie, Joaillerie, Orfèvrerie est discuté l’idée de la création d’une École (...)
« L’apprentissage à l’ère de l’anthropocène : la constitution d’un bien commun » 21 mai 2021, 14h30 - 17h Les lieux de savoir : une méthode pour repenser les objets et les espaces de l’apprentissage Par Christian JACOB, directeur de recherche au CNRS et directeur d’études de l’EHESS, chaire d’histoire comparée des pratiques et des traditions de savoir
Depuis 1999 et encore plus après la publication de Lieux de savoir (2007, éditions Albin Michel), premier tome d’une série de quatre en cours de parution (...)
notice18.html Vase [bouquet de Crocus] Vase [bouquet de Crocus] Vase
Daum verrerie cristallerie Nancy, 1898/1899 Louis Joseph Gustave Fuchs (d’après), 1898/1899
Utilisation / destination Vase primé au 2^e concours ouvert par l’Union Centrale des Arts décoratifs en vue de l’Exposition universelle de 1900 d’après une maquette de Louis Fuchs primée au 1^er concours
Inscriptions / marques signature en doré Sous la base : DAUM/NANCY (croix (...)
Présentation du 20 novembre 2008 au 19 avril 2009 Dès 1962, Sonia Rykiel dessine et fait confectionner ses premières robes de future maman et ses tricots ajustés, montrant les courbes féminines, pour la boutique Laura et connait un rapide succès. Mais c’est en 1968 que l’histoire de la maison Sonia Rykiel commence avec l’ouverture de la première boutique à Saint-Germain des Prés à Paris. Sonia Rykiel devient rapidement l’incontournable reine de la (...)
Présentation du 20 avril au 23 octobre 2005 Tout est Pub 1970-2005 est le dernier volet retraçant l’histoire de la publicité dont le cycle a débuté en 2002 avec les expositions La Belle époque de la pub, De la réclame à la publicité, et Les années glorieuses de la pub. Une sélection de plus de 150 œuvres, affiches, spots TV, objets d’emballage, témoigne de cette période faste où les agences et les créateurs trouvent dans un public publiphile un écho (...)
Présentation du 22 novembre 2007 au 6 avril 2008 Les Arts Décoratifs retracent pour la première fois l’histoire du film d’animation publicitaire en france. Près de 100 films seront présentés du 22 novembre 2007 au 6 avril 2008 au MAD, dans les salles du musée de la Publicité transformées pour l’occasion en salles de projections. Images d’archives, photographies, « making of », dessins, interviews et présentations des réalisateurs témoigneront des (...)
Colloque : « Céramique et politique » Les 21, 22 et 23 juin 2022 Bien que la céramique fasse l’objet d’études diverses et croise les disciplines - histoire de l’art, archéologie, arts plastiques, anthropologie, sociologie - aucune analyse d’ensemble, sous quelque angle que ce soit, n’a encore abordé les rapports des céramistes (qu’ils soient manufacturiers, artisans, designers ou artistes) avec le politique, entre pouvoirs et contre-pouvoirs.
Le colloque se veut une (...)
Ensemble de souliers Hellstern & Sons 1910-1930
Cet ensemble de souliers, ayant appartenu à une même personne, des années 1910 aux années 1930, permet de dresser un panorama cohérent de l’évolution du soulier de jour et du soir au cours de cette période clef de l’histoire de la chaussure féminine. C’est en effet autour de 1922 que l’usage des bottines est supplanté, le jour, par celui de modèles plus légers, tels que (...)
Musées de modèles et modèles de musées : des collections pour l’enseignements et la transmission Vendredi 12 mai, 14h30-17h30 L’apprentissage, la transmission et la pédagogie au musée seront à l’honneur de cette séance animée par les deux communications d’Audrey Gay-Mazuel et Aziza Gril-Mariotte, respectivement consacrées à la formation des artistes et des artisans au musée des Arts décoratifs à travers une collection de modèles et à l’étude des collections de textiles des musées industriels depuis le XIX^e siècle.
Audrey Gay (...)
Luxes Catalogue de l’exposition « Luxes », présentée au musée des Arts décoratifs, à Paris, du 14 octobre 2020 au 2 mai 2021.
Jamais période de l’histoire de l’humanité n’aura autant usé du mot « luxe » que ces premières décennies du XXI^e siècle : il apparaît quasi quotidiennement à la une des journaux, il rythme le calendrier mondial de la mode, de la haute couture au prêt-à-porter, il est devenu la jauge des grandes (...)
Musée Nissim de Camondo. La demeure d’un collectionneur Situé en bordure du parc Monceau à Paris, agrémenté d’un jardin conçu par Achille Duchêne, l’hôtel particulier du comte Moïse de Camondo a été construit entre 1911 et 1914 par l’architecte René Sergent. Pour abriter son exceptionnelle collection de meubles, tableaux, tapis, porcelaines et orfèvrerie du XVIII^e siècle, Moïse de Camondo a donné à son hôtel l’apparence d’une demeure du XVIII^e siècle. En (...)
Henry Cros (1840-1907), Vase « Pastorale », France, vers 1895-1900 Pâte de verre moulée, polychrome, décor en léger relief Dépôt Musée du Louvre, 1919 Inv. LOUVRE OA 6744 © Les Arts Décoratifs
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La référence à l’Antiquité, sans thème iconographique précis, est ici associée à la vie pastorale idéalisée (...)
Bras de lumière Attribué à Jean-Louis Prieur (maître en 1769) Vers 1780-1781 Bronze ciselé et doré H. 72 ; L. 55 cm Inv. CAM 12 et CAM 40 © MAD
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Vingt bras de lumière de ce modèle ont été commandés en 1779 à Jean-Louis Prieur, sculpteur-ciseleur parisien. Ils devaient trouver place dans la Grande Salle d’Assemblée du château royal de Varsovie, (...)
Onze Modèles de la maison Christian Lacroix Christian Lacroix (Arles 1951) Robe du soir « Victoria » Collection haute couture automne-hiver 1992-1993 Bolduc blanc avec tampon de la marque en noir et références manuscrites à l’encre rouge et noire, à l’intérieur, milieu du dos : 64 Victoria/Christian LACROIX SNC. Grande robe du soir longue en satin de soie imprimé sur chaîne d’un motif de grosses fleurs et de feuilles, manches longues boutonnées, (...)

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